فنانون توحديون يتحدون الصور النمطية في معرض القدس الجديد | جيروزاليم بوست

الصور، التي التقط كل منها ما بين اثنين إلى خمسة فنانين، مشرقة وملونة، وحيوية بشكل لا يوصف. كما أنها مكونة بشكل جميل، وغالبًا ما تتميز بصور مميزة تكمل التصميمات الأخرى في الصورة. عندما تنظر إليها، قد تتبادر إلى ذهنك عبارة “أكثر من مجموع أجزائها”. كل عنصر في هذه الصور – وهي اللوحات والرسومات ومزيج من الاثنين – ملفت للنظر. ومعًا، يمتزج كل شيء في هذه الصفحات في صور مبهرة حقًا.

يقرأ النص الجداري للمعرض جزئيًا: “بالنسبة للفنانين بشكل عام، وخاصة للأشخاص الذين يعانون من طيف التوحد، والذين يعتمد الكثير منهم على النظام الشخصي، والحدود الواضحة، والمساحة المألوفة، فإن فعل الدخول إلى سطح مشترك والرسم جنبًا إلى جنب مع شخص آخر يمكن أن يكون غير بديهي تقريبًا. ومع ذلك، عبر هذه الأوراق، بدأت تتكشف عملية نادرة من التأثير والتواصل الهادئ وغير اللفظي. أصبح فعل الرسم مساحة للتفاعل، الذي يحدث في لحظات صغيرة من الحركة، أو اختيار اللون، أو المرونة الأسلوبية المفاجئة. لقد اكتسبت معنى خاصًا خلال فترات صفارات الإنذار أيضًا، عندما توقف العمل بسبب الحاجة إلى النزول إلى الملجأ ثم العودة إلى القماش.

وكما يشير النص، في معظم الحالات، عمل الفنانون معًا عليها بصمت، بدون تخطيط لفظي أو تخطيط لفظي محدود للغاية لمن سيرسم ماذا. بينما في مدرسة الفنون التقليدية، إذا أعطى المعلم الطلاب مهمة للتعاون في اللوحات، فقد يكون هناك قدر معين من المنافسة، والمنافسة على من سيخلق الجزء الأكثر إثارة للاهتمام أو الأكثر مركزية من الصورة ويحصل على أكبر قدر من التقدير والاهتمام. لكن فناني كفر شمعون لا يهتمون بمن يغطي الجزء الأكبر من سطح الصورة أو أن الصورة ليست ملكهم فقط.

وقال نفو سيفوري، المعلم الذي يدير ورشة العمل الفنية في كفار شمعون، والذي جاء بفكرة تشجيع الفنانين على التعاون: “الحقيقة هي أنه يبدو لي أنه لا يمكنك القيام بذلك إلا مع أشخاص مثل هؤلاء – يبدو الأمر كما لو أنه لا يوجد أي غرور”.

كما قام بتنسيق عرض مسرح القدس.

من العدل في هذه المرحلة أن أشير إلى أن أحد الفنانين هو ابني داني، وأنني بعيد كل البعد عن المراقبة الموضوعية لأعمال فناني كفار شمعون قدر الإمكان. ومع ذلك، فأنا لست الوحيد الذي أعجب بعملهم. منذ أن انتقل داني إلى كفار شمعون قبل سبع سنوات تقريبًا، كان هناك معرضان فنيان سابقان من القرية، أحدهما في ArtSpace تل أبيب في عام 2024 والآخر في جامعة تل أبيب في عام 2025.

وقبل ذلك كانت هناك عروض أخرى لأعمالهم، بما في ذلك في مقر إقامة الرئيس. لقد تأثرت بالفن الذي رأيته في كفار شمعون عندما زرت القرية لأول مرة، ليس فقط الصور، ولكن أيضًا أواني الزهور الخزفية، وحديقة منحوتة من أعمال البلاط، والجداريات الجدارية، والألعاب الخشبية، وجميع أنواع الفنون والحرف اليدوية التي تزين كل مساحة مفتوحة تقريبًا. مدير كفار شمعون، عوديد كوراتي، يشجع السكان على استخدام الفن كوسيلة للتعبير عن الذات وكذلك كوسيلة للاحتلال.

