10 برامج تلفزيونية للأبطال الخارقين تم الاستخفاف بها وتستحق المزيد من الحب – TVLine

هل تتذكر كم كان الأمر مثيرًا عندما وعدت “WandaVision” و”Loki” بإحضار أبطال خارقين من فئة الأفلام إلى التلفزيون؟ قارن ذلك بالاستقبال الفاتر نسبيًا الذي لقيه أحدث أفلام “Wonder Man”، وهو عرض للأبطال الخارقين من بطولة السير بن كينجسلي الحائز على جائزة الأوسكار. على الرغم من أن المسلسل قد لقي استحسانًا كافيًا لتجديده للموسم الثاني، إلا أنه لا أحد يرتدي قمصان “Wonder Man” المستوحاة من التلفاز. يبدو أن عصر الضجيج الفائق قد ولى في الوقت الحالي.

هذا لا يعني أنه لا توجد عروض للأبطال الخارقين تستحق البحث عنها. بعضها، مثل Daredevil: Born Again، لا يحتاج إلى مزيد من التوصيات. ومع ذلك، يحتاج العديد من الأشخاص الآخرين إلى مزيد من الاهتمام، سواء لأنهم غير مرئيين، أو لأنهم تم نسيانهم على مر السنين.

فيما يلي 10 عروض للأبطال الخارقين تستحق المزيد من الحب.

عندما أحدث “The Dark Knight Returns” و”Watchmen” ثورة في الكتب المصورة في منتصف الثمانينات، كان “Swamp Thing” موجودًا معهم. أعاد سباق آلان مور صياغة البطل الوحشي من خلال الرعب الجسدي والأساطير الكونية الكبرى. كان فيلم الرعب الذي أخرجه الشاب ويس كرافن عام 1982 يحظى بشعبية كبيرة. في عام 1989، نظرًا لشعبية الشخصية ولكن سوء فهم السبب، وافقت دي سي على تكملة منخفضة الميزانية تتميز بها هيذر لوكلير في تصرفاتها الحكيمة تجاه المخلوق.

وبعد مرور عام، في عام 1990، نجحوا في تحقيق الأمر الصحيح، من خلال سلسلة مُصممة خصيصًا للقنوات التلفزيونية والتي حافظت على الرهبة الزاحفة للقصص المصورة. أظهر مرونة مذهلة، حيث لعب البهلوان ديك دوروك دور Swamp Thing في كل من الأفلام والمسلسل، وقام بتعديل لهجته وفقًا لذلك، ولكن الأهم من ذلك، أنه كان يرتدي البدلة المطاطية جيدًا.

تجنبًا للانفجارات والحركة في كلا الفيلمين، بدأ فيلم “Swamp Thing” على شبكة USA Network بمزيج من لقطات الاستوديو والمواقع، ولكن بعد الحلقة الثالثة عشرة، تم تجديده بمستنقع أكثر مزاجية تم إنشاؤه في الاستوديو. أدى هذا إلى تعزيز تصوير العرض لـ Swamp Thing باعتباره حارسًا مظلمًا لبيئة أكثر كوابيسًا وسريالية، حيث انخرط في صراعات طويلة الأمد على السلطة مع عدوه اللدود، Arcane (Mark Lindsay Chapman)، الذي سعى للحصول على صلاحياته. أصبح العرض شائعًا لدى النجوم الضيوف، بما في ذلك تاين دالي وديبي بون وراي وايز ومصارعو WCW كيفن ناش وتيري فانك.

كثيرا ما تبث الشبكة حلقات خارج الترتيب. على الرغم من أنه كان خطأً، إلا أنه أضفى على العرض نوعًا من منطق الحلم المتقطع الذي أضاف إلى الهالة الخارقة للطبيعة.

في She-Hulk، حاول عالم Marvel السينمائي أن يفعل شيئًا جديدًا: مسلسل كوميدي قانوني، مع الأبطال الخارقين. لم يفهمها جميع المشاهدين، حيث اشتكى بعض المعجبين من وجود الكثير من الكوميديا ​​في … [checks notes] … كوميديا ​​الموقف .

