“الشرود في ثلاثة أصوات” في متحف بيكر يتصدر المعارض الـ 33 المعروضة في متاحف SWFL

تنظم متاحف جنوب غرب فلوريدا بانتظام معارض فنية متنقلة بالإضافة إلى أعمال فنية من مجموعاتها الدائمة. خلال شهر يوليو، سيتم افتتاح معرضين، وإغلاق خمسة معرضين، ويستمر عرض 26 معرضًا آخر.

هذه هي المعارض التي سيجدها الزوار معروضة هذا الشهر في المتاحف من ساراسوتا إلى نابولي:

“مولي هاتش: ملغم”. [Sarasota Art Museum]: بتكليف من برنامج “Inside Out” التابع لمتحف ساراسوتا للفنون، يمتد تركيب Molly Hatch الخاص بالموقع، “Amalgam” (2023-24) على طابقين، ويربط بصريًا بين Jan Schmidt Loggia وMark & ​​Irene Kauffman Arcade. تتكون “أملغم” من أكثر من 450 لوحة خزفية مرسومة يدويًا باللون الأبيض والأزرق والذهبي، وهي عبارة عن مجموعة واحدة محاطة بأربعة نوافذ مقوسة. قام هاتش أيضًا بدمج المساحات الفارغة، بحيث يرى المشاهدون الخطوط والأنماط بين اللوحات المتجاورة. يمكن أيضًا تجربة التكوين بأكمله من وجهات نظر متعددة، من قريب وبعيد، داخل المتحف وخارجه. يستمر حتى 26 أبريل 2027. للمزيد، استمع/اقرأ “ظهرت فنانة السيراميك مولي هاتش في سيارة محملة بـ 450 لوحة خزفية مغلفة بالفقاعات.”

“جيليان ماير: Slumpies”. [Sarasota Art Museum]: تستكشف جيليان ماير علاقتنا المتزايدة مع الأجهزة التكنولوجية وتأثير استخدام الأجهزة على أجسادنا من خلال سلسلة المنحوتات التفاعلية الخاصة بها، “Slumpies”. من خلال عدم وضوح الخط الفاصل بين الفنون الجميلة والأشياء الوظيفية، تدعو “Slumpies” المشاهدين إلى الجلوس والتسلق والركود والالتفاف، باستخدام هذه المنحوتات تمامًا مثل الأثاث. ومن خلال القيام بذلك، يستكشف الزائرون كيف توفر كائنات ماير الدعم لمختلف الأوضاع التي نتخذها أثناء استخدام التكنولوجيا. يستمر حتى 19 أغسطس. انظر أيضًا، “Slumpies للنحاتة في ميامي جيليان ماير، تعليق ساخر على انتشار التكنولوجيا في كل مكان”.

“”شيء مستعار، شيء جديد”.” [Sarasota Art Museum]: من اللوحات والمنحوتات والمطبوعات إلى الصور الفوتوغرافية وأعمال الفيديو، يعرض معرض “شيء مستعار، شيء جديد” الأعمال الفنية التي أنتجها مجموعة متنوعة من الفنانين المعاصرين والحديثين البارزين مثل لويز بورجوا، وتشاك كلوز، وديفيد هوكني، ويوكو أونو، وكارا ووكر، وآي ويوي. يقدم المعرض أيضًا لمحة نادرة عن المجموعات الخاصة الموجودة في جميع أنحاء جنوب غرب فلوريدا. واستكمالًا لهذه الاختيارات المستعارة، يتميز هذا العرض أيضًا بقطع جديدة ومثيرة ويخلق حوارًا بين أعمال رواد أواخر القرن العشرين والفنانين العالميين الرائدين اليوم. معًا، يحتفل هذا التنظيم الذي قام به كبير أمناء متحف ساراسوتا للفنون، رانغسوك يون، بشغف منطقتنا بالفنون البصرية من خلال أعمال فنية غير عادية لن يتم عرضها جنبًا إلى جنب مرة أخرى. يستمر حتى 27 سبتمبر. شاهد/اسمع أيضًا، “شيء مستعار، شيء جديد” في متحف ساراسوتا للفنون يضم 85 عملاً من 10 مجموعات خاصة. اقرأ/اقرأ أيضًا، “يعرض متحف ساراسوتا للفنون أعمال الراحل ديفيد هوكني، الفنان الكويري الرائد.”