ولكن عندما أتيحت الفرصة لداني للانتقال إلى هناك، نظرت إلى قائمة ورش العمل وكنت متأكدًا من أنه لن يكون مهتمًا بالفن، لأنه لم يحب الرسم أو الرسم كثيرًا.

لكنه انضم إلى ورشة عمل سيفوري، حيث عمل معلمه معه بصبر لتحسين مهاراته، الأمر الذي جعل الرسم أكثر متعة بالنسبة له.

بينما يحاول مدرسو الفنون في العديد من الأماكن المخصصة للأشخاص ذوي الاحتياجات الخاصة حثهم على الرسم والتلوين بأسلوب عام، فقد شجعتهم سيفوري جميعًا على احتضان شخصيتهم الفردية.

على سبيل المثال، يحب داني مراوح السقف ويختار عمومًا رسمها، لأنها أشياء يجدها مريحة وجميلة. من السهل بالنسبة لي أن أحدد ما إذا كان قد عمل على صورة تعاونية؛ أنا فقط أبحث عن المشجعين. لكنه طور أيضًا أسلوبًا حيث يصنع خطوطًا قصيرة متقاطعة، وهو أمر لم يفعله من قبل، ويمكنني أيضًا أن أجد ذلك في الصور التي عمل عليها. في حين أن جميع الفنانين لديهم أساليب شخصية قوية ومواضيع يعودون إليها، فقد خضع عملهم لتغييرات طفيفة ولكن ذات معنى على مر السنين، حيث يواصلون التطور تحت إشراف سيفوري.

لا يطلب سيفوري منهم التعاون، بل يقترح عليهم العمل من حين لآخر على هذه الصور التعاونية، غالبًا عندما ينتهي أحد الفنانين من عمل فردي وليس مستعدًا بعد لبدء عمل جديد. يتم الاحتفاظ بها على الحائط في الاستوديو، ويمكن للفنانين اختيار العمل عليها عندما يكونون جاهزين.

فنان وموسيقي يقوم بالتدريس في كفار شمعون منذ أكثر من عقد من الزمان، ولديه سنوات عديدة من الخبرة في العمل مع أشخاص من الطيف في أماكن أخرى أيضًا، ولديه علاقة مذهلة مع طلابه.

يجلسون معه بهدوء في الاستوديو ويستمعون إلى الموسيقى والرسم. في بعض الأحيان، سوف يطرحون سؤالاً، أو سيقدم اقتراحًا. تأتي الأعمال التعاونية معًا بشكل مجزأ وببطء. – لا يوجد تخطيط حقيقي . وقال: “إنه نوع من رد الفعل الذي يجلب رد فعل آخر … أشبه بالحدس أو الأشياء التي تحدث على طول الطريق”.

وأضاف أنه ليس لديهم مشكلة في العمل معًا على لوحة واحدة أو الرسم جنبًا إلى جنب مع فنانين آخرين: “إنهم ببساطة يقبلون ذلك”. في الواقع، يبدو لي أنهم ببساطة يستمتعون بخلط كل شيء

يميل سيفوري إلى التقليل من أهمية مساهمته في عمل طلابه، ولكن بطريقته البسيطة، اتخذ الخطوة الأساسية المتمثلة في خلق جو يشعر فيه الطلاب بالحرية في التعبير عما يدور في أذهانهم. “أحضرت الورقة.” أحمل الألوان. أتعلم ما هو أسهل بالنسبة لهم، وما هي المواد التي يسهل عليهم العمل بها، وأحاول أن أجعل الأمر ممتعًا بالنسبة لهم. هذا كل شيء

قال إنه استخدم تجاربه الخاصة كفنان لتشجيع طلابه، وأنه يشعر أن خلق الفن علاجي بالنسبة لهم، كما هو الحال بالنسبة له: “إنها مثل قضاء ساعة من المرح، حيث أكون مع الألوان، ولست عالقًا في رأسي، وأنا أفعل شيئًا ما.” أعتقد أن هذا هو أفضل علاج بالنسبة لي. إنه علاج رائع، وأعتقد أنني أحاول أن أنقل ذلك إليهم