فقط شركة ذات جيوب عميقة مثل شركة Marvel المملوكة لشركة Disney هي التي كانت ستحاول تقديم عرض تكون فيه الشخصية الرئيسية في كثير من الأحيان في جسم رقمي واقعي بحجم XXL يشبه تلك الموجودة في “Avatar”. لقد ساعد في وجود ممثلة مشهورة في المقدمة. تاتيانا ماسلاني، التي اشتهرت في ذلك الوقت بلعب أدوار متعددة في Orphan Black، تنقسم بخبرة بين Jen البشرية غير الآمنة وShe-Hulk الواثقة والمعززة.

كان لدى العرض شيئًا صغيرًا لجميع أنواع عشاق Marvel: الأشرار Goofy (ولكنهم أساسيون) مثل Leap-Frog، بالإضافة إلى Daredevil في زيه الأصلي الأصفر والأحمر (يقومون بمسيرة العار، ليس أقل من ذلك). أصبحت فتاة الحفلات باتي غوغنهايم الأكثر ذكاءً مما تبدو عليه، ماديسين، من المفضلين لدى المعجبين بعد اقتران غير متوقع مع شريك دكتور سترينج المعتاد وونغ.

لا يمكن أن يكون الجميع سعداء بكل شيء: أثبت مشهد She-Hulk مع Megan Thee Stallion أنه مثير للانقسام بشكل مدهش، ولم يبدو كتاب العرض مهتمين بأجزاء قاعة المحكمة الفعلية من كوميديا ​​قاعة المحكمة. ما كانوا مهتمين به – الكوميديا ​​التي تتمحور حول الإناث، وتصوير شخصية واحدة تتمتع بحياة جنسية نشطة في عالم عفيف – جاء بشكل جميل.

في أي وقت يقوم فيه فيلم للأبطال الخارقين باختيار عمى الألوان أو تغيير الجنس، سيقول جزء من القاعدة شيئًا مثل، “لا تغير الشخصيات الموجودة – اصنع شخصيات خارقة سوداء وأنثوية جديدة بدلاً من ذلك!” بعد قولي هذا، يواصل الكثيرون عدم الظهور في عرض مثل “Naomi”.

بدلاً من إسقاط الشخصية الرئيسية في عالم “Arrow” على الفور، تصور “ناعومي” شخصيتها الرئيسية على أنها من محبي القصص المصورة “سوبرمان” في عالمنا. لقد صُدمت عندما اكتشفت أن سوبرمان ليس حقيقيًا فحسب، بل هي نفسها كائن فضائي ذو قوة خارقة أيضًا، وقد ظل والداها بالتبني يبقيان تراثها ذو الأبعاد الإضافية سراً.

في أول دور قيادي لها، تجعل المراهقة كاسي والفال من نعومي شخصية جذابة ويمكن التواصل معها. إن اكتشافها لتراثها الحقيقي لا يعد بمثابة استعارة لكونها سوداء في الأجزاء الأكثر بياضًا في أمريكا فحسب، بل يتم تبنيها دون معرفة تاريخ ميلادك العائلي، أو كونها الطفلة الذكية الغريبة و/أو الطالب الذي يذاكر كثيرا في المدرسة.

حتمًا، هذه قصة تدور حول تحويل نقاط الضعف المتصورة إلى نقاط قوة مع تقدم الشخص في السن، ولكن بصرف النظر عن ذلك، فهي قصة ملتوية لا تتبع صيغ الأبطال الخارقين المعتادة. المكان الذي تنتمي إليه نعومي ليس سوى جزء صغير من دراما مليئة بأفراد غامضين ينتهكون عالمنا. لسوء الحظ، استمر موسم واحد فقط.