“ماريا أ. جوزمان كابرون: بينومبرا”. [Sarasota Art Museum]: في هذا المعرض الفردي، تستكشف ماريا أ. جوزمان كابرون تعقيدات الهوية من خلال منسوجاتها التصويرية النابضة بالحياة. وُلدت هذه الفنانة المقيمة في كاليفورنيا في ميلانو لأبوين من بيرو وكولومبيا ثم انتقلت لاحقًا إلى تكساس عندما كانت مراهقة، وهي تفهم بشكل مباشر تحديات التبديل بين الثقافات والمناطق الجغرافية المختلفة. تقوم كابرون بتحويل هذه التجارب الشخصية إلى أعمالها الفنية، مما يخلق صورًا متعددة الطبقات لشخصيات غزيرة ومتعددة الأوجه. في “Penumbra”، والتي تعني تقريبًا أو نصف ظل، توجد شخصيات كابرون الدنيوية الأخرى في عالم من الإمكانية وتعبر عن الازدواجية بداخلنا جميعًا. من خلال استخدامها للأقمشة المصبوغة يدويًا والمرسومة والمطبوعة بالشاشة، تطلب كابرون من المشاهدين التفكير في الطريقة التي تم بها حياكة هوياتنا معًا بمرور الوقت – مجموعات جميلة ومتطورة باستمرار من الأسلاف والثقافة وتجارب الحياة. ويستمر العرض حتى 27 سبتمبر. انظر/اسمع أيضًا، “يستخدم المعرض في متحف ساراسوتا للفنون الظلال لاستكشاف الطريقة التي تتغير بها الهوية بناءً على التجارب.”

“أفكار جميلة: مطبوعات سول ليويت”. [Sarasota Art Museum]: أنتج سول ليويت أكثر من 350 مشروعًا مطبوعًا خلال مسيرته الفنية التي امتدت 40 عامًا، بما في ذلك الآلاف من المطبوعات الحجرية، والشاشة الحريرية، والنقوش، والنقوش المائية، والنقوش الخشبية، واللينوكوتس. أثبتت صناعة الطباعة أنها الوسيلة المثالية لعلامة LeWitt للفن المفاهيمي، حيث “تتحول الفكرة إلى آلة تصنع الفن”. يستكشف هذا المعرض مجموعة واسعة من المطبوعات للفنان، بدءًا من أعماله الأولى ويمتد عبر تعبيراته الناضجة في التجريد. تم تنظيمه في أربعة أقسام موضوعية – “الخطوط والأقواس والدوائر والشبكات” و”الأشرطة والألوان” و”من الأشكال الهندسية إلى الأشكال المعقدة” و”المموج والمتعرج والمتعرج وفي كل الاتجاهات” – يعكس المعرض الأشكال الهندسية الجريئة والخطوط الدقيقة التي حددت أسلوب لويت الفني. يستمر حتى 25 أكتوبر.

“”من الداخل إلى الخارج”.” [Sarasota Art Museum]: تدعو متاحف ساراسوتا للفنون أيضًا الضيوف لاستكشاف حرمها الجامعي، الذي يعد موطنًا للنحت والمنشآت في كلاين بلازا وجريت لاون، وكذلك في أماكن غير متوقعة مثل بيسترو، وقاعة ماكغواير، وشميدت لوجيا، وماكجو أركيد، وردهة سوركيس/إلونا. تم تضمين أعمال خوسيه ألفاريز، وجون كليمنت (“شازام”)، وسامو ديفيس، ومولي هاتش (“ستكاتو”)، وجون هنري، وجيليان ماير، وأوليفييه موسيت، وليا روزنبرغ (“28 لونًا”) وكريستيان سامبسون.

“خوانا روماني: لم يعد منسيًا”. [John & Mable Ringling Museum of Art]: يسلط هذا المعرض الصغير، المأخوذ بالكامل من مجموعات The Ringling الدائمة، الضوء على اللوحة المكتسبة حديثًا لخوانا روماني، “امرأة على خلفية حمراء”، ويضعها ضمن مجموعة من الأعمال وثيقة الصلة من مجموعة المتحف للفن الفرنسي في أواخر القرن التاسع عشر. كانت روماني (1867-1924) واحدة من الرسامين الأكثر روعة ونجاحا في باريس في أواخر القرن التاسع عشر. ومن المأساوي، في ذروة شهرتها، واجهت روماني تحديات تتعلق بصحتها العقلية، مما جعلها تقضي السنوات العشرين الأخيرة من عمرها حبيسة المؤسسات. ونتيجة لذلك، تم نسيانها في الغالب، ليتم إعادة اكتشافها وإعادة تقييمها في الآونة الأخيرة. ويغلق في 12 يوليو.

“في الجسد: العري في الفن الياباني”. [John & Mable Ringling Museum of Art; Charles and Robyn Citrin Gallery]: يستكشف هذا المعرض ظهور العري كموضوع استفزازي وتحويلي في الفن الياباني منذ أواخر القرن التاسع عشر وحتى فترة ما بعد الحرب. لقد ارتبط الجسد العاري منذ فترة طويلة في اليابان بالصور المثيرة بدلاً من الفنون الجميلة، وأصبح نقطة محورية للمناقشات حول الأخلاق والحداثة والحرية الفنية حيث انخرط الفنانون في التقاليد الأكاديمية الغربية. عندما واجه الفنانون اليابانيون أفكارًا جديدة حول التشريح والواقعية والإمكانات التعبيرية للشكل البشري، دخل العري تدريجيًا إلى ذخيرة الرسم الحديث والطباعة ووسائل الإعلام الأخرى. قدم الاستحمام والاستمالة ولحظات من الاستبطان الخاص أطرًا مقبولة اجتماعيًا لتصوير الشكل العاري، بينما تجاوز الفنانون الحداثيون اللاحقون الأشكال المثالية نحو اللون الجريء والتجريد والكثافة النفسية. يعرض أعمالًا على الورق ولوحة زيتية جذابة لإيشيكاوا توراجي – “في الجسد” – يتتبع كيف أعاد الفنانون تصور الجسد استجابةً للأعراف الاجتماعية المتغيرة والأولويات الفنية. تعكس هذه الأعمال، في الغالب، صورًا للنساء، تقاليد هذا النوع الفني ووجهات نظر الفنانين والجماهير التي شكلته. ويكشفون معًا كيف أصبح العري موقعًا للتفاوض حول الجنس والرغبة والهوية الفنية في اليابان الحديثة. يستمر حتى 23 أغسطس.

