في هذا العصر الرقمي، أصبحت أكشاك التصوير الفوتوغرافي تقريبًا من بقايا الماضي.
إعلان
إعلان
أحيانًا تمر بهم في زوايا مراكز التسوق المهجورة أو محطات القطار أو تسمع شخصًا يتذمر في الداخل أثناء محاولته الحصول على “صورة جواز سفر واحدة لائقة”.
إنها لا تزال موجودة، ولكنها غير واضحة بشكل مخيف – مثل الأثاث من منزل مهجور منذ فترة طويلة.
ومع ذلك، يبقى في كل واحدة عدد لا يحصى من الذكريات. كل حركة للستارة، وكل وميض للكاميرا كان يستضيف تعابير خاصة لشخص غريب؛ تذكارهم المطبوع هو شكل نادر من الديمومة في هذا الوجود العابر.
ظهرت أكشاك التصوير الفوتوغرافي لأول مرة منذ أكثر من 100 عام، عندما قام المهاجر اليهودي أناتول جوزيفو بتركيب أول آلة تصوير أوتوماتيكية في برودواي، نيويورك، في عام 1925.
قال الدكتور مايكل بريتشارد، مؤرخ التصوير الفوتوغرافي والرئيس التنفيذي السابق لجمعية التصوير الملكية، ليورونيوز كالتشر: “التقطت الآلة ثماني صور في عشرين ثانية، وأشارت المجلة البريطانية للتصوير الفوتوغرافي إلى أن الآلات كانت” محاصرة ليلا بطوابير من رواد المسرح المستمتعين”.
على غرار آلة العلكة، كانوا يعملون عن طريق إدخال عملة معدنية. أدى هذا تلقائيًا إلى تشغيل الغالق والفلاش، متبوعًا بالمعالجة الكيميائية للصور بالأبيض والأسود على ورق حساس للضوء.
في ذلك الوقت، لم يسمع عن مثل هذه السرعة. إذا كنت تريد التقاط صورتك، كان عليك العثور على متخصص، وهو الأمر الذي كان غالبًا مكلفًا ويتطلب قدرًا لا بأس به من الحظ. وعلى هذا النحو، انتشر الطلب على أكشاك التصوير بسرعة – وكذلك الحال مع الاستقلال الفني المكتشف حديثًا.
“عرضت شركة Photomaton التصوير الفوتوغرافي بدون مصور. لقد كنت أنت الموضوع والمصور في نفس الوقت،” قال رينال بيليسر، المخرج والمؤلف الفرنسي، لثقافة يورونيوز.
“لقد أصبحت الآن حرًا في الانفصال عن كل تقاليد التصوير الفوتوغرافي: إدارة ظهرك للعدسة، والسماح لنفسك بالذهاب وصنع كل أنواع الوجوه المضحكة. وقبل كل شيء، كانت مساحة حميمة. مساحة من الحرية الكاملة للأزواج… جميع أنواع الأزواج: مثلي الجنس، ومختلط الأعراق.”
الستائر النهائية
مع سيطرة التكنولوجيا الرقمية في مطلع الألفية، تم استبدال معظم الآلات القديمة. تتميز الموديلات الأحدث بشاشات تعمل باللمس، واتصال بالإنترنت، والقدرة على معاينة الصور، مما جعلها تبدو أكثر سلاسة والتحكم – ولكنها أقل سحراً.
وقال إيدي بورجوا، المالك المشارك لشركة فوتوأوتومات الفرنسية، ليورونيوز كالتشر: “أصبحت الأكشاك التناظرية قطعا أثرية نادرة، وهي جزء من تراث فوتوغرافي كاد أن يختفي”.
“لقد أتاحت الأكشاك الرقمية التي حلت محلها إمكانية إنتاج الصور بسرعة مع خفض تكاليف الصيانة والتشغيل بشكل كبير – على الرغم من أن ذلك كان على حساب النتيجة النهائية، حيث لم تكن جودة الطباعة أبدًا عاملاً حاسماً.”
بدأت شركة بورجوا في ترميم أكشاك التصوير القديمة في عام 2007 تقريبًا، وهو الوقت الذي كانت فيه الوسائط التناظرية تختفي بسرعة.
ومع ذلك، عندما قام بتركيب الآلات في المتاحف حول باريس، لاحظ شيئًا غير متوقع: لقد أصبحت جديدة مرة أخرى. بوابات إلى عالم الماضي الذي شجع مرة أخرى الإبداع والمرح.
