القدس تستضيف أكبر حدث في إسرائيل مخصص للجماليات من حولنا | جيروزاليم بوست

من الواضح أن أحد أعضاء فريق أسبوع التصميم في القدس قد قام بواجبه المنزلي بشأن الأحداث الرياضية الموسمية الحالية وتوصل إلى لقب جذاب لنسخة هذا العام من الحدث – نقطة المباراة.

لا أحد في الوسط الفني أو التنظيمي يبذل جهودًا مراوغة أو فكرية خفية للاعتذار عن الشعار الشعبوي الواضح. ولماذا ينبغي عليهم ذلك؟ يتغذى الأسبوع، الذي يقام في الفترة من 9 إلى 16 يوليو في مرسى هانسن هاوس الدائم، على الأحداث الرياضية الكبرى التي تقام في جميع أنحاء العالم وحتى هنا هذا الصيف.

هناك ارتباط واضح مع بطولة ويمبلدون، البطولة المرموقة في عالم التنس، والتي ستقام في لندن خلال أسبوع التصميم.

على الرغم من الخدع اللغوية، فمن الواضح أن السياق الرياضي جزء لا يتجزأ من البرنامج القادم القائم على التصميم – وتجدر الإشارة إلى الدخول المجاني – والذي تم إعداده هذا العام من قبل المديرين الفنيين المشتركين سونيا أوليتسكي وروني أزجاد هامبرغر. الأخيرة، التي ظهرت لأول مرة كمديرة برامجية مشتركة، هي مخرجة أفلام تتمتع بخلفية في الاتصال المرئي، بينما تركز أوليتسكي في الغالب على الإمكانيات الجمالية والمعلوماتية المتوفرة في مجال الطباعة.

يقول أزجاد هامبرغر إن البرنامج يغطي العديد من القواعد التي تشكل حياتنا اليومية. “هناك العديد من القضايا التي نتعلق بها، مثل العلاقة بين الطباعة والرياضة. وهناك مواضيع أكثر تعقيدا، مثل لماذا يعتبر النصر مهما بالنسبة لنا؟ ولماذا نستمر في بذل كل هذا الجهد لتحقيق الفوز.

لا تحتاج إلى أن تنعم بقدرات ذاكرة شابة قصيرة المدى لربط ذلك بالشعار الوطني المثير للروح المعنوية “معًا سننتصر” والذي يمكن رؤيته في كل مكان في جميع أنحاء البلاد خلال الأيام المظلمة بين 7 أكتوبر 2023، والإفراج عن آخر رهائن لدينا في غزة.

يقول أزجاد هامبرغر إن حفل هانسن هاوس يحتوي على ما هو أكثر بكثير مما تراه العين. “قد يكون أسبوع التصميم مهرجانًا بهيجًا للثقافة والصور، ولكنه في الواقع يوفر فرصة لطرح أسئلة بحثية حول واقعنا.”

اختار كبار أمناء المعرض المسعى الرياضي كقناة مفاهيمية للتعامل مع ظروفنا الوجودية. “هناك الكثير من الأعمال التي تتخذ نهجا نقديا، ومن خلال منظور الرياضة التنافسية، تحاول فهم ما يعنيه الحفاظ على معنوياتنا؛ لماذا علينا أن نشجع أنفسنا طوال الوقت؟ ما هو المجد؟ كيف يبدو النصر؟ وما أهمية [FIFA World Cup trophy] التمثال هو

هناك بعض الاستكشافات للمكسرات والمسامير في تشكيلة المهرجان. يسلط أحد المعارض على وجه الخصوص ضوءًا كشافًا لا يرحم على المكائد المثيرة للقلق التي تجري خلف الكواليس والتي تلقي بظلالها المشؤومة على كل جانب من جوانب حياتنا تقريبًا.

“لدينا معرض يسمى “غرفة التحكم” يتناول البيانات والمراقبة وحقيقة أننا مراقبون ومحصون باستمرار؛ وقياسنا، نحن نقيس أنفسنا

يظهر موضوع التحكم في مكان آخر في خط سير رحلة أسبوع التصميم.

هناك أيضًا مقارنة مثيرة للاهتمام حول التفاعل بين الرياضة والعنف. غالبًا ما يستخدم مدربو الفرق مصطلحات مثل “القتال” و”الاستعداد للموت من أجل القضية”، حيث يدفع الرياضيون أجسادهم وعقولهم بشكل متزايد إلى حافة الهاوية في محاولة للتفوق على منافسيهم وتحقيق لحظة أو لحظتين من المجد.

