في أغانيها ومزاحها المسرحي ومقابلاتها، قدمت دوللي بارتون نفسها دائمًا على أنها حالمة جبلية متواضعة وجريئة.
ريتشارد إي آرون / ريدفيرنز / جيتي إيماجيس
إخفاء التسمية التوضيحية
تبديل التسمية التوضيحية
ريتشارد إي آرون / ريدفيرنز / جيتي إيماجيس
توفيت دوللي بارتون عن عمر يناهز 80 عامًا.
وتأكدت وفاة الفنانة في بيان لممثليها، وكذلك في مقطع فيديو نشره على مواقع التواصل الاجتماعي ابن أخيها بريان سيفر.
وجاء في البيان: “حياة حجر الراين التي أشرقت بما يكفي ليراها العالم، ستظل دوللي إلى الأبد مصدر إلهام ليس فقط من خلال موسيقاها الخالدة وكتابة الأغاني الغزيرة، ولكن أيضًا من خلال ذكائها ودفئها ولطفها الذي جعلنا جميعًا نشعر وكأننا عائلة”. ويشير البيان إلى أن بارتون “توفيت بسلام” في ناشفيل، تينيسي، في 25 أغسطس 2026. وفي بيان لاحق، قال مارسيل باريسو، وكيل الدعاية لبارتون، إن سبب الوفاة هو “معركة قصيرة مع السرطان”، بحسب وكالة أسوشيتد برس.
امتدت مسيرتها الفنية الفريدة على مدى سبعة عقود وازدادت شهرتها طوال ذلك الوقت. لقد اشتهرت كنجمة في موسيقى الريف وأصبحت واحدة من سفراءها الأكثر شهرة والمحبوبين عالميًا في الثقافة الشعبية الأوسع.
في أغانيها ومزاحها المسرحي ومقابلاتها، قدمت بارتون نفسها دائمًا على أنها حالمة جبلية متواضعة وجريئة. لقد بنت هويتها على ادعاءها بفخر بالفقر والبراعة في منطقة أبالاتشي التي أتت منها.
وقالت لإذاعة NPR: “أتذكر الوقت الذي لم يكن لدينا فيه كهرباء في الأيام الأولى”. طبعة الصباح في عام 2002. “وكنت أفكر إلى أي مدى وصلت من انقطاع الكهرباء إلى العيش الآن في عالم التكنولوجيا الفائقة هذا، وأبيع تسجيلاتي كما هي.”
بعد فترة طويلة من نجاح بارتون، عادت باستمرار إلى قصصها حول ما كان عليه الحال عندما نشأت كواحدة من 12 طفلاً في قرية صغيرة ريفية تقع في جبال سموكي في شرق تينيسي.
قالت لـ NPR: “لقد نجحنا”. “لقد نجحنا بالكاد، لكننا نجحنا. كان لدينا الكثير من الأشياء التي لا يمكن شراؤها بالمال بأي حال من الأحوال، كما أتحدث عنها كثيرًا – أشياء مثل الحب واللطف والتفاهم. وكان لدينا الموسيقى. أهل والدتي موسيقيون للغاية، وهذا ما جعلنا نجتاز الكثير من الأوقات الصعبة. وحقيقة أنه على كلا الجانبين من عائلتي، عائلة بارتونز وعائلة أوينز، كان لديهم حس دعابة كبير.”
بدأت بارتون في كتابة القصص والأناشيد والغناء في الإذاعة المحلية عندما كانت طفلة فقط، ولم تستطع الانتظار للوصول إلى ناشفيل بمجرد تخرجها من المدرسة الثانوية في عام 1964. في تلك الأيام، كان من الصعب على النساء إحراز تقدم كمغنيات في موسيقى الريف، بل وكان من النادر بالنسبة لهن أن يثبتن أنفسهن أيضًا ككاتبات أغاني.