أطفال التسعينيات الذين نشأوا على قصص “X-Men” المصورة وأرادوا شيئًا أكثر غضبًا في رواياتهم المصورة انجذبوا نحو Spawn – قاتل زومبي مشرد من الجحيم يتمتع بقوة خارقة يرتدي زيًا تكافليًا يشبه السم، ابتكره فنان Marvel الشهير تود ماكفارلين. صنع ماكفارلين ألعابه الخاصة بناءً على القصة المصورة، والتي حققت نجاحًا فوريًا، لكن فيلم الحركة الحية لعام 1997 كان كارثة، مع نص مخفف و تصنيف مخفف PG-13.

وفي الوقت نفسه، على قناة HBO، قام مسلسل الرسوم المتحركة “Todd McFarlane’s Spawn” بتكييف القصص المصورة بأمانة، مع نفس القدر من الدماء، ولكن مع عُري كرتوني إضافي. قدم كيث ديفيد، الذي خرج للتو من أداء صوت جالوت في فيلم “Gargoyles”، الأنابيب المثالية للبطل المناهض للبطل Spawn، مع أصوات الضيوف بما في ذلك روبرت فورستر، ومينغ نا وين، وجيمس هونغ، وجينيفر جيسون لي. على عكس الفيلم، حصلت سلسلة الرسوم المتحركة على حقوق استخدام شخصية Rob Liefeld في Chapel باعتبارها القاتل الأصلي لـ Spawn، وكانت أقرب بشكل عام إلى السرد والنبرة التي يتوقعها المعجبون الهزليون، مما جلب الجحيم إلى أزقة مدينة نيويورك دون الإفراط في الشرح للفيلم.

لم تكن سوى المقدمات الحية لـ Todd McFarlane تبدو غير متناغمة، لكنها تلعب الآن تقريبًا كمعسكر زمني، وهو التسلسل الأصلي الحقيقي لسنوات من كونه رجل الضجيج على الكاميرا لمنتجاته. في ذلك الوقت، كان يحاول أن يكون مخيفًا مثل Crypt Keeper، لكنه خرج مثل سائق سيارة أجرة يحاول أن يكون فنسنت برايس. لقد وعد ماكفارلين بفيلم جديد لعقود من الزمن، ولكن من غير المرجح أن يكون أكثر دقة من هذه الشريحة من الكمال للأبطال القوطيين في التسعينيات.

يحب الكثير من الناس الأغنية ذات الطابع الجبني، ويسخرون من البدلة الفائقة المصنوعة من الألياف اللدنة، لكن “The Greatest American Hero” لديه الكثير ليقدمه أكثر من ذلك. نظرًا لأنه كان يقوم بتفكيك الأبطال الخارقين قبل أن يكون ذلك مجازًا، فقد تم رفع دعوى قضائية ضد العرض من قبل DC / Warner Bros. بتهمة سرقة سوبرمان! كانت أوجه التشابه الحقيقية الوحيدة هي الرداء والجوارب الطويلة والطيران – لم تكن السلسلة تدور حول شخص كريبتوني أوبرمينش، بل كان إنسانًا عاديًا معيبًا يمكنه اكتساب قوى خارقة من بدلة كائن فضائي. وعلى الرغم من حسن نيته، إلا أنه فقد التعليمات، ولم يتمكن أبدًا من الإقلاع والهبوط.

تفترض البرامج الحديثة التي تحاول تمثيل “سوبرمان واقعي”، مثل “Invincible” أو “The Boys”، عمومًا أن الشخصية سوف تتحول إلى أنانية، أو حتى شريرة. أما “البطل الأمريكي الأعظم” فهو أكثر تفاؤلاً، حيث أن المعلم رالف هينكلي (وليام كات) مصمم على فعل الخير. عندما يقترن بعميل مكتب التحقيقات الفيدرالي بيل ماكسويل (روبرت كولب)، الذي كان من المفترض في الأصل أن يحصل على البدلة، يفعل العرض شيئًا رائعًا: فهو يصور بانتظام رجلًا يمينيًا مهووسًا بالسلاح ومدرسًا مثاليًا يساريًا هيبيًا مثاليًا كأفضل أصدقاء، قادرين على العمل معًا ويكمل كل منهما الآخر. إنهم يختلفون حول أساليبهم، لكنهم ينقذون الموقف كشركاء، بينما يسخر العرض بلطف من وجهات نظرهم العالمية. من الصعب أن نتخيل مسلسلًا يفعل ذلك اليوم دون الكثير من المشاعر المؤلمة.

