رسم خرائط بورفاي راي للرعاية والبيئة المشتركة والثقافة والألوهية

في كثير من الأحيان، يتم تعريف الألوهية وعلم الكونيات من خلال المسافة بينهما وعدم المساس بها، وهذه الصفات تجعل الإلهي طموحًا وصوفيًا. وفي السياق نفسه، يُنظر إلى هذا غير الملموس على أنه ما يستلزم الإيمان ويلهم التفاني. تأخذ الفنانة الهندية بورفاي راي هذا الأمر وتقلبه رأسًا على عقب في معرضها الفردي رسم خرائط السماء الأرضية لمشاريع جلادويل في مبنى Arts & Powerhouse في جيرسي سيتي، الولايات المتحدة الأمريكية. تستمد فنانة الوسائط المتعددة الإلهام من طفولتها في البنجاب، الهند، حيث تعتبر الأرض كيانًا حيًا، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالنشاط البشري والثقافة. إنها ترسم خريطة لعلم الكونيات والفلسفة السيخية على الأراضي الزراعية والساحات المنزلية التي تحدد ركنها من العالم بالإشارة إلى فنون جورو ناناك ديف جي، مؤسس السيخية. بالنسبة لراي، فإن التفاني ليس شيئًا مخصصًا للمواقع الدينية أو الأوقات المقدسة، فهو يمر عبر العمل اليومي من أجل البقاء، في الاعتناء بالأرض وعلاقات الحياة اليومية الحميمة.

في أعمال الوسائط المتعددة الجديدة المعروضة في هذا المعرض، يستخدم الراي المواد الأرضية مثل قشور الأرز المضغوطة والخشب والخيوط القطنية المنسوجة يدويًا إلى جانب المواد الرمزية المستخدمة تقليديًا في الفن الديني بما في ذلك الطلاء الزيتي وأوراق الذهب وأوراق الفضة، وتوحدهم على نفس المستوى. في محادثة مع STIR، أوضحت أهمية هذه المواد في ممارستها قائلة: “بدلاً من جلب الطبيعة إلى الداخل، أحاول الكشف عن العلاقات الموجودة بالفعل بين الهندسة المعمارية والزراعة والعمل والمواد التي تحيط بنا. العديد من المواد التي أعمل بها تأتي مباشرة من المناظر الطبيعية التي يتحدثون عنها: التربة، وقشر الأرز، وكربون الفرن، والصوف، والمنسوجات والألياف التي تحمل تاريخ الزراعة والبناء والاستخدام اليومي. هذه المواد ليست رموزا للمناظر الطبيعية. وهي شظايا منه. إنهم يحتفظون بذكائهم المادي ويستمرون في تحمل الظروف التي خرجوا منها

تصميم المعرض مشبع بالرعاية والثقافة الجماعية لإقليم البنجاب. عند الدخول، يمر الزائرون عبر نموذج مصغر لـ “بوابة هافيلي” (المدخل الرئيسي الكبير لمنزل ريفي هندي تقليدي) مصنوع من القماش، ويفصل بين العالم الخارجي وعالم المعرض. يتحدث عن بوابة هافيليقال راي: “لقد علمتني الهندسة المعمارية دائمًا أن المعنى غالبًا ما يكمن في العتبات. إن البوابة أو الفناء أو المسار أو المدخل لا تعتبر أبدًا مجرد عنصر وظيفي. إنها تمثل انتقالًا بين طريقة للوجود وأخرى. في العديد من أعمالي، تصبح بوابة هافيلي مثل هذه العتبة. تاريخيًا، كانت تفصل بين العام والخاص، ولكنها أيضًا رحبت بالجيران، وآوت المسافرين، وخزنت الحبوب، وأصبحت مكانًا لتجمع المجتمع. خلال فيضانات عام 2025 في البنجاب، فتح هافيلي عائلتنا أبوابه مرة أخرى للمتطوعين والقرويين النازحين. أصبحت البوابة بمثابة تذكير نشط بأن الهندسة المعمارية لا يتم تعريفها من خلال السياج، ولكن من خلال الاستخدام. هذا الفهم مستنير بعمق بفكر السيخ

وبالمشي أكثر في مساحة الخرسانة والطوب الخام في مشاريع جلادويل، يرى المرء أعمالًا هندسية، ولوحات قماشية مجزأة تتلألأ بالذهب، ومفروشات أشعث متعددة الألوان، وكتل مما يشبه التربة المضغوطة، ولوحات قماشية أحادية اللون تتحول بتدرج من الأصفر الباهت إلى الطين، إلى الأسود والرمادي الرماد. يتجلى تركيز المعرض على المادية في وليمة الأنسجة والتقنيات التي يجمعها راي، ويجمع العناصر العضوية في أشكال هندسية في صدى للممارسات الزراعية.