“لوحات هولندية من القرن السابع عشر من متحف الفنون الجميلة في بوسطن”. [John & Mable Ringling Museum of Art]: يعرض هذا التثبيت طويل الأمد في المعرض رقم 10 بمتحف الفن خمسة أمثلة بارزة للرسم الهولندي في القرن السابع عشر المعارة من متحف الفنون الجميلة في بوسطن. يتميز هذا المعرض بمناظر بحرية مثيرة، ومناظر طبيعية ممتدة، وصور آسرة تم وضعها في تصميمات داخلية مفصلة، ​​ويقدم نافذة على الإنتاج الفني النابض بالحياة لهولندا مع صعود الدولة الصغيرة إلى الصدارة العالمية في القرن السابع عشر. اللوحات الخمس الاستثنائية من مجموعات متحف الفنون الجميلة في بوسطن، تكمل مقتنيات رينغلينغ من الفن الهولندي وتوفر منظورًا إضافيًا للفن والأهمية التاريخية والجاذبية المستمرة للرسم الهولندي من هذه الفترة. يستمر حتى 1 نوفمبر.

“مثل الأرض للسماء”. [John & Mable Ringling Museum of Art]: يقدم هذا المعرض الدفعة الثانية من الاحتفال المستمر بهدية تحويلية مكونة من 22 عملاً فنيًا مجردًا وبسيطًا تبرع بها موراي برينغ وكاثلين (كاي) ديلاني برينغ. لقد ترك العمل الخيري السخي الذي قدمته عائلة Brings والتزامها البصري بالفنون تأثيرًا دائمًا على مقتنيات The Ringling للفن الحديث والمعاصر. يسلط هذا الإصدار الجديد الضوء على المنحوتات التجريدية المصنوعة من الخشب والفولاذ والنحاس والبرونز للفنانين المشهورين مارك دي سوفيرو (مواليد 1933)، وبريان هانت (مواليد 1947)، وجون فان ألستين (مواليد 1952)، ويوريكو ياماغوتشي (مواليد 1948). كما يضم أيضًا أعمالًا على الورق واللوحات للفنانين البارزين روبن روز (مواليد 1946) وروبرت ستاكهاوس (مواليد 1942) الذين لديهم صلة بفلوريدا. يستكشف هؤلاء الفنانون معًا التجريد من خلال مواد وأشكال متنوعة، ويخلقون منحوتات وأعمال ديناميكية تتفاعل مع المساحة والملمس والحركة. يستمر حتى 9 يناير 2028.

“الفن القديم من قبرص والبحر الأبيض المتوسط”. [John & Mable Ringling Museum of Art]: يعد هذا المعرض أحدث مرحلة في مشروع The Ringling متعدد السنوات لإعادة تثبيت جميع معارض المجموعات الدائمة البالغ عددها 21 في متحف الفن. يسلط هذا التثبيت الجديد في المعرض 12 الضوء على الفن من جزيرة قبرص مع مجموعة مختارة من 201 عمل من مجموعة رينغلينغ الدائمة لفن البحر الأبيض المتوسط ​​القديم – والتي تم شراؤها جميعها تقريبًا بواسطة جون رينغلينغ في مزادات عام 1928 – بما في ذلك المنحوتات من الحجر الجيري والطين وكذلك الأواني الخزفية والزجاج والمجوهرات الذهبية والفضية. مفتوح الآن.

“العدسة المثيرة”. [John & Mable Ringling Museum of Art]: هذا المعرض مستمد من مجموعة رينغلينغ الدائمة، ويتناول ظهور وتطور فن التصوير الفوتوغرافي. لتمييز عملهم عن التصوير الفوتوغرافي التجاري وثقافة اللقطات المتنامية التي تغذيها كاميرات كوداك التي يمكن الوصول إليها حديثًا، قام المصورون المصورون بمحاكاة الصفات الشكلية للرسامين وفناني الجرافيك، وغالبًا ما يعكس موضوعهم موضوعات موجودة في الفن الانطباعي والرمزي. ومع ذلك، بحلول العشرينيات والعشرينيات من القرن العشرين، بدأ العديد من هؤلاء الفنانين – الذين شكلتهم النظريات الحداثية الناشئة – في تطوير لغات بصرية متميزة فريدة من نوعها في التصوير الفوتوغرافي، وذلك باستخدام الوسيلة للتعبير عن أنفسهم بطرق جديدة ومبتكرة. تشمل الشخصيات الرئيسية الواردة في هذا المعرض ألفريد ستيغليتز (1864-1946)، وكلارنس إتش وايت (1871-1925)، وإدوارد ستيتشن (1879-1973)، إلى جانب جيرترود كاسبير (1852-1934)، وإيفا واتسون شوتز (1867-1935)، وآن بريجمان. (1869-1950). ويؤكد إدراج هؤلاء النساء الرائدات على مساهماتهن الكبيرة في نوادي الكاميرا وجمعيات التصوير الفوتوغرافي في ذلك الوقت، مما يسلط الضوء على تأثيرهن على تطور فن التصوير الفوتوغرافي. يستمر حتى 16 سبتمبر.