وأشار سيفوري إلى أن التعاون أكثر شيوعًا في الموسيقى. “أنا أعمل أيضًا في الموسيقى، وفي الموسيقى، هناك العديد من التعاونات. ولكن في الرسم، هذا فريد من نوعه. إنه حقًا مميز جدًا. ربما ليس من قبيل الصدفة أن العديد من الفنانين هم أيضًا موسيقيون ويؤدون ارتجالات موسيقى الجاز المعقدة والجميلة على لوحة المفاتيح. على الرغم من أن ابني لا يعزف على آلة موسيقية، فقد درس البيانو وهو محب كبير للعديد من أنماط الموسيقى، وهو شيء مشترك بينه وبين العديد من الفنانين الآخرين.

إنهم يتشاركون مع فن السكان الأصليين والماوري ومع بعض الفنانين الذين يتعلمون ذاتيًا هذا الاهتمام بالألوان كوسيلة لنقل المشاعر.

قارنت إيدا أعمال كفر شمعون بأعمال الفنان الإسرائيلي إمري بن جيرا، الذي قالت إنه تأثر بفن السكان الأصليين والماوري واستخدم “الألوان والنقاط والأشكال الهندسية” كوسيلة للتعبير. غالبًا ما يرسم العديد من فناني كفار شمعون نقاطًا ودوامات ومربعات وأشكالًا أخرى.

وقالت إنه من غير المعتاد أن تجد شخصًا يتمتع بمثل هذا الإحساس القوي بالألوان كوسيلة للعاطفة… العمل الفني [for these artists] هي مرآة الروح. لها تأثير سحري تقريبًا

مثل سيفوري، تشعر إيدا أن الاهتمامات القوية التي تشكل لوحاتهم، مثل شعور ابني تجاه المعجبين والفنانين الآخرين الذين غالبًا ما يرسمون أنماطًا هندسية، والسكان الأصليين الذين يرتدون ملابس ملونة، وغيرها من الزخارف المتكررة، تعزز عملهم بدلاً من الانتقاص منه.

وقالت: “إن ميلهم الطبيعي نحو التكرار مثالي لقطعة فنية، لأن المشاهدين معتادون على رؤية الأعمال الفنية والتصميمات التي تكرر الصور”.

“عندما نتحدث عن الفن، لدينا بشكل عام فنان درس، وقام بالعروض، وتطور، ولديه سيرة ذاتية كاملة وراءه، ولكن لدينا أيضًا الفنان الذي بدأ للتو بمفرده، ولم يتعلم المصادر، وشعر فقط بما كان يفعله بشكل أو بآخر.”

وقالت إيدا إنه في حين أن أعمال كفر شمعون غير عادية في نواح كثيرة، إلا أن الفن التعاوني له سوابق مهمة في تاريخ الفن. وقالت: “إن السرياليين في فرنسا والولايات المتحدة كانوا في كثير من الأحيان يرسمون صورة مشتركة”، مستشهدة بأعمال فيها: “[Roberto] ماتا وأندريه بريتون، وأربعة أو خمسة فنانين سرياليين مختلفين، سيتحدون في عمل واحد.

أحد الأسئلة التي تطرح هو ما إذا كان الفنانون يقدرون ذلك عندما يتم عرض أعمالهم في المعارض والأماكن المرموقة، أو إلى أي مدى. وقال سيفوري إنه يشعر أن هذا التقدير يترك انطباعًا قويًا لدى الفنانين، على الرغم من أنهم لا يستطيعون التعبير شفهيًا عن سبب حدوث ذلك. وقال: “إنهم يشعرون بذلك عندما يحبه الناس، وعندما يحبونه، نعم، يشعرون بذلك”.

توافق إيدا على ذلك، مضيفة أن التأثير يتجاوز جدران المعرض. “لا يصبح العمل الفني منتجًا نهائيًا فحسب، بل إن عملية الفن نفسها لها عامل اجتماعي… بالنسبة للأشخاص الذين يهتمون بأنفسهم أكثر، يعد هذا العامل الاجتماعي في العملية أمرًا رائعًا.”