عندما احتضن الأطفال العرض، تم إهمال الحلقات اللاحقة. ومع ذلك، ظل أملها الأساسي للبشرية على حاله.

في الأفلام، أدى نجاح فيلم “باتمان” للمخرج تيم بيرتون في عام 1989 إلى إنتاج نسخ مقلدة بميزانيات كبيرة، لا تعتمد كثيرًا على دي سي كوميكس، ولكن على شخصيات الثلاثينيات مثل ديك تريسي، وذا شادو، وذا فانتوم. فقط على شاشة التلفزيون، جربت شركة Warner Bros. على وجه التحديد صيغة “باتمان” – بدلة العضلات المنحوتة، والمدينة ذات الألوان الهزلية، والجمالية المظلمة القاتمة، وشخصية دي سي كوميكس – مع “الفلاش”. قدم داني إلفمان النتيجة مرة أخرى، وصمم البدلة منشئ “Rocketeer” ديف ستيفنز. في أكبر خروج للمسلسل عن “باتمان”، ألقت السلسلة نجم صابون أكثر تقليدية ذو فك مربع في جون ويسلي شيب كبطل، بدلاً من أن يصبح غريبًا مثل اختيار مايكل كيتون المثير للجدل آنذاك.

على الرغم من قيم الإنتاج الباهظة والممثلين المختارين جيدًا – بما في ذلك أماندا بايز، وريتشارد بيلزر، وإم إيميت والش، وديك ميلر – تعثر فيلم “The Flash” في فترة زمنية سيئة مقابل “The Simpsons” و”The Cosby Show”. لقد كان يستحق الأفضل. كان عرض الأبطال الخارقين الجاد بميزانية محدودة وأسلوب الكتاب الهزلي لإثبات ذلك، يبدو ملحميًا للتلفزيون.

ومع ذلك، فقد اكتسب على مر السنين تقديرًا كافيًا لدرجة أن Shipp عاد كمتغير Flash متعدد الأكوان في برنامج The Flash على شبكة CW. إن نطاقها الملحمي ومجموعاتها العملية تلعب بشكل جيد اليوم، على الرغم من أنه مع استمرار العرض، تصبح التخفيضات القسرية في الميزانية واضحة. ومع ذلك، تتميز هذه الحلقات الأخيرة بمارك هاميل في دور The Trickster، حيث يقدم أداءً من الواضح أنه النموذج الأصلي لجميع أدواره الصوتية الشريرة اللاحقة، من Joker إلى Hobgoblin وSkeletor.

ربما يكون “The Maxx” هو أغرب عرض تمت مشاهدته على قناة MTV على الإطلاق، وهو ما يقول شيئًا ما. قد يكون أيضًا أكثر الكتب المصورة إخلاصًا على الإطلاق. من خلال تحريك فن Sam Kieth دون التقليل من أهمية القصة متعددة الطبقات، مزج العرض بين الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ورسوم الكمبيوتر ولقطات الحركة الحية. لقد عرض لوحات كوميدية على الشاشة قبل سنوات من فيلم “Hulk” للمخرج آنج لي، وتناول الصدمة الانفصالية الأنثوية قبل أن يتصور زاك سنايدر فيلم “Sucker Punch”. من الغريب أن قناة MTV قررت إقرانها بمسلسل بطل فضائي أكثر تقليدية يسمى “The Head” تحت شعار “MTV’s Oddities”، لكنه ليس مسلسلًا يمكن مقارنته بأي شيء آخر.