“أندريا كارلسون: سماء ثابتة”. [John & Mable Ringling Museum of Art]: “.”“سماء ثابتة” هو أول مسح متحفي للفنان البصري متعدد الوسائط أندريا كارلسون (ينحدر من Grand Portage Ojibwe والمستوطنين الأوروبيين، ب. 1979). يبتكر كارلسون أعمالًا تتحدى الروايات الاستعمارية التي يقدمها الفنانون المعاصرون ومجموعات المتاحف وأفلام الرعب من نوع أكلة لحوم البشر. باستخدام مزيج من النصوص والمراجع المرئية المعقدة للحيوانات والأشياء الفنية والممتلكات الثقافية، يبتكر كارلسون مناظر طبيعية منشورية تحبط رسم المناظر الطبيعية الأمريكية. يستمر حتى 15 نوفمبر.

“كشف المستقبل: قصص في التصميم الرقمي تلتقط ابتكارات الطلاب وتعبيرهم، في الماضي والحاضر” [Ringling Community Gallery at the John & Mable Ringling Museum of Art]: يحتفل برنامج “Unfolding Futures”، الذي قدمته كلية Suncoast التقنية، بالأصوات الإبداعية للفنانين والمصممين الناشئين، حيث يلتقط استكشافهم للتصميم والفن والتوضيح من العقد الماضي. يتتبع المعرض تطور عمل الطلاب حيث تنتقل الأفكار من الاستكشاف المبكر إلى التصميم المحسن والجاهز للمحفظة. تعكس كل قطعة نموًا في المهارات الفنية والتفكير المفاهيمي وسرد القصص المرئية. تمثل الأعمال معًا وجهات نظر متنوعة والتزامًا مشتركًا بالابتكار والحرفية ضمن برنامج التصميم الرقمي، مما يوفر للمجتمع رؤية هادفة للجيل القادم من المحترفين المبدعين وهم يتحركون بثقة نحو مستقبلهم في التصميم. يستمر حتى 11 أغسطس.

“فن الرعاية: الحفظ في الرينغلينغ”. [John & Mable Ringling Museum of Art]: يقدم هذا المعرض للمشاهدين أ ألق نظرة خاطفة خلف الكواليس للتعرف على الأدوات والمواد والأساليب التي يستخدمها فريق Ringling’s Conservation Team للحفاظ على الأعمال الفنية واستعادتها. وقد يكون قادرًا أيضًا على مراقبة عمال الترميم أثناء العمل، والعمل بشكل دوري في مساحة المعرض لفحص العديد من المفروشات الكبيرة في مجموعة رينغلينغ وتنظيف أسطحها وإعادة تخزينها. يستمر حتى 23 نوفمبر.

“أعظم عرض على وجه الأرض”. [John & Mable Ringling Museum of Art]: تحتفل هذه الإضافة الأخيرة للمتحف بعصر السيرك الحديث الذي بدأ بشراء إيرفين فيلد لشركة Ringling Bros. and Barnum & Bailey في عام 1967. يعمل معرض Greatest Show On Earth على تحديث تاريخ المتحف الموسع للسيرك من خلال استكشاف أول 50 عامًا من إدارة عائلة فيلد، حيث أدى مشهد العرض إلى نقل تجربة السيرك إلى آفاق جديدة. يواصل هذا المعرض القصة الموجودة في جميع أنحاء متحف السيرك، حول كيفية تطور Ringling Bros. وBarnum & Bailey لتصبح واحدة من العلامات التجارية الأكثر شهرة في العالم. تم تصميم مساحة المعرض لإثارة الإثارة عند مشاهدة عرض حي، بينما تمثل أيضًا نطاقًا كاملاً من تجربة الإنتاج من المنظور الأمامي والخلفي. يمكن للزوار استكشاف القطع الأثرية والأزياء واللقطات الإعلامية في تجربة جذابة ومتعددة الحواس في جميع أنحاء منطقة المعرض. هذا معرض دائم يتم تحديثه بشكل دوري بقطع أثرية جديدة من المجموعة الدائمة للمتحف. المعرض مستمر.