بالنسبة لعائلات الفنانين، تأتي العروض بمثابة مفاجأة سارة. لقد أخبرنا جميعنا من قبل المتخصصين، عندما كان أطفالنا في الثالثة من العمر أو أقل، أنهم لن يحققوا أي شيء أبدًا، وأنهم سيحتاجون إلى رعاية مستمرة، وسيأخذون الكثير من حياتنا.

ولكن اتضح أن لديهم ما يساهمون به وأن الأشخاص الذين لا يعرفونهم يهتمون بما يفعلونه.

نحن الآباء نعرض أعمالهم بفخر في المنزل، لكن جامعي الأعمال الفنية من جميع أنحاء العالم قاموا بشراء بعض رسوماتهم ولوحاتهم التي تم عرضها في السنوات الأخيرة.

قد لا يفهم الآباء الذين يتقدم أطفالهم بطريقة أكثر تقليدية ما يعنيه عندما يكون طفلك على مسار مختلف. إن قدرة أطفالنا على التواصل مع الناس من خلال أعمالهم الفنية أمر غير متوقع بقدر ما هو مشجع بالنسبة لنا.

وليس هناك شك في أن هذا الاعتراف يعني شيئًا للفنانين. من الواضح أن ابني، الذي يستطيع التحدث ولكنه لا يستطيع أن يشرح سبب حبه الشديد للمعجبين ــ إذا سألته، سيقول: “إنهم جميلون” أو “إنهم يسيرون بسرعة” ــ كان من الواضح أنه مبتهج خلال الأحداث الافتتاحية للمعارض السابقة.

وعندما يتحدث عن هذه العروض الفنية يذكر أسماء الأصدقاء والأقارب الذين حضروا إليها، مما أسعده وأبهره.

“هل سيأتون إلى العرض الجديد؟” لقد كان يسأل مؤخرًا.

لقد قلت له: “سيأتي الكثير من الناس”.

يبتسم.ï ®

“مشاعر بينهما” هي واحدة من العديد من المعارض التي يتم عرضها في مسرح القدس، وهو مكان ثقافي يجمع فنون المسرح والشاشة، وكذلك الفنون التشكيلية، بمبادرات أصلية تعبر عن نقطة الالتقاء بين الأفكار والفن.

يتكون برنامج المعرض في مسرح القدس من ثمانية صالات عرض مع معارض شهرية ونصف شهرية متغيرة للأعمال الأصلية للفن المعاصر، تعرض فنانين ناشئين وجدد في وسائل الإعلام المختلفة – التصوير الفوتوغرافي، والأكريليك والزيت، والقلم والحبر، والألوان المائية، والمطبوعات – إلى جانب الهدايا والإعارة طويلة الأجل للأعمال الفنية الأصلية.

كانت المعارض المتعلقة بالقضايا الاجتماعية والمجتمعية دائمًا أولوية لمسرح القدس، ويرى المخرج شارون أبراموفيتش يارديني والقيمة الفنية د. باتشيفا إيدا أن صالات عرض مسرح القدس جزء من تغيير أوسع في عالم الفن، حيث لم تعد المتاحف تتمتع بنفس السلطة الحصرية لتحديد الفنانين “الجديرين”.

وقالت إيدا: “إن المتحف كمؤسسة تقرر ما إذا كان الفنان يستحق أم لا يتغير”. “إن مسرح القدس هو جزء من التغيير الذي تمر به العديد من الأماكن. يحتوي المسرح على ثمانية صالات عرض، ونعرض في الغالب الفن الخارجي، أو فن التعليم الذاتي، أو الفن الذي يأتي من الاحتياجات الاجتماعية.

سيتم عرض جميع المعارض في مسرح القدس مجانًا للجمهور، من الساعة 4 عصرًا حتى الساعة 9:30 مساءً طوال أيام الأسبوع، وأيام الجمعة من الساعة 10 صباحًا حتى 2 ظهرًا، وليلة السبت، من افتتاح المكان حتى الساعة 9:30 مساءً.