كان الشرير مفترسًا ومعتديًا اسمه السيد جون. خلقت بطلة الرواية، جولي، واقعًا بديلًا يسمى المناطق النائية للهروب من اضطراب ما بعد الصدمة. في هذه النسخة الخيالية الخيالية من أستراليا، واجهت أيضًا Maxx، وهو بطل خارق أرجواني في عالمها، ورجل بلا مأوى في عالمه. استخدم السيد جون جيشًا من المخلوقات المفترسة، يُدعى Iszes، والتي تبدو وكأنها وجوه مبتسمة بالأيدي والأقدام. قبل ظهور الرموز التعبيرية، كانت بمثابة أيقونات لهويته.

ما مدى حقيقة ما رأيناه؟ هل كانت المناطق النائية مجرد وهم مشترك أم مكان حقيقي؟ نادرًا ما يرفع الكارتون يده، ويدعو المشاهد بدلاً من ذلك إلى تجربة العقول المجزأة لشخصياته. تم الإشادة بالعرض بشكل صحيح في ذلك الوقت، ولكن تم نسيانه منذ ذلك الحين، ويمكن أن يستخدم استعادة 4K.

شهدت Netflix نجاح Marvel Cinematic Universe وأرادت واحدًا خاصًا بها. لقد حاولوا إبرام صفقة مع منشئ Deadpool Rob Liefeld، لكنهم استقروا في النهاية على Mark Millar، مبتكر “Wanted” و”Kick-Ass”. لقد بدأ الأمور بفيلم “Jupiter’s Legacy”، وهي ملحمة أبطال خارقين كبيرة ومترامية الأطراف ومكلفة ومتعددة الأجيال. لقد حصل على أرقام مشاهدة أولية هائلة، متغلبًا على The Handmaid’s Tale، لكن الميزانية الكبيرة وتغيير القيادة في Netflix أدى إلى إلغائه، إلى جانب الإدخالات الأخرى في قصيدة ميلار المخطط لها.

لدى ميلار صيغة يحبها، وهي صيغة تتضمن إيجاد شخص غير ملائم لمكانه في مجموعة سرية للغاية وقوية تساعد في إدارة العالم. “Jupiter’s Legacy” هو التكرار الأقل سخرية لقالبه الذي سيتم تعديله، مع جدول زمني منقسم بين أصل البطل الطوباوي (جوش دوهاميل) على جزيرة غامضة تشبه “المفقود”، والمشاكل التي يواجهها أطفاله في العصر الحديث. يتيح ذلك لميلر الاستفادة من الأبطال الخارقين الكلاسيكيين والقصص المصورة الحديثة، حيث يجب على الطوباوي أن يشكك في قواعده الأخلاقية القديمة في مواجهة ابنه الذي يقتل شريرًا. يتمتع الأطفال بشخصية ميلار المألوفة، ويمتلك الكبار مُثُله العليا، ولكن هناك بالتأكيد بعض التقاطع.

هناك أيضًا أشرار خارقون في كل مكان، والخاتمة تتضمن معركة تخاطرية داخل عقل إحدى الشخصيات. على الرغم من أنه ينتهي بتشويق لا يمكن حله أبدًا في فيلم واقعي، إلا أن هذا هو بالضبط ما يجب أن يكون عليه فيلم فريق فائق بلا حدود – ولا توجد روابط قسرية لإفساد من يموت -.

من المحتمل أن معجبي Riri Williams من فيلم “Black Panther: Wakanda Forever” لم يتوقعوا الاتجاه الذي ستسير فيه أعمالها العرضية. إنه “الرجل الحديدي” الذي يعاني من مشاكل طبقية، ولكن بعد ذلك، وفي تأرجح جامح، تأتي الشياطين. ريري (دومينيك ثورن) لا تملك المال لبناء التكنولوجيا التي تريدها، وبالتالي ينتهي بها الأمر بمساعدة عصابة من المجرمين بقيادة ذا هود (أنتوني راموس)، الذي يرتدي عباءة خارقة للطبيعة. كما أنها تشارك أيضًا في شكل علمي من استحضار الأرواح، حيث تعيد صديقتها المفضلة المتوفاة، ناتالي، باعتبارها ذكاءً اصطناعيًا. يلعب ثورن دور Riri باعتباره متضاربًا حقًا، إلى حد أنه في بعض الأحيان يكون غير محبوب، وهو أمر جريء جدًا بالنسبة لـ Marvel.