وبطبيعة الحال، هناك مكاسب مالية ضخمة على المحك هنا أيضا، حيث يتم الترويج للأحداث الرياضية من خلال أشكال العرض الأكثر انتشارا والمبالغة التي ترعاها شركات الصناعة العملاقة.

ومع ارتفاع مستويات الأداء الرياضي، فإن الفجوات بين النجاح والفشل ــ قليلون يتذكرون الفائز بالمركز الثاني، حتى ولو كان الهامش بين المركزين الأول والثاني ضئيلا ــ تضيق إلى أبعاد تكاد تكون غير محسوسة.

ومن هنا تأتي روح “افعل أو تموت” وسبب الوجود المسكر والمستهلك الذي يجعل الرجال والنساء الرياضيين يتجولون حول مضمار الجري، ويرفعون الأثقال، ويديرون دواسات الدراجات، ويهدفون إلى تحقيق هذا التحسن المتناهي في الصغر على المعيار الحالي.

ومن الواضح أن هذه ليست مجرد ظاهرة معاصرة، حيث يغوص أوليتسكي وأزجاد هامبرجر في كتب التاريخ بحثًا عن بعض الأشياء المثيرة للاهتمام في الماضي.

وأشاروا إلى أن “الإسبرطيين القدماء نظروا إلى التدريب البدني باعتباره إعدادًا لكل من الألعاب والمعركة، وتشكيل الجسم من أجل الانضباط والتحمل… ويتقارب ميدان اللعب وساحة المعركة، ويبدأ التمييز بين اللاعبين والمحاربين في التلاشي”.

إن الارتباط بضائقتنا الأمنية الحالية، التي تبدو لا نهاية لها، أمر بديهي. وفقًا للقيمين، فإن هذا ينطبق على مجالات الحياة الأخرى الصعبة والأكثر دنيوية أيضًا، بما في ذلك الأدوات المختلفة التي يمكن الوصول إليها مجانًا في المتاجر.

ويقولون: “إن العلاقة بين الحرب واللعب تزداد قوة: فغالبًا ما يتم تأطير المعارك على أنها ألعاب تنافسية، في حين تعمل الألعاب كتحضير للمعركة”. “ضمن هذه الآلية الثقافية، يتم إدراج الخطاب العسكري في الممارسات المادية والاجتماعية المرئية في الميدان، من الانضباط المطلوب للمهنة، إلى مُثُل التضحية الكاملة، إلى عالم الأشياء الرياضية مثل معدات المبارزة، والرماح، والبنادق، وحتى مضارب البيسبول، والتي ترتبط أحيانًا خارج الملعب بأعمال عنف في الشوارع”.

ويتجلى ذلك في معرض “سبارتا” الذي يحمل اسمًا مناسبًا، والذي يتقاطع مع الأنواع ومجالات مختلفة من الانضباط الفني. تلقي فتحة “Ultra” التي تحمل نفس القدر من الأهمية في العرض – مع أعمال مايكل بيركوفيتش جريف ونيتا نهارديا وتاليا شاليط – نظرة فاحصة على المكونات المختلفة للتجمعات الرياضية رفيعة المستوى، بما في ذلك الجانب الصوتي العميق الذي لا مفر منه.

من بين أقدم ذكرياتي تلك اللحظة التي كنت أتواجد فيها في مدرجات ملعب أولد ترافورد، موطن فريق مانشستر يونايتد القوي آنذاك ــ في بريطانيا في ستينيات القرن العشرين لم يكن هناك سوى عدد قليل من المقاعد في ملاعب كرة القدم، وكان يشغلها المشجعون الأثرياء حصراً ــ وجرفتني الحماس الجامح للمشجعين الصاخبين من حولي.

يعد هذا الشعور بالعاطفة والتعبير الوحشي أمرًا أساسيًا في مزيج “Ultra”، المتوازن والمكمل و/أو المعزز ببعض الإحصائيات الجافة، بالإضافة إلى المكونات المعمارية والإعلامية.

“تم تنظيم هذا التثبيت عن طريق التهجين: ملعب PA.” [public address] البرج، المكلف بتسجيل النتائج، وحفظ الوقت، وبث المعلومات الموثوقة، يندمج مع برج جرس الكنيسة، الذي يتمثل دوره في تقسيم الوقت وتمييزه وفقًا للطقوس الليتورجية، حسبما يشير موقع Design Week.

وبالنسبة لأي شخص حضر حدثاً رياضياً رئيسياً، وخاصة في ملعب كرة قدم يعج بعشرات الآلاف من المشجعين المكتظين، فإن السياق الديني سوف يبدو وكأنه ملتقى سلساً.