الأعمال منها هندسة العائد (2026) توضح السلسلة استخدام راي للكربون العنصري كفكرة مهيمنة، تربط بين الغلاف الجوي والتربة والدخان والرماد والميكروبات والحبوب المحصودة وجسم الإنسان نفسه. تتتبع الأعمال، من خلال التدرجات التي تم إنشاؤها باستخدام قشر الأرز والأصباغ، رحلة الكربون من الهواء، إلى أن يتم احتجازه في الأرض كمادة مولدة، وتمتصها النباتات كمصدر رزق، ويزرعها ويستهلكها البشر ويتركها وراءها كبقايا دمار مثل الرماد والدخان – منتجات ثانوية للنار. في حين أن المناقشات حول حقول المزارعين بعد الحصاد غارقة في الجدل، يسلط راي الضوء على تعدد الكربون باعتباره سامًا وضارًا على حد سواء. واهب الحياة، وهو عنصر له دورة حياته الخاصة والمتشابكة بشكل لا ينفصم مع حياتنا.

تأتي الهندسة ورسم الخرائط في أشكال مربعة صغيرة تبرز من اللوحات البسيطة، وتحاكي منظرًا جويًا لحقل زراعي، وتصطدم مرة أخرى بين المادة الكونية والزائلة والمادة الأرضية. ويتكرر هذا في الأعمال النحتية في تكوين التربة (2026) سلسلة، والتي تتميز بنفس الإسقاطات المربعة، والأشكال الهندسية التي تستمد شكلها من تضاريس الحقول، وأنظمة الري (مثل تكوين التربة 10 (2026)) وشبكات التربة. وأوضح راي مركزية رسم الخرائط قائلاً: “لا أعتقد أن الخرائط هي رسم خرائط بالمعنى التقليدي. تميل الخرائط التقليدية إلى تسوية المناظر الطبيعية إلى أسطح قابلة للقياس: الحدود والملكية والبنية التحتية والإحداثيات. أنا مهتم بشكل آخر من أشكال رسم الخرائط، وهو الشكل الذي يسجل العلاقات وليس المناطق. نشأت بين الهندسة المعمارية والتصوير الفوتوغرافي والمناظر الطبيعية الزراعية في البنجاب، تعلمت أن كل حقل يحمل أنظمة مكانية متعددة في وقت واحد. نفس قطعة الأرض هي حقل زراعي، جسم جيولوجي، مستجمع مياه، ذكرى التقسيم، موقع عمل وبيت أحدهم. ولا يمكن فهم أي من هذه الأمور بشكل مستقل. يحاول عملي أن يجمع هذه المناطق الجغرافية المتداخلة معًا

بالانتقال إلى الأعمال على القماش، يرى المرء عدة لوحات قماشية مجزأة بخلفيات من الجرافيت وأوراق الفضة المتناقضة مع اللمعان اللامع لأوراق الذهب في دراسة القيمة وتحويل المألوف إلى مقدس. تحويل الذهب 4 (2026) يكدس اللوحات القماشية في شكل معماري، يتمحور حول لوحة وسطى صغيرة تشبه منظرًا طبيعيًا، “الأرض” مطلية بالذهب. تحويل الذهب 5 (2026) يتقدم ويعكس هذا الشكل – هنا يتم تقديم المركز بالجرافيت بينما تكون بقية اللوحات الكبيرة مذهبة. يشرح راي هذا التجاور الظاهري: “بالنسبة لي، الروحانية ليست شيئًا موجودًا خارج العالم المادي. يتم مواجهتها من خلال علاقتنا بها: مع التربة التي نزرعها، والطعام الذي نشاركه، والمنازل التي نبنيها، والطرق التي نتحرك بها عبر الفضاء. أعتقد أن الروحانية هي ممارسة للاهتمام والرعاية.”

قماش منها بدون عنوان تستخدم سلسلة (2026) نفس المواد والألوان والخطوط المستقيمة والزوايا الحادة للإشارة إلى العمارة البنجابية ورسم الخرائط بأشكال مجردة تعكس صدى النوافذ وأسطح المنازل والحقول والممرات والقنوات. هذه الأشكال مجزأة، ويبدو أنها تنجرف بعيدًا، مما يثير حالة من عدم الاستقرار يعيد إلى الأذهان الأزمات البيئية ويؤدي إلى تآكل الذكريات والممارسات القديمة للزراعة والحصاد والتعايش. يتردد صدى هذا في الجو المضطرب الناتج عن خلفية الجرافيت الدخانية، مما يخلق ضبابًا دخانيًا يهدد بالاقتراب من الهياكل المصورة، والتي يتم موازنتها بصريًا من خلال الاستخدام المقيد لأوراق الذهب.

