مع تحرك موسيقى البوب العربية والعينات الإقليمية وذاكرة الشتات عبر ساحات الرقص العالمية، يتشكل صوت إلكتروني جديد ــ صوت يقاوم الترجمة السهلة.
فبراير في لندن. سماء رمادية، رصيف رمادي، طقس نفسي رمادي. أنت على الخط الشمالي مع سماعات رأس سلكية ورابط SoundCloud تم الحصول عليه من خلال صديق DJ الخاص بابن عم شخص ما عندما يتم تعديل أغنية “نور العين” الممتدة على إيقاع 4/4، مما يحول التنقل إلى شيء قريب بشكل محرج من الشوق.
فجأة تحترق الشمس في سان تروبيه. ثم قبو بيروت: سقف منخفض، يتكثف على الجدران، صوت الجهير يهتز تحت عظم القص. يسقط منسق الموسيقى عينة عربية مشوهة ويبدأ كل عربي في الغرفة في ترديد الكلمات بينما يدرك الجميع – بعد فوات الأوان – أن هذه لم تكن إشارة لهم أبدًا. الهواء المالح، والقمصان الكتانية لا تزال مبللة من البحر، والهجرة السنوية المقدسة جنوبًا التي رفضها حسابك المصرفي بالفعل نيابةً عنك. لقد فاتتك محطتك بثلاث محطات.
يتفوق البيت العربي في شيء واحد قبل كل شيء: تحويل الصيف إلى هلوسة مشتركة قبل وقت طويل من لندن.
غالبًا ما يتم تأطير الموسيقى المنزلية على أنها البوابة، وهو الشيء الذي جعل الصوت العربي مقروءًا حديثًا للجمهور الغربي. وفجأة، بدأ منسقو الأغاني في برلين يعزفون إيقاعات الدبكة فوق موسيقى التكنو؛ كانت تعديلات عمرو دياب تهبط على ساحات الرقص التي لم يسبق لها أن واجهت مقياس المقام. هذا هو التسلسل الزمني المقبول. حدث لي في الاتجاه المعاكس. قادني البوب العربي إلى المنزل.
في الثانية عشرة من عمري، كنت أطلب من والدتي أن تطفئ عمرو دياب قبل المدرسة، خوفًا من أن يسمع أحد. أردت بروس سبرينغستين. البيتلز. عدم الكشف عن هويته الثقافية، من الناحية المثالية. يمكن لجوقة واحدة أن تكشف عني أكثر مما كنت أنوي مشاركته.
الآن أعبر القارات لأقف في غرف مزدحمة وأشاهد الغرباء يفقدون عقولهم بسبب نفس الأغاني التي حاولت إخفاءها ذات يوم. رجل يرتدي قميصًا من الكتان – من النوع الذي كان من الممكن أن يجعل حياة زميله العربي جحيمًا قبل عشر سنوات بسبب رائحة بابا غنوج في صندوق الغداء – وهو بجانبي يصرخ “أحلى ليلى أحلى ناس” بلغة عربية مريضة للغاية. إنه مبتهج. وكذلك أنا.
الموسيقى الإلكترونية العربية موجودة في كل مكان الآن، على الرغم من أنه لا يوجد أحد مهتم بشكل خاص بتعريفها. الحجج جمالية، وأجيالية، وإقليمية في بعض الأحيان. كم من النص الأصلي بقي بعد الترجمة؟ يتكلّس المشهد في اللحظة التي يتفق فيها الجميع على الشكل الذي ينبغي أن يبدو عليه. هذا حي لأنه لا أحد يفعل ذلك.
نشأ دي جي حبيبيتس وهو يشاهد أعراس عمه دي جي العرب. فلسطيني أمريكي، نشأ في منطقة الخليج، نشيط وحركي خلف الطوابق، لم يرى أبدًا لماذا يجب أن تظل موسيقى البوب العربية منفصلة عن الأصوات التي نشأت فيه: الهاوس، والهيب هوب، والفانك، والراب. إحدى أولى ريمكساته أخذت أغنية “يا تاب تاب” لنانسي عجرم وربطتها بالفانك البرازيلي. يقول: “اعتقدت أن أحداً لن يحصل عليها”. “لقد صنعتها على أي حال لأنني اعتقدت أنها تبدو مخدرة”.
في عرض لندن الذي بيعت تذاكره بالكامل، لعب دور أغنية إليسا “عايشالك” الأصلية. لا يوجد ريمكس. لا تحرير. وصلت آلات الكمان واختفى ألفي شخص دفعة واحدة. بجانبي، كانت هناك فتاة تنطق بكل قصيدة غنائية وعيناها مغمضتان، وكأنها تستعيد ذكرى بدلاً من الاستماع إلى أغنية. كان الرجل الذي بجانبها يبحث عن الكلمات في الوقت الفعلي على Google. واحد يتذكر والآخر يكتشف – الأغنية سخية بما يكفي لاحتواء كليهما.
في جولته الأوروبية الأخيرة، لاحظ دي جي حبيبيتس عددًا أكبر من غير العرب من أي وقت مضى. المزيد من الناس يصلون بدون اللغة. يرقصون على أي حال.