يصنع Alden Ehrenreich شخصية عدو متعدد الاستخدامات بشكل ممتع، والذي تبين أنه ابن Jeff Bridges Obadiah Stane من فيلم “Iron Man” الأول، ويتحول إلى شرير كامل بعد أن أخل Riri بوعده بشكل صارخ. لكنها بدأت للتو. إنها نهاية السلسلة التي قد تكون أكبر انحراف في Marvel. يظهر ساشا بارون كوهين بصفته المالك الحقيقي للعباءة، ميفيستو، وهو في الأساس نسخة Marvel Universe من الشيطان. لقد تم إفساد الكثير من خلال التسريبات، ولكن ليس الجزء الذي يعرض فيه إعادة ناتالي إلى الحياة بشكل حقيقي إذا كانت ستخدمه … وهي تقبل ذلك! ينتهي عرض الأبطال الخارقين من Marvel ببيع البطل روحها فعليًا للشيطان.

مع عدم وجود المزيد من “القلب الحديدي” في الأفق، يعد هذا بمثابة مغامرة هائلة لبقية الكون، وتحذير جريء وتحذيري من النهاية.

قبل أن يكسر هارلي كوين وديدبول الجدار الرابع بانتظام ويعلقان على قصصهما بطريقة فوقية، كان هناك بطل آخر غير متوقع يرتدي اللونين الأحمر والأسود يفعل ذلك على شاشة التلفزيون. كان هذا هو Freakazoid، وهو مراهق في المدرسة الثانوية تحول إلى بطل خارق بسبب خطأ في الكمبيوتر تم تنشيطه عن طريق الخطأ بواسطة قطته.

من صنع مبتكري هارلي كوين، بول ديني وبروس تيم، “Freakazoid!” كان من المفترض أن يكون بطلًا خارقًا أكثر وضوحًا مع لمسة من الكوميديا؛ وبدلاً من ذلك، مثل العروض الشقيقة لـ Amblin، “Animaniacs” و”Tiny Toons”، أصبحت مليئة بالمرح وما بعد الحداثة. كانت الرسوم الكاريكاتورية السخيفة إلى حد ما للأبطال الخارقين مثل “The Tick” و “Earthworm Jim” شائعة في ذلك الوقت. على عكسهم، “Freakazoid!” لم يكن لديه أي مصدر يمكن الاعتماد عليه، وانطلق في طريق جديد جامح. يمكن لبطلها أن يصبح كهرباء أو يعرف كل شيء على الإنترنت، ومع ذلك كان عرضة بشكل غريب وتعسفي لقضبان الجرافيت المتأينة. ومن بين المعارضين الغريبين بنفس القدر أمثال Cave Guy، وThe Milk Man، ومحاكاة ساخرة لنيوت جينجريتش ذو العين الواحدة، عين نيوت. من بين الأبطال الآخرين الذين ظهروا في المقاطع المصغرة The Lawn Gnomes و Fatman و Boy Blubber.

مزج مراجع الثقافة الشعبية التي تستهدف البالغين مع حركات أبله للأطفال وسخافة خالصة لتسلية الجميع، “Freakazoid!” كان مسلسلًا تلفزيونيًا فريدًا من نوعه للأبطال الخارقين، يتذكره باعتزاز أولئك الذين شاهدوه في ذلك الوقت، ولكن نادرًا ما يتم الحديث عنه لإعادة تشغيله أو إعادة إنتاجه بالطريقة التي يكون بها عرض مثل “Animaniacs”. ومع ذلك، بعد أكثر من 20 عامًا من إلغائه، ظهرت الشخصية في برنامج “Teen Titans GO!” لقد طال انتظاره لعودة أكبر.