وقال لثقافة يورونيوز: “توقف الناس عن استخدامه لأغراض تحديد الهوية وبدأوا في استخدامه من أجل المتعة والتخلص من الموانع والتجربة والإبداع”.
“الوسيط نفسه يفسح المجال تمامًا لهذا: جودة المطبوعات ذات الأوضاع الأربعة والشكل السينمائي العمودي يدعوان إلى رواية القصص.”
الوقت الممتد
على مر العقود، أثارت ستائر أكشاك التصوير الفوتوغرافي خيال العديد من الفنانين. ومن بين هؤلاء أندي وارهول وسلفادور دالي، وكلاهما اعتنق جاذبيتهما الحدية: مساحات اللاوعي، خالية من القواعد المجتمعية والعقلانية.
“ال.” [photo booth] لا يتم التحكم في الصورة بشكل كامل أبدًا؛ قال بورجوا: “إنها تحتفظ بنوعية عفوية عرضية بعض الشيء – وهي نقيض الصور المصقولة والمعاد تنقيحها التي نراها في كل مكان اليوم”.
“هناك أيضًا العلاقة الحميمة المتناقضة للمقصورة: مساحة مغلقة داخل مكان عام.”
في أفلام مثل بوفالو ’66 (1998) و اميلي (2001)، هذه “الألفة المتناقضة” جعلت منها آليات لكشف انفعالات الشخصيات وصراعاتها الداخلية.
إنها فوتوماتون حمراء زاهية تقدم أميلي لاهتمامها بالحب – الرجل الذي يجمع شرائط الصور المهملة – وتصبح حافزًا للرومانسية والغموض والمغامرة.
والأكثر من ذلك، إنها استعارة قوية لموضوعات الفيلم: رمز للطرق الهادئة التي نتواصل بها مع الآخرين، ونسمح لأنفسنا بأن يُرى أحدنا.
في عصر الترويج الذاتي المستمر، تظل كابينة التصوير نقيضًا. إنه مكان خالٍ من النقد أو المقارنة أو الإفراط في التفكير. في مكان ما مجهول، لا يمكن التنبؤ به، وإنساني تمامًا.
يعتقد بيليسر، الذي كان يجمع صور أكشاك التصوير القديمة لعقود من الزمن، أن هذه الصفات هي التي ستبقيهم على قيد الحياة.
وقال “يظهر جيل الشباب حماسا لا يصدق لهذا النمط القديم من التصوير الذاتي. وتقوم المجموعات الجماعية في المدن الأوروبية والأمريكية الكبرى بترميم هذه الأكشاك القديمة وتشغيلها”.
“في العصر الرقمي، قليلون هم من يراهنون على بقاء هذه الأكشاك التناظرية؛ فقبل خمسة عشر عامًا، لم يكن هناك سوى خمسين أكشاكًا فقط تعمل في جميع أنحاء العالم. واليوم، يوجد ما بين 300 و400 أكشاك”.
ومع ذلك، أصبحت صيانة الأكشاك القديمة أكثر صعوبة. الورق الأبيض والأسود المتخصص المستخدم في الآلات التناظرية الكلاسيكية من صنع شركة سلافيتش في روسيا، والتي لم يعد من الممكن الوصول إليها بسبب حرب أوكرانيا.
قال بورجوا: “ثم هناك الجانب الميكانيكي”. “لا تزال الأكشاك تعمل بأجزاء أصلية قديمة، والتي يجب إصلاحها والحفاظ عليها، حيث أنه من المستحيل استبدالها. لذلك يتعين علينا باستمرار إيجاد وتطوير بدائل لإبقائها عاملة”.
ولكن على الرغم من هذا، فإن الجهد يستحق العناء بالنسبة لعشاق.
في حين أن أكشاك الصور الرقمية لا تزال لها مكانها – خاصة في المناسبات المؤقتة وحفلات الزفاف – فإن النماذج القديمة توفر شيئًا يصعب العثور عليه في أي مكان آخر.
وميض من الحنين؛ شعور بالهروب.
وقال بورجوا: “بمجرد إسدال الستار، تصبح الحرية مطلقة، ويضمنها غياب السلبيات أو الذاكرة الداخلية: كل طبعة هي نسخة فريدة من نوعها”.
“ثم هناك الجمالية بالأبيض والأسود، والحدة المميزة للفيلم التناظري، وتجربة الابتعاد مع صورة ملموسة في متناول اليد.”