أحمد سبينس، منسق الأغاني المغربي والمدير الفني لـ Deep House Bible، يبتسم بشكل شبه دائم، ويقترب من الصوت من اتجاه مختلف. شكلت أذنه أسطوانات الديسكو الخاصة بأخته، وصناديق منزل ابن عمه، والطفولة المغربية المشبعة بناس الغيوان وهوبا هوبا سبيريت. بحلول الوقت الذي بدأ فيه الإنتاج، كانت التأثيرات متنوعة للغاية بحيث لم يسمح لأي واحد بالسيطرة.
إنه حذر من تحويل الهوية الثقافية إلى التزام بالنوع. وهو معجب بشركة “بلاك كوفي”، عملاق صناعة المنازل في جنوب أفريقيا، لمقاومتها التوقعات بأن الفنانين الأفارقة يجب أن يكونوا مقروءين ثقافيا بطريقة واحدة فقط. يقول أحمد: “لا يمكنك القدوم إلى البرازيل وعزف الموسيقى البرازيلية فحسب”. “لقد حصلوا عليه بالفعل.” إنهم يريدون شيئًا جديدًا
اسأله عن ريمكس ناس الغيوان فيتوقف. “القاعدة الأساسية هي أنه عليك أن تجعل الأمر أفضل. وأنا لا أعرف كيف يمكنني تحسين السجل، لأنه جيد جدًا. تبقى المراجع المغربية في الحمض النووي للمجموعة وليس في مقدمتها بأكملها.
ليس لدى الفنانة الفلسطينية الأردنية كينا أي مصلحة في أن تصبح أجواءً لمجموعة شخص آخر. في مشهد متعطش للغناء العربي، هذا موقف سياسي بقدر ما هو موقف جمالي. المنتجون يريدون الشعور بالغناء العربي، وأحياناً أكثر من المعنى. قامت ببناء فريق الإنتاج الخاص بها وفقًا لذلك. تقول: “لا أريد أن أكون مجرد ميزة”. “أريد أن يجلس صوتي في المركز”.
ثلاث علاقات مختلفة لنفس الميراث، وثلاث إجابات مختلفة لتكلفة الترجمة.
يمكن للصوت أن يحمل تقريبًا أي قدر من المعنى. ما لا يستطيع فعله بمفرده هو الحفاظ على المشهد. وهذا يتطلب غرفًا، وتكرارًا، وبنية تحتية: أشخاص يرغبون في الاهتمام بشكل مفرط بأشياء لن يلاحظها معظم الجمهور أبدًا.
Deep House Bible، منصة الأحداث التي ساعد أحمد في بنائها بدءًا من الحفلات الجامعية في بوسطن وحتى المراحل في أهرامات الجيزة وصحراء أجافاي المغربية، بدأت بالطريقة التي تبدأ بها معظم المشاهد الدائمة: عندما يحاول الأطفال إقناع أصدقائهم. قبل استضافة حدث واحد في المغرب، زار مؤسساه غير العربيين “حوالي عشر مرات”، فسافرا البلاد من الشمال إلى الجنوب، وجمعا الصداقات قبل أن يجمعا الجماهير. يقول: “لقد وقعوا في حب المكان أولاً”. “إنه ليس مجرد حدث يتعلق بالميزانية العمومية.” نشعر بمزيد من الضغط للقيام بالأمر على النحو الصحيح – حتى لو كنا بالكاد نحقق التعادل. تعرف الحشود متى يتم التودد إليهم ومتى يتم تعدينهم.
دي جي حبيبيتس بيت حبيبي الليالي هي نسخة الشتات: مدن مؤقتة مبنية من الاعتراف. يقول: “أطفال المهاجرين مثلي تماماً، الأشخاص الذين نشأوا على قدم واحدة في الثقافة والأخرى في أي بلد هاجر إليه آباؤهم”.
جزء من أسباب استمرار هذه الدائرة في التوسع هو حسن الضيافة العربية، وهي ميزة تنافسية لا أحد يتحدث عنها. يعود منسقو الأغاني إلى المنطقة لأن الترحيب لا يزال قائماً في الجسد. بعد شروق الشمس في بيروت، دخل أحمد إلى زعتر وزيت في صباح اليوم التالي، المكان المخصص بعد ذلك، فانفجر المقهى بأكمله. التصفيق. الصراخ. الغرباء يعيدون له الليلة أثناء تناول الإفطار كما لو أنها ملك لهم جميعًا. يقول: “إنهم سعداء بوجودهم هناك”. ثم بهدوء أكثر: “أنت مثل واو… ولهذا السبب أفعل هذا”.
يقضي الفنانون معظم حياتهم في وسائل النقل: المطارات، والغرف الخضراء، وردهات الفنادق المصممة بحيث تشعر بأنها قابلة للتبادل. ثم مدينة مثل بيروت تقاطع عدم الكشف عن هويته. تعمل الحياة الليلية العربية على افتراض أنه إذا كنت تشارك حلبة الرقص، فمن المحتمل أن تبقى لتناول الإفطار أيضًا.