أدركت بارتون أن إبراز صورتها الظلية الجسدية قد أثار رد فعل لكنها أصرت على أن تأليف أغانيها هو أعظم أصولها. وقالت: “هذا ما أتعامل معه على محمل الجد أكثر من أي شيء آخر أقوم به في العمل”. طبعة الصباح في عام 1989. “لقد كان تأليف الأغاني هو الذي أخرجني من جبال سموكي وأشعر أنه أخذني إلى كل الأماكن. وحقيقة أن لدي هذه النظرة الشنيعة ساعدتني. وحقيقة أنني كنت أتمتع بشخصية جيدة ومنفتحة وموقف جيد وصحي ساعدت أيضًا. ولكن بالنسبة لي، الشجاعة وجذر الأمر برمته هو الكتابة.”
كانت المؤلفة الوحيدة لأغنية “جوشوا” التي احتلت المركز الأول في سبعينيات القرن الماضي، وهي أغنية موسيقى البلوز المفعمة بالحيوية والهدوء والتي تتحدث عن امرأة جبلية شابة جريئة تكتشف الإنسانية الدافئة في منعزلة خشنة ومهددة. العديد من الأغاني الناجحة والدائمة التي حققتها في السنوات التالية، بما في ذلك “Coat of Many Colors” و”My Tennessee Mountain Home” و”Jolene”، لم تؤسس موهبتها في تطريز موسيقاها ببلاغة بأنسجة ريفية فحسب، بل قدمت أيضًا ركائز رؤيتها الفنية للعالم: الاحتفال بكل إخلاص بالجمال الذي وجدته في ما قد يعتبره الآخرون تافهًا وإعطاء صوت للأحلام والرغبات غير المقيدة بلغة متواضعة ومبسطة.
لم يكن بارتون ساذجًا بشأن العمل في مجال يهيمن عليه الذكور. وأكدت: “كنت أعرف الأشخاص الذين كانوا يحاولون الاعتداء علي”. “لقد كنت أيضًا ذكيًا بما يكفي للمناورة وتحقيق ذلك لصالحي.”
عندما طلب صانع الأغاني المخضرم بورتر واجنر من بارتون الانضمام إلى برنامجه التلفزيوني، انزلقت إلى الدور الذي كان متاحًا بسهولة أكبر للنساء في ناشفيل: شريك ثنائي لنجم ذكر. لكن ذكائها وجاذبيتها ساعداها على تجاوز القيود المفروضة على كونها مغنية، وانتقلت في النهاية إلى التركيز على مسيرتها الفردية في عام 1974. واشتهرت بتخفيف وطأة رحيلها عن شراكتها بأغنيتها الوداعية الرائعة “سأحبك دائمًا”، والتي عززت مكانتها كمعيار أمريكي من خلال تفسير ويتني هيوستن، بدءًا من الموسيقى التصويرية وحتى فيلم عام 1992. الحارس الشخصي.
قام بارتون ببناء ذخيرة قطرية متنوعة حقًا. كان لديها حب ومهارة في التعامل مع القصص العاطفية والألحان التي توزع الحكمة الشعبية والمآسي القوطية الجنوبية التي بدت قديمة بشكل إيجابي. وقد استفادت من مجموعتها بمهارة عندما قدمت تلك الألحان النموذجية، محتضنة النغمات البلورية المنفردة، وطبقت اهتزازاتها الريشية، تتخللها نغمة حزينة، أو عندما يستدعي المرح، صرخة مؤذية. لكنها كانت أيضًا منفتحة جدًا على العمل بأصوات البوب الرائعة، وسجلت أغنية ناجحة ومتعددة الأشكال في عام 1977 مع أغنية “Here You Come Again”، وهي نغمة من تأليف هانز. مبنى بريل النجوم البارزون باري مان وسينثيا ويل. بحلول العام التالي، كان بارتون يغامر بالإنتاج على طراز الديسكو بقدر كبير من الحيوية مثل أي نجم ريفي آخر في ذلك العصر.