“مدينة القماش”. [John & Mable Ringling Museum of Art]: تعد الطبيعة سريعة الزوال لسيرك الخيام مصدرًا للعجب الذي ألهم الانبهار الشعبي بالترفيه منذ أن بدأت العروض لأول مرة تحت القماش. ولتحقيق الإنجاز اللوجستي المتمثل في نقل العرض كل يوم، كان يجب أن تكون العملية برمتها فعالة وقوية وسهلة التجهيز. ولتحقيق توقعات الجماهير بشكل صحيح، كان يجب أيضًا أن تكون مذهلة! غالبًا ما كانت قدرة المنسوجات على التكيف هي المفتاح لنجاح العرض في تلبية هذه المتطلبات الأساسية. في مدينة كانفاس، يتم عرض صانعي السيرك، بدءًا من رسومات صانع الخيام ويليام هوبسون إلى صور فريدريك دبليو جلاسير والأزياء التي صنعتها الخياطات الماهرات في حي ساراسوتا الشتوي. ربما لم يتم إدراج مهارات هؤلاء الأفراد في أي برنامج، لكنهم جميعًا لعبوا دورهم في سحر يوم السيرك. يُعد هذا المعرض تكملة للعمل المهم الذي يتم إنجازه خلف الكواليس لتوثيق مجموعة أزياء السيرك الخاصة بـ The Ringling، والتي يبلغ عددها أكثر من 1500 قطعة – وتشمل كل شيء بدءًا من الثياب والعباءات والجوارب والأحذية وحتى أزياء الفرق الموسيقية وأزياء المهرجين وحتى بطانيات الحيوانات. ويستمر المعرض حتى 3 يناير 2027.

متحف ماريتا للفنون والنزوات. مغلق لفصل الصيف. يُعاد الافتتاح يوم السبت 28 نوفمبر. للمزيد، قم بزيارة “متحف ماريتا للفنون وأسعد مكان في ساراسوتا”.

“راوشنبرج في عامها المائة: بحجم العالم”. [Bob Rauschenberg Gallery Annex (J-118)]: يركز المعرض على علاقات الفنان العميقة بجنوب غرب فلوريدا، ويضم أعمالًا منتجة محليًا ومملوكة للقطاع الخاص – معظمها لم يتم عرضها من قبل وامتدت لعدة عقود محورية من حياته المهنية، بما في ذلك لوحة ثلاثية ضخمة “صورة شخصية” تم إنشاؤها في نفس العام الذي اشترى فيه راوشينبيرج أول عقار له ومنزله في جزيرة كابتيفا، ولوحات فريدة ورسومات منقولة: تعرض أعمالًا أصلية من أعماله الشهيرة SPREADS وBOREALIS وANAGRAM وRUNT سلسلة ورقاقة خزفية من متحف القمر متصلة سرًا بمركبة الهبوط القمرية أبولو 12 و”تم نقلها إلى القمر بواسطة وكالة ناسا وتخزينها هناك لاكتشافها في المستقبل”. امتدت حتى 1 أغسطس. اقرأ/اسمع، “يمدد معرض بوب راوشنبرج معرض “راوشينبيرج عند 100″ حتى 1 أغسطس.”

“الفتات: إيزي باكويريزو وكلوي لويس”. [FGCU Arts Complex Lobby Windows]: “.”Crumbs” عبارة عن تركيب نافذة يقدم لمحة عن “Girl Feast” (معرض Wasmer للفنون، من 17 أكتوبر إلى 20 نوفمبر 2025)، وهو بمثابة معاينة للمعرض وكجزء من مشروع منع ضربات النوافذ. مستوحاة من فكرة ترك فتات صغيرة من شيء أكبر، تكرم كلوي لويس (فن 18) وإيزابيلا باكويريزو (فن 19) مواطنين أصليين أنواع الطيور مع اتخاذ خطوة حيوية في حمايتها من اصطدام النوافذ، من خلال مطبوعات الفينيل المطبقة على الزجاج، لا يمنع هذا التثبيت الطيور من الطيران إلى النوافذ فحسب، بل يحول النوافذ أيضًا إلى امتداد مرئي لموضوعات المعرض – الوفرة والاتصال والرعاية. كدليل على قوة التعاون، يعكس Crumbs جمال الجهود المشتركة في خلق بيئة أكثر أمانًا وأكثر وعيًا لكل من مجتمع الحرم الجامعي والطيور التي تعيش فيه. يعد “Crumbs” جزءًا من الاستكشاف المستمر للحلول الإبداعية للنوافذ الآمنة للطيور في حرم جامعة FGCU. يغلق في يوليو.

“الأشجار تعرف”. [Cohen Student Union & Sugden Hall Walkway]: أبرمت FGCU Art Galleries شراكة مع برامج الفن واللغة والأدب لإنشاء معرض عام خارجي خاص بالفن البصري والكتابة الإبداعية. يعرض هذا المعرض الدورات الدراسية لطلاب FGCU من مقدمة إلى الكتابة عن الطبيعة والفن والمشاركة المجتمعية. ومع تزايد تكامل الفنون في جميع أنحاء الحرم الجامعي، فإن هذه الجهود المشتركة بين المناهج الدراسية تعزز زيادة التعاون بين الطلاب. كانت نتيجة المشروع عبارة عن لوحة جدارية متعددة اللوحات واسعة النطاق معروضة في الممشى المرئي للغاية بين اتحاد طلاب كوهين وقاعة سوغدين المؤدية إلى موقف السيارات رقم 1. ويستمر حتى 31 أكتوبر.