ينصح أزجاد هامبرغر بأن يقع “سبارتا” في العلية. “ربما كان اختيار الموقع مصممًا بطريقة أو بأخرى لإضفاء إحساس بالظروف الأقل بريقًا – وإن كانت مبتذلة – وبالتالي نقل التنافر الظاهري بين الأنشطة الرياضية غير الضارة في الأساس والمشاحنات العسكرية المميتة. “يتناول المعرض العلاقة بين الحرب والرياضة، واللاعبين والجنود المقاتلين”. يقول أمين المعرض، إنه شيء من حالة مقلوبة رأسًا على عقب. “الارتباط وثيق جدًا، لكنه هو أيضا مربك للغاية

يضيف أزجاد هامبرغر: “نشعر أن مهمتنا، مع أسبوع التصميم، هي تسليط الضوء على هذه الأسئلة الصعبة وإبرازها في المقدمة”.

بعد 15 عامًا كاملة من وصول الحدث إلى المشهد الجمالي المحلي، بدعم دائم من وزارة شؤون القدس والتقاليد اليهودية، ربما يكون هذا منعطفًا مناسبًا للتراجع عن الجهود الجادة التي يبذلها الفنانون والفنانون المحليون وطرح الأسئلة الأساسية: هل هناك شيء مثل التصميم الإسرائيلي؟ هل هناك شيء فريد فيما نقوم بإنشائه هنا ونقدمه لمشهد التصميم العالمي، والذي يرغب العالم في أخذه بعين الاعتبار على الإطلاق، في ظل المناخ السياسي الحالي الذي تقوده وسائل الإعلام؟

ليس لدى “أزجاد هامبرغر” أي مخاوف على الإطلاق بشأن التغني بمدحنا للسماء، حتى لو كانت سماءنا الإقليمية تتعرض بشكل دوري للصواريخ القادمة.

تصرح قائلة: “إن وضعنا في مجال التصميم جنوني، ومذهل حقًا”، مع أنها أضافت تحذيرًا مألوفًا للغاية. “مشكلتنا ليست في التصميم؛ إنها الميزانيات. أحيانًا نرى تصميمات من الخارج ونقول “رائع!” إنهم جيدون جدًا. ولكن هذا ليس لأنهم أكثر إبداعًا منا، أو لأنهم يستخدمون مواد أكثر تقدمًا مما لدينا. هذا ببساطة لأن لديهم ميزانيات أكبر ودعمًا وإقامات أكبر

كل ذلك لا يؤدي إلا إلى التأكيد على قيمة الحدث السنوي الخاص بنا للمصممين المحليين المحاصرين والمتعطشين للمساعدة. “وهذا ما يجعل أسبوع التصميم بمثابة منصة مهمة. نحن ندعم 100 عمل جديد. نحن ننتجها ونعمل مع المصممين والفنانين منذ البداية

ومن المثير للدهشة أن هذا السخاء المالي يمتد إلى ما هو أبعد من حدودنا الجغرافية الضيقة. “نحن ندعم أيضًا المشاريع الدولية. على سبيل المثال، لدينا استوديو معماري ياباني قادم إلى هنا والذي سيعرض عملاً كبيرًا جدًا

يشير ذلك إلى مشروع Design Week الذي قام به فريق NOIZ من HQ Architects والذي يظهر في مجموعة “غرفة التحكم”.

يجب أن يكون ذلك بمثابة ريشة في قبعة أمناء المعرض. في هذه الأيام، يعد إغراء أي شخص من الخارج للتعبير عن رأي إيجابي حول أي شيء يتعلق بهذا البلد، ناهيك عن القيام بالرحلة إلى هنا والتعاون مع نظرائهم الإسرائيليين، أمرًا نادرًا.

“الأمر ليس سهلاً.” نحن ندفع تكلفة هذا [security and political] “الوضع” ، يعلن أزجاد هامبرغر.

لكن الندرة العددية لا تعني أنه ستكون هناك تنازلات بشأن الجودة، فقط للحصول على اسم أو اسمين خارجيين في قائمة المهرجان.

وتتابع: “معاييرنا عالية جدًا”. “المشاريع الدولية لدينا على مستوى مذهل. إن العمل الياباني متطور للغاية من الناحية التكنولوجية، كما أنه عميق جدًا من الناحية النفسية

لا يقتصر أسبوع التصميم على إلقاء نظرة أو اثنتين على المجموعات المرئية المعروضة. هناك المزيد من المأكولات الذهنية والمسلية التي يمكن إدراجها في جدول الأعمال البرنامجي أيضًا.