بالنسبة إلى أميثيست كيا، مغنية وكاتبة أغاني موسيقى الروك البديلة من الآبالاش من جيل أصغر بكثير، كانت بارتون مصدر إلهام، لا سيما الطريقة التي عزز بها صوت بارتون الصوتي القوي – ذلك اللحن العالي والمعسول – استكشافها لأنماط واسعة النطاق. لاحظ كيا: “نغمة جبلها وصوتها – هذا ما يجعل أغنية دوللي أغنية دوللي حقًا”.
حصلت بارتون على العشرات من أفضل 10 أغاني في البلاد، ونمت طموحاتها المهنية مع مسيرتها المهنية. أصرت على أنها لم تترك بلدها وراءها، بل جلبته معها عندما عبرت إلى النجومية الشعبية وصناعة الأفلام في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. قدمت عروضا لا تنسى في 9 إلى 5, أفضل بيت دعارة صغير في تكساس و ماغنوليا الصلب، جنبًا إلى جنب مع ممثلين مشهورين مثل جين فوندا، وليلي توملين، وجوليا روبرتس، وسالي فيلد، وساهمت بشكل مشهور في الأغنية الرئيسية “9 إلى 5″، وهي واحدة من أغنيتين وصلتا إلى قمة قوائم البوب.
افتتحت بارتون منتزهها الترفيهي الخاص الذي لا يزال يتوسع – دوليوود – في سموكيز. ولم يكن الأمر كما لو أنها تلاشت في الخلفية في هوليوود الفعلية أيضًا. ليس مع المظهر الأنثوي المفرط الذي اكتسبته لسنوات: تلك الشعر المستعار الأشقر المرتفع، والأحذية ذات الكعب العالي والأزياء الضيقة التي قالت دائمًا إنها صممتها على غرار امرأة من الوطن.
بها 2014 طبعة الصباح في المقابلة، كانت بارتون ماهرة جدًا في شرح كيفية تفكيرها في الأمر: “صحيح أنني أبدو مصطنعة تمامًا. لكني أحب أن أعتقد أنني حقيقية تمامًا حيثما كان ذلك مهمًا حقًا. لكن مظهري جاء من مكان صادق جدًا. إنها مجرد فكرة عن سحر فتاة ريفية.”
أمام الجماهير، قامت بارتون بإلقاء نكات لا نهاية لها حول مظهرها المبالغ فيه. وقالت أمام حشد من لندن أثناء تصوير حفل موسيقي عام 1983: “لقد دفعتم الكثير من المال للمجيء إلى هنا الليلة. أريدكم أن تعلموا أنني أقدر ذلك، لأنني بحاجة إلى المال”.
لقد أثار ذلك الضحك، كما عرفت أنه سيفعل.
وتابعت قائلة: “يتطلب الأمر كل ما أقوم به للحفاظ على مظهري”. “ستندهش من أسعار حمالات الصدر الصناعية هذه الأيام وكم من المال يمكن أن يتطلبه الأمر لجعل الشخص يبدو رخيصًا للغاية.”
أكلها الحشد.
مع مرور السنين، جعلتها سخريتها حول المظهر الذي رعته هي ومصمموها نموذجًا يحتذى به لملكات السحب مثل تريكسي ماتيل.
وقالت شركة ماتيل: “ترتدي دوللي زي دوللي كل يوم”. “لعبت دوللي دور دوللي على خشبة المسرح. لعبت دوللي دور دوللي في مسرحية دوللي الموسيقية في الحياة الواقعية تقريبًا. عندما أفكر مرة أخرى الآن، وأنا أشاهد دوللي، يبدو الأمر كما لو كنت أشاهد عرض السحب الأول الخاص بي؟”
لم تساعد عروض بارتون شركة ماتيل في إيجاد طريقها لتصبح ملكة غناء شعبي مضحكة فحسب، بل جعلت الناس من جميع أنواع الثقافات والهويات والأيديولوجيات يشعرون وكأن بارتون ملكهم ليطالبوا بها.