تعمل مدن مثل بيروت والقاهرة والدار البيضاء بمثابة أماكن اختبار. ويصفها أحمد بأنها الأسواق التي تبنّت الموسيقى في وقت مبكر: حشود تتجمع حول الموسيقى، ويشعرون بالفضول بشأن المكان الذي لا يزال من الممكن أن تصل إليه. يقول: “يمكنك تجربة الأشياء”. “اخرج من منطقة الراحة الخاصة بك، واختبر موسيقى جديدة، وانظر ما الذي ينجح”. يتم تحسين الأغنية في المغرب، واختبارها مرة أخرى في بيروت، ثم تشغيلها في مستودع في بروكلين. تعمل الدائرة مثل خط أنابيب للبحث والتطوير متنكرًا في شكل تقويم للحفلات.
في عمّان، لا يزال المشهد يبدو قريباً اجتماعياً بما يكفي ليغير الأفراد اتجاهه. نفس الأشخاص الذين يقومون بتنسيق الحفلات يقومون بتصميم النشرات وتنظيم الاصطفافات. ورثت لندن وبرلين عقودًا من البنية التحتية للحياة الليلية. وفي عمّان، لا يزال الكثير منها موجودًا بشكل مؤقت، وتربطه التفضيلات، والغريزة، ومن يجيب على الهاتف في الساعة الثانية صباحًا.
الغرف أصغر والحشود أكثر معرفة بالقراءة والكتابة. يتعرف شخص ما بالقرب من الكشك على المسار قبل أن يهبط الهبوط، بهدوء، شبه شارد الذهن، مثل ذاكرة العضلات. تقول كينا: “إننا جميعًا نكتشف ذلك معًا، بدلًا من محاولة التوافق مع شيء موجود بالفعل”.
افتتحت عرضًا لـKinemusik في قصر شتوي يعود إلى العصر الأموي خارج عمان، حيث كانت الموسيقى الإلكترونية ترتد من حجر القرن الثامن. لم يتحول الإعداد أبدًا إلى وسيلة للتحايل. غيّر التاريخ درجة الحرارة العاطفية لليلة نفسها. تقول كينا: “سواء أحببت ذلك أم لا، فإن صوتي يصدر من عمان لأنني في عمان”.
إذا قضيت وقتًا كافيًا في برلين، فسوف تقرع طبول المدينة في نهاية المطاف. والأمر نفسه ينطبق على عمان. الفرق هو أن عمان لا تزال تشعر بأنها غير محلولة – مسامية بشكل إبداعي، وغير مكتملة بطريقة تسمح للفنانين بترك بصمات الأصابع عليها قبل أن تتصلب الحواف. بالنسبة لكينا، فإن عدم الاكتمال هو سبب البقاء.
في مثل هذه المشاهد، سرعان ما تصبح الأسئلة المتعلقة بالصوت أسئلة تتعلق بالتمثيل. عندما سألت كينا عن تأثيراتها، استشهدت بجوهانس فابيان، عالم الأنثروبولوجيا الذي رأى أنه كلما ابتعدت الثقافة عن الغرب، كلما رجعت إلى الوراء في الزمن. إنكار المعاصرة، وتجريدها من زمن المضارع.
يعتبر منسق الموسيقى في عمان الذي يستشهد بالنظرية النقدية منعطفًا يساريًا في قائمة التأثيرات. لكن إذا نشأت على قناة الجزيرة وكان جدك يضع إدوارد سعيد على رفوف كتبه، فإن المنطق يبدو فوريا. بعض الناس يسمعون إيقاعًا ويتركونه هناك. ويسمع آخرون العمارة السياسية المحيطة به برمتها.
أغنيتها الأولى، “Aman”، التي تم إنتاجها بالتعاون مع Nandu & Radeckt، تحمل تلك القناعة بهدوء بداخلها. لقد انتقلت الأغنية عبر النوادي والمهرجانات التي من المحتمل ألا يقوم جمهورها أبدًا بتحليل الكلمات التي تصف تجربة محاولة الوصول إلى فلسطين وعدم القدرة على ذلك. تمت معالجة الأغاني، واللغة عربية، ولا تتوقف حلبة الرقص أبدًا للترجمة. وتقول: “قد يرقص الناس دون التفكير في المعنى على الإطلاق، لكن الرسالة لا تزال موجودة داخل المسار”.
إنه يتحرك عبر الأجساد، عبر الغرف، عبر خوارزميات التوصية التي ليس لديها أي فكرة عما تحمله.
إنه شهر مايو الآن. سماعات الرأس هي نفسها ولكن الصيف لم يعد هلوسة. في مكان ما، رجل يكوي قميصه الكتاني ويسخن نطقه. الصوت الذي وجدني في فبراير على الخط الشمالي ينتقل الآن من عمان ولوس أنجلوس ومن مسرح على الساحل المصري، حاملاً ذكريات مختلفة في كل اتجاه. أخيرًا أصبح لديها إحداثيات كافية لتسميتها بالمنزل.
Â
لمزيد من قصص الموسيقى من جميع أنحاء المنطقة، قم بزيارة أرشيفاتنا المخصصة وتابعنا على Instagram.