“هناك بعض المحاضرات العظيمة. لدينا قسم غني جدًا بالمحتوى، قام بإعداده يوفال مندلسون. هناك محاضرات وعروض أفلام بمرافقة موسيقية حية

كما يقدم المنظمون أيضًا فرصًا عامة للحصول على تعامل أكثر انغماسًا مع الإبداعات المعروضة. “هناك محاضرات لفنانين يقدمون أعمالهم. وستكون هناك محادثات من قبل القيمين

سيكون هناك الكثير للاختيار من بينها، على الرغم من أنه سيتعين عليك الاختيار. “هناك محادثات وأحداث تجري في وقت واحد في ثلاثة أماكن – في الخارج، حيث سيكون هناك أيضًا عروض لمباريات كأس العالم؛ وفي الفناء الداخلي، على خلفية العمل الرائع الذي قام به مهندسو المقر الرئيسي؛ وسيكون هناك أيضًا أشياء تجري في غرفة الشاي.”

أؤكد على أزجاد-هامبرغر حول وجود التصميم الإسرائيلي كمدرسة فكرية وتطبيقات بصرية يمكن تمييزها بوضوح. هل هناك نهج فلسفي لعلم الجمال يغذي بوتقة الانصهار الثقافي الشابة ذات الجذور العميقة لآلاف السنين؟

يختار كبير المنسقين في البداية خطًا ملاحيًا ولكنه سرعان ما يتقبل الموضوع. “إنها مسألة ذوق فردي إلى حد كبير. ونريد دائمًا إنشاء أشياء تبدو وكأنها تأتي من الخارج. وهذا في الواقع شيء إسرائيلي للغاية وليس مفهوم أمركة أو أوروبية

ندخل في مناخات تاريخية. أعتقد أن إسرائيل، وكيهود، ناجون. نحن مرنون. حتى خلال الشهرين اللذين عانينا فيهما من الحرب الرهيبة مع إيران، لم نتوقف عن العمل أبدًا، ولم نرغب في التخلي عن هذا الحدث. كان من الواضح أنه إذا توقفنا عن العمل، فلن يكون هناك حدث لأسبوع التصميم هذا الصيف. نحن ببساطة لن نفكر حتى في مثل هذا الاحتمال. هناك هذه القوة الداخلية التي تدفعنا كفنانين وأهل ثقافة

نصل في النهاية إلى المسامير النحاسية. “أعتقد أن هذا يظهر في أعمال التصميم لدينا.”

ويعزى ذلك جزئيا إلى جدولنا الزمني القومي العرقي. “إذا سألتني، أعتقد أن التصميم الإسرائيلي، في كثير من الأحيان، هو نوع من الهجين بين الماضي والحاضر. “أعتقد أن لدينا العديد من الروايات التاريخية، بما في ذلك من زمن ليس ببعيد في الماضي – “فإسرائيل لا تزال دولة شابة. وما زلنا نعيش ونروي تلك الروايات”.

يقول أزجاد هامبرغر إن قفزة الإيمان الفنية المطلوبة هي جوهر مساعينا الإبداعية. “أعتقد أن الإسرائيليين يتمتعون بشجاعة كبيرة في أعمالهم التصميمية. هناك الكثير من الجرأة. في كثير من الأحيان لا يتعلق الأمر بصنع شيء جميل. بل إنهم يتطلعون إلى خلق شيء وقح ومقنع

يمكن أن تؤدي ظروف الحياة الصعبة إلى اتخاذ موقف هروب، لكن هذا لا ينطبق على مجال عملها، كما تعتقد أزجاد هامبرغر. “نحن نعيش هنا على الحافة، ونتيجة لذلك، لا يخشى المصممون الذهاب إلى الحافة في إنتاجهم الإبداعي”. وهو ما يضع المرء في أذهاننا الكليشيهات القديمة حول اضطرار الفنان إلى المعاناة من أجل عمله. “هذا صحيح!” يضحك أزجاد هامبرغر. “ليس علينا أن نبحث عن المعاناة في هذا البلد. إنه بالتأكيد جزء من الحياة هنا

على الأقل عندما يتعلق الأمر بالتوصل إلى سلع فنية عالية الجودة، فهذه نعمة أكيدة. بطبيعة الحال، سنكون سعداء جميعًا بالتخلي عن سبب هذا التأثير الجانبي المفيد، ولكن إذا كان علينا – كما نأمل في الوقت الحالي فقط – أن نتعامل مع الأشياء السيئة، فلماذا لا نستمتع ببعض الثمار الجمالية التي تترتب على ذلك والتي تؤكد الحياة، مثل تلك التي ستنتظرنا في هانسن هاوس الأسبوع المقبل؟