“المعرفة في الحركة”. [1^st Floor, Wilson G. Bradshaw Library at Florida Gulf Coast University]: “المعرفة في الحركة” هي لوحة جدارية جديدة بتكليف من مكتبة ويلسون جي برادشو من طالب السنة الخامسة في التخصص المزدوج (الفن وعلم الأحياء) FGCU ميسي نول. تصور اللوحة الجدارية قاربًا من محطة Vestor Marine and Environmental Field Station وهو يقشط السطح بينما تضيء أشعة الشمس الغواصين الذين يجمعون عينات لعلماء الأبحاث في FGCU لتحديدها وفهرستها. للمزيد، قم بزيارة “مايسي نول، طالبة السنة الخامسة بجامعة FGCU تقوم بتثبيت جدارية “المعرفة المتحركة” في مكتبة الحرم الجامعي.”

“ألماس في النور: فرح الخضراء”. [North End of Arts Complex at Florida Gulf Coast University]: قامت فرح الخضراء (21 فن) بإنشاء جداريتين مختلطتين لعرضهما في نهاية فناء مجمع الفنون. تشتمل الجداريات على ألوان زاهية مشبعة ومكونات هندسية بارزة من السطح. القطع هي استمرار لتحقيقات المشروع العليا المستوحاة من الأشكال والمواد ونظرية الألوان. تعمل الخضراء في المقام الأول كنحاتة ثلاثية الأبعاد، وتجمع بين أشكالها الفولاذية المميزة وتركيب الوسائط المختلطة لهذا المشروع. يستمر حتى 30 سبتمبر.

“المعرض الطلابي السنوي السابع عشر.” [The Blair Foundation Gallery, Third Floor, Baker Museum of Art]: يتضمن المعرض الطلابي السنوي السابع عشر أكثر من 250 عملاً لطلاب المدارس العامة والخاصة والمدارس المحلية، من الصفوف ما قبل الروضة حتى الصف الثاني عشر. يتم تمثيل مجموعة واسعة من الوسائط، بما في ذلك الرسم والرسم والكولاج والنحت والسيراميك والتصوير الفوتوغرافي في هذا العرض للأعمال الفنية المتميزة التي أنشأها فنانون طلاب موهوبون. يغلق في 5 يوليو.

“لينغ لينغ لو: الهروب بثلاثة أصوات”. [Baker Museum of Art]: تشتهر الفنانة لينلينغ لو المقيمة في بالتيمور وواشنطن العاصمة بلوحاتها الدائرية المستوحاة من الموسيقى الكلاسيكية والمعاصرة. لتوحيد وتوسيع تجارب الفن والموسيقى، يقوم الفنان بتحويل المعلومات الموسيقية المعقدة إلى لوحة، من رؤية موسعة لتكوين كامل إلى مجموعة صغيرة من النغمات في مقياس. تتكون لوحاتها الصلبة من حلقات ملونة متحدة المركز تبدو وكأنها تهتز وتتردد مع الأصوات التي تسمعها في الموسيقى. بالنسبة لهذا التثبيت، Linling Lu: Fugue in 3 Voices، ابتكر Lu مقطوعات جديدة مستوحاة من أعمال ثلاثة ملحنين رئيسيين: Ludwig van Beethoven وAntonín Dvořák وIgor Stravinsky، وهي أعمال مرجعية ظهرت في سلسلة Naples Philharmonic Masterworks خلال موسمي 2025-26 و2026-27. وكما ينسج الشرود أصواتًا موسيقية مختلفة، فإن هذا المعرض سيدمج تأثيرات هؤلاء الملحنين الثلاثة معًا في تركيب واحد متماسك يدعو المشاهد إلى النظر إلى الموسيقى بأعينهم وآذانهم. هذا التوليف من مصادر الإلهام الموسيقية والبصرية متأصل بعمق في ممارسة لو الفنية: فهي عازفة بيانو مدربة بشكل كلاسيكي، ولا تزال تجد الإلهام في دراسة الموسيقى وتمارس البيانو في الاستوديو الخاص بها بين جلسات الرسم. يبدأ في 11 يوليو ويستمر حتى 3 يناير 2027.