قال ماتيل: “إنه الشيء الوحيد الذي يمكن للمحافظين المتشددين وملكة السحب أن يجدوا حلاً وسطًا فيه”.
أخذ فيلم وثائقي عام 2006 بعنوان “For the Love of Dolly” عينة صغيرة ولكن متنوعة من معجبي Parton المتحمسين كموضوع له، وأصبح تفريغ جاذبيتها العالمية هو الفكرة المركزية لبودكاست كامل عندما طرحت WNYC سلسلة 2019. أمريكا دوللي بارتون.
منذ أواخر التسعينيات فصاعدًا، أدركت بارتون أن أيام صناعة الأغاني الناجحة قد ولّت، وقامت عاد كثيرًا إلى الأغاني والأصوات المرتبطة بملذات ومصاعب شبابها الجبلي. لكن الثقل التجاري لكتالوجها تم التأكيد عليه مرارًا وتكرارًا، كنجوم من كل جيل تقريبًا بعدها، يعملون بأساليب لا تعد ولا تحصى، محرف, أجاب و إعادة اختراع أغانيها. حتى في وقت وفاة بارتون، كان أحد الردود التي لا تعد ولا تحصى على نداءها النموذجي لمنافس رومانسي، بعنوان “ابن جولين“، كانت تتلقى بعض البث الإذاعي في البلاد، مدعومًا بلا شك بظهور ضيف من بارتون نفسها.
“خلال العقود الأخيرة من حياتها، احتضن الجمهور شهرتها كأمر مسلم به – سواء اهتموا بموسيقى الريف أم لا. وقد تم التأكيد على انتشار تأثيرها الموسيقي في كل مكان من خلال دخولها إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 2022. على الرغم من أنها احتجت في البداية على ترشيحها للمؤسسة، إلا أنها في النهاية، وبصورة خيالية، حصلت على هذا الشرف من خلال مجموعتها لموسيقى الروك الكلاسيكية المرصعة بالنجوم.
كانت بارتون مليئة بالنشاط في سنواتها الأخيرة بعد الجولة، حيث كانت تقدم باستمرار عروضًا مسرحية جديدة وخطوط ملابس وخلطات الخبز والمزيد. في عام 2025، بعد وفاة زوج بارتون منذ ما يقرب من 60 عامًا، كارل دين، أهدت له إحدى أغانيها الأخيرة، “إذا لم تكن هناك”. كل ما فعلته وقالته كان بمثابة أخبار جديدة، حتى لو تجنبت بذكاء الخوض في القضايا التي من المحتمل أن تكون مثيرة للانقسام. لقد تم اعتبارها المعادل الثقافي الشعبي للقديسة إلى درجة حجبت وشوهت في بعض الأحيان قيادتها الإبداعية وفطنتها التجارية.
ولكن تحت كل ذلك كانت هناك مشاريع خيرية استفاد منها عدد لا يحصى من الناس: مكتبة الخيال الخاصة بها، وهو برنامج يرسل للأطفال كتاباً شهرياً، منذ الولادة وحتى سن الخامسة؛ هديتها البالغة مليون دولار للمركز الطبي بجامعة فاندربيلت لتسريع تطوير لقاح موديرنا لكوفيد-19، بالإضافة إلى التبرعات الأخرى لتمويل الأبحاث ومساهمة كبيرة في مستشفى الأطفال في نوكسفيل لدرجة أنه تمت إعادة تسميته تكريما لها.
في النهاية، من بين كل ما ابتكرته بارتون، كان أعظم عمل فني لها هو الصورة التي لا تمحى والتي صممتها لنفسها على مدار حياتها من خلال ارتداء ملابس متألقة في الأخشاب الخلفية في عالم الترفيه.