يمكن أيضًا رؤية هذا الشكل البصري للتباين واللقاءات بين الظلام والنور، والحيوي والخامل، في سلسلة من اللوحات التجريدية ذات الغلاف الجوي بعنوان حتى الحصاد (2026). حتى الحصاد 1 (2026) هو أحد الأعمال القليلة في المعرض التي تتخلى عن الهندسة لصالح التيارات الدوامة والانتفاخات التي تشبه العواصف القادمة وأعمدة الدخان والعواطف المضطربة على حد سواء. تنقل اللوحة وعنوانها قلقًا وترقبًا يميزان الفترة الحدية المتوترة بين الزراعة والحصاد، واحتمال الوفرة والدمار الذي لا يزال قائمًا في الهواء.

حتى الحصاد 3 (2026) يعود إلى لغة راي الهندسية المألوفة، حيث يُظهر شبكات من الخطوط والمربعات الداكنة ثنائية الأبعاد على نفس الخلفية الجرافيتية. إنها توسع هذه الأشكال واستكشافها للقوى الطبيعية التي تشكل الزراعة (والعكس صحيح) من خلال ضوءها قطرة مطر (2026) سلسلة. على ورق الأرز الكريمي اللون، تم وضع كتل خشبية مطلية باللون الأسود والرمادي ومغطاة بأوراق فضية في المنتصف وتبرز للخارج. الخلفية نفسها مقسمة إلى شبكة باهتة تحاكي بلاط الأفنية المنزلية، والفصل بين الحقول، وترتيب الخرائط والأنماط المتكررة لكل من نسج القماش والطقوس المقدسة. تشرح راي الأنماط الإيقاعية والمتكررة في أعمالها قائلة: “الزراعة تتكشف عبر المواسم بدلاً من المعارض. غالبًا ما تشير الأعمال إلى دورات البذر والري والحصاد والفيضانات. تسمح هذه الإيقاعات للزائرين بتجربة المناظر الطبيعية كشيء يصبح باستمرار وليس كصورة ثابتة

تستمر الورقة الفضية والجرافيت في الظهور في مجموعة أخرى من اللوحات الفنية الكبيرة من السلسلة ما أراه عندما يهطل المطر (2026). تم تحديد الأشكال الشبيهة بالنجوم ببلاطات مربعة وتحتوي على نظام من الشبكات بداخلها. تشبه الأعمال ذات الألوان الباردة المصنوعة من الفضة والجرافيت المائي والأسود الفحمي بلاط المعابد والفن الموجود على عتبات المنازل والمنطق المتشابك والمتداخل للذاكرة والمناخ والعمل. وأخيرا، يعمل النسيج من السلسلة موسم حصاد واحد (2026) يسلط الضوء على تعاون الفنانة المقيمة في دلهي مع الحرفيات في ناوانبيند في البنجاب. خيوط قطنية منسوجة ومربوطة من قبل الحرفيين البنجابيين، روهيني كور، وراجني بالا، وراجوانت كور، وجيتا سينغ، ومانبريت كور، معقودة على حبال قطنية كروشيه تشكل مفروشات معلقة. إذا كان الحقل هو المكان الذي يصبح فيه العمل طعامًا، فإن المجال المنزلي للمنزل والفناء هو المكان الذي يتحول فيه الطعام إلى وجبات، ويصبح جزءًا من أجسادنا وثقافتنا. تتضمن الأعمال العمل من خلال العديد من الألياف المربوطة والمعقدة يدويًا والتي تسجل اللمس والمدة ومعرفة الأجيال.

يصر عمل بورفاي راي على الطبيعة المشتركة للمقدس والمادي والكوني والأرضي وطقوس الحياة اليومية وطقوس الإخلاص. إنها تعرض مجموعة من اللقاءات المادية والملموسة والجوية مع إعدادات ومنطق الحقول الزراعية والسماء والأرض والهافيليس والعمل الذي يخلقها ويحافظ عليها ويحولها. مع رسم خرائط السماء الأرضيةلا يرسم راي التضاريس المادية والوظيفية والطبوغرافيا للمجتمعات الزراعية في البنجاب فحسب، بل يرسم أيضًا المشاعر والعمل والثقافة والإيمان والروحانية التي تتشبع بها كل من هذه الإعدادات. بالنسبة لراي، الإلهي، مثل الكربون، موجود في كل مكان.

سيتم عرض خرائط السماء الأرضية اعتبارًا من 21 أغسطس 2026. في مشاريع جلادويل في نيوجيرسي، الولايات المتحدة الأمريكية.