“اكتشاف أنسل آدامز”. [Third Floor, Baker Museum of Art]: يقدم هذا المعرض نظرة ثاقبة حول كيفية وصول أنسل آدامز إلى اللغة البصرية القوية والناضجة التي استخدمها منذ الأربعينيات فصاعدًا. يبدأ الأمر بأول صور آدامز لمنتزه يوسمايت الوطني، والتي التقطها في عام 1916 عندما كان يبلغ من العمر 14 عامًا سائحًا من سان فرانسيسكو. ويتابع الزوار تطوره من مرحلة التجريب المبكرة إلى مرحلة الإتقان، ويشهدون اللحظات المحورية التي شكلت أسلوبه في التصوير الفوتوغرافي. تقدم صوره وابتكاراته التقنية وخياراته الفنية نظرة مقنعة على كيفية تحويل شغفه إلى مهمة مدى الحياة لالتقاط العالم الطبيعي وحمايته. يقدم هذا المعرض المستمد من أرشيف أنسل آدامز الشامل في مركز التصوير الإبداعي بجامعة أريزونا، مجموعة غنية من الصور الفوتوغرافية والوثائق والتحف الشخصية، مما يوفر نافذة نادرة على السنوات التكوينية في مسيرة آدامز المهنية. يستمر حتى 2 أغسطس. للمزيد، اقرأ/اسمع، “معرض أنسل آدامز في متحف بيكر يحتفل بالارتباط بالمتنزهات الوطنية احتفالاً بأمريكا 250.”

“هناك وهنا: وجهات نظر جديدة للمجموعة الدائمة”. [Baker Museum of Art]: احتفالاً بالذكرى الخامسة والعشرين لتأسيس متحف بيكر، يعد هذا المعرض بمثابة شهادة على الإرث الدائم للاستكشاف الفني والحفاظ على الثقافة. يعرض معرض “هناك وهنا: وجهات نظر جديدة للمجموعة الدائمة”، الذي تم تنسيقه بالتعاون مع لجنة استشارية مجتمعية، مجموعة استثنائية من المعالم البارزة والكنوز النادرة من المجموعة الدائمة للمتحف. من خلال هذا العرض المنسق بعناية، يدرس المعرض الطرق العميقة التي يحافظ بها الأفراد على هوياتهم ويحافظون على روابط ذات معنى بتراثهم الثقافي، حتى في ظل تحديات التفكك الجغرافي. من خلال الجمع بين التعبير الفني والبرامج المجتمعية الجذابة، يسعى برنامج “هناك وهنا” إلى تسليط الضوء على الروايات المتنوعة للتراث والقدرة على الصمود. الزوار مدعوون لاستكشاف هذا التقاطع المقنع بين الفن والهوية، واكتساب وجهات نظر جديدة حول دور المتحف الدائم في تعزيز التواصل والحوار الثقافي. مستمر (معرض متعدد السنوات)؛ تقع في الطابق الثاني.

“شغف التجميع: قصص في الزجاج والسيراميك من مجموعة سيبراك”. [Baker Museum of Art]: يحتفل هذا المعرض هدية كبيرة للمجموعة الدائمة لمتحف بيكر من الداعمين القدامى الدكتور لورانس وريتا سيبراك من نابولي، جامعي الأعمال الفنية المتحمسين لأكثر من 30 عامًا. تضم مجموعة الدكتور لورانس وريتا سيبراك للزجاج والسيراميك المعاصر 74 عملاً لستين فنانًا. تمثل هذه الأعمال معًا كل العمليات الرئيسية لزجاج الاستوديو، بدءًا من العمل باللهب وحتى النفخ وحتى الصب. يتم تمثيل السيراميك بأعمال تصويرية وتجريدية مذهلة. تتضمن المجموعة بعضًا من أشهر الشخصيات المرتبطة بحركة زجاج الاستوديو، بما في ذلك لوسيو بوباكو، وديل تشيهولي، وأمبر كوان، ودان دايلي، ومايكل جلانسي، وجوديث شيشتر، وبريستون سينجليتاري، وماثيو سزوز، ولوريتا يانج، وتوتس زينسكي والمزيد. نشأت حركة زجاج الاستوديو في ستينيات القرن العشرين، وشهدت قيام الفنانين في جميع أنحاء الولايات المتحدة بابتكار طرق لاستخدام الزجاج كوسيلة للتعبير الفني الأصلي. قبل هذا الوقت، كان الزجاج يستخدم في الأغراض الوظيفية، وكان يتم تصنيعه في المصانع الكبيرة من خلال العمليات الصناعية. ابتكر فنانو حركة الزجاج في الاستوديو تقنيات يمكن إنجازها على نطاق أكثر حميمية في استوديوهاتهم، حيث كانوا أحرارًا في التجربة والإبداع. ويستمر حتى الأول من نوفمبر. للمزيد، قم بزيارة “متحف بيكر يتلقى هدية تحويلية لفن الزجاج والسيراميك”.

“لويز نيفيلسون: غابة الفجر”. [The Baker Museum and Hayes Hall]: يعد التمثال الضخم “غابة الفجر” للفنانة الأمريكية البارزة لويز نيفيلسون (1899-1988) أحد أكثر الأعمال شهرة في المجموعة الدائمة لمتحف بيكر. يتكون العمل من عناصر خشبية تجريدية مختلفة مطلية باللون الأبيض، يصل طول بعضها إلى 25 قدمًا، ابتكرتها نيفيلسون بأسلوبها التجميعي المميز على مدار أكثر من عام. هذا معرض دائم يقع في معرض Drackett وفي جميع أنحاء Hayes Hall. المعرض مستمر.

درب النحت [throughout the Kimberly K. Querrey and Louis A. Simpson Cultural Campus and Sculpture Trail at Pelican Bay]: يقدم مسار النحت في متحف بيكر طريقة مميزة لتجربة الفن المتناغم مع الطبيعة. يتميز هذا المعرض الديناميكي الخارجي بمنحوتات من مجموعة متحف بيكر ومجموعة مختارة من المنحوتات، بما في ذلك أعمال جورج ريكي وألبرت بالي. يمكن للزوار الاستمتاع بالجولات المصحوبة بمرشدين في أي وقت. المعرض مستمر. للمزيد، استمع/اقرأ، “يتعاون متحف بيكر مع مؤسسة Pelican Bay Foundation في مسار النحت الخارجي.”

مجموعة تشيهولي [The Baker Museum]: ديل تشيهولي هو فنان وسائط متعددة معروف بدفع حدود الزجاج وإحداث ثورة في حركة زجاج الاستوديو الأمريكية. يعد متحف بيكر الموطن الدائم لأربعة من تركيباته الديناميكية واسعة النطاق: “الثريا الجليدية الزرقاء” و”الثريا الحمراء” و”القصب الأحمر” و”السقف البحري الفارسي”. معروضة لزوار المتحف خلال جميع ساعات العمل العادية.

“طرق جديدة للرؤية: الحداثة الأمريكية من مجموعة خاصة”. [Naples Art Institute]: يضم هذا المعرض لوحات ورسومات وأعمال طباعة، ويسلط الضوء على الفنانين الذين انفصلوا عن الواقعية التقليدية لاستكشاف الأشكال الجريئة والألوان التعبيرية والأساليب الجديدة للتكوين. تكشف الأعمال معًا كيف اكتسب الفنانون الأمريكيون الثقة والابتكار خلال هذه الفترة المحورية، مما ساعد على ترسيخ الولايات المتحدة كقوة رئيسية في عالم الفن الدولي. يستكشف المعرض التحول الذي طرأ على الفن الأمريكي بين عامي 1915 و1960، وهي الفترة التي بدأ فيها الفنانون في تجاوز النفوذ الأوروبي لتطوير أسلوب أمريكي حديث مميز. يتتبع المعرض، المستمد من مجموعة خاصة متميزة، التطور بدءًا من التجارب الحداثية المبكرة وحتى التجريد في منتصف القرن، مما يعكس الحقائق المتغيرة للحياة الحديثة في الولايات المتحدة. يغلق في 12 يوليو.

“التقاطعات”. [Naples Art Institute]: يحتفل معرض “تقاطعات” بالتاريخ المتطور لمجموعة معهد نابولي للفنون والعديد من الفنانين والطلاب وجامعي الفنون والداعمين الذين شكلوا المنظمة على مر العقود. بدءًا من أواخر التسعينيات، أنشأ معهد نابولي للفنون رسميًا مجموعته الدائمة، مما يضع الأساس لأرشيف متزايد من الأعمال التي تستمر في التوسع حتى اليوم. يسلط المعرض الضوء على اتساع المجموعة ومجموعة واسعة من الأصوات الفنية الممثلة فيها. وتعكس هذه الأعمال معًا الدور المستمر لـ معهد نابولي للفنون كمكان للاكتشاف الفني والتعلم والمشاركة المجتمعية في جنوب غرب فلوريدا.

“معركة المجداف: سباق زوارق الرصيف الكبير”. [Naples Depot Museum]: ما بدأ كاحتفال بـ “نهاية الموسم” تحول إلى تقليد عمره 50 عامًا تقريبًا لتكريم السكان المحليين في نابولي. استكشف العديد من الموضوعات والجوائز التي أسرت المشاركين والمتفرجين في سباقات Great Dock Canoe Races. تعلم أيضًا كيف وأين تعمل السباقات اليوم! يستمر حتى 29 أغسطس.

“أمريكا الجميلة بقلم كلايد بوتشر”. [Marco Island Historical Museum]: كجزء من احتفال America250، تعرض شركة MIHM لوحة كلايد بوتشر “أمريكا الجميلة”. يشتهر بوتشر بتصويره الفوتوغرافي القوي بالأبيض والأسود على نطاق واسع، ويلتقط المناظر الطبيعية المذهلة للمتنزهات الوطنية الأمريكية – بعض من أعظم الكنوز الطبيعية في بلادنا. ويدعو عمله المشاهدين لتجربة الجلالة والصفاء والأهمية الدائمة لهذه الأماكن الشهيرة. أيضًا اقرأ/استمع إلى “جمعية جزيرة ماركو التاريخية تحتفل بذكرى أمريكا 250 من خلال معرض التصوير الفوتوغرافي لكلايد بوتشر.” يُغلق في 11 يوليو.

يأتي دعم التقارير الفنية والثقافية لـ WGCU من ملكية ميرا جانكو دانيلز، ومؤسسة تشارلز إم وجوان آر تايلور، ونعومي بلوم تخليدًا لذكرى زوجها رون والاس.

للإفصاح الكامل، تمتلك FGCU ترخيص البث لـ WGCU. WGCU هي خدمة يدعمها أعضاء FG