مع أدائهم في برنامج تلفزيوني موسيقي كوري، أغنية CUTIE STREET “ألا يمكننا أن نكون لطيفين؟” -Kawaii Dakejya Damedesuka؟ – عبرت الحدود الدولية. رؤية هذا الرد، KAWAII LAB. قررت إجراء اختبارات أداء عالمية في خمس دول آسيوية. ASOBISYSTEM، الشركة التي تقف وراء KAWAII LAB. وسيحتفل فنانوها، مثل CUTIE STREET، وKyary Pamyu Pamyu، وATARASHII GAKKO!، وFRUITS ZIPPER، بالذكرى السنوية العشرين لتأسيسها في العام المقبل. تحدثت Billboard JAPAN إلى مديرها التنفيذي، يوسوكي ناكاجاوا، حول فرص عولمة ثقافة “أوشيكاتسو” اليابانية، وأسلوب إدارته المتمثل في تجنب تحديد الأهداف، وما يتطلبه الأمر لضمان النجاح على المدى الطويل للفنانين.
يستكشف
شاهد أحدث مقاطع الفيديو والرسوم البيانية والأخبار
في مارس 2026، ظهرت فرقة CUTIE STREET في برنامج تلفزيوني موسيقي كوري وأدت نسخة كورية من أغنيتها “هل يمكننا أن نكون لطيفين؟” -Kawaii Dakejya Damedesuka؟-.’ خلق هذا الكثير من الضجة، وتم بيع العروض الكورية للمجموعة على الفور، مما دفعهم للعودة لتقديم عروض إضافية في يوليو. ما هي أفكارك حول نجاحهم في كوريا؟Â
مختبر كاواي. تستخدم وسائل التواصل الاجتماعي للتفاعل مع المستمعين الكوريين عبر حاجز اللغة، مثل نشر مقاطع فيديو رقص الكيبوب أو جعل مجموعة كورية تؤدي رقصة “Watashi no Ichiban Kawaiitokoro” لفرقة FRUITS ZIPPER. أعتقد أن نجاح CUTIE STREET كان نتيجة لهذا النوع من الجهد الدؤوب والمستمر
ومع ذلك، كان من المدهش كيف انتشر الأمر كالنار في الهشيم بعد ظهورهم على التلفاز. كما كانت طريقة تصويره مفاجئة أيضاً. كان هناك الكثير من الكاميرات، وحتى كاميرات يوتيوب. ولهذا السبب تم إصدار الفيديو مباشرة بعد بث العرض. لقد ظهروا فقط في برنامج تلفزيوني كوري واحد، لكن أدائهم انتشر حول العالم من خلال موقع يوتيوب. لقد كان حقا شيئا يمكن رؤيته
لقد أصدروا فيديو موسيقي للنسخة الكورية من الأغنية أيضًا. كيف يمكنك تحقيق التوازن بين الحفاظ على الطابع الياباني في مقاطع الفيديو مع ترجمتها أيضًا إلى بلدان أخرى، مثل كوريا؟Â
ذلك يعتمد على ما يثيره. مع CUTIE STREET، لم أكن متأكدة بعض الشيء بشأن ما إذا كنت سأتبع النهج الذي اتبعناه في النهاية أو إنشاء فيديو موسيقي أكثر استحضارًا لموسيقى البوب الكورية. ولكن بعد ظهورهم العد التنازلي م وحققت نجاحًا كبيرًا، فكرت في أسباب نجاحها وبدا لي أنه سيكون من الأفضل الحفاظ على الشعور الياباني. لذلك قمنا بتحديث الفيديو، مع الحفاظ على إحساس الفيديو الموسيقي الياباني وإنشاء نسخة جديدة ومحسنة من “ألا يمكننا أن نكون لطيفين؟” -Kawaii Dakejya Damedesuka؟-.” لقد أولينا الكثير من الاهتمام للترجمة أيضًا، وقد حصلنا على الكثير من التعليقات التي تقول إننا نفهم كوريا حقًا.
ما هي الدول التي تخطط للتوسع فيها في المستقبل؟Â
مختبر كاواي. يحمل KAWAII LAB. ASIA GLOBAL AUDITION 2026، اختبار عالمي للأشخاص في كوريا والصين وتايلاند وإندونيسيا وفيتنام.
إذن أنت تحاول إنشاء مجموعة من الآيدولز من بلدان مختلفة؟Â
لم نقرر أي شيء محدد بعد. قد ننشئ مجموعات محلية، وقد ننشئ مجموعة واحدة لكل آسيا، وقد نضيف أعضاء يابانيين إلى المجموعة. هناك الكثير من الخيارات المتاحة لنا. كقاعدة عامة، لا أحب اختيار أهداف محددة. عندما يختار الناس هدفًا ما، فإنهم يحاولون ضغط كل ما يفعلونه في قالب هذا الهدف. وينطبق الشيء نفسه على الأعمال. إذا قمت بتحديد هدف في البداية، فإنه يقطع الاحتمالات المستقبلية. أعتقد أن النهج الصحيح هو الاستمرار في التفكير في الأمر أثناء المضي قدمًا وإجراء التحديثات حسب الحاجة
مع هذا النهج، ألا تخاطر بفقدان اتجاهك؟Â
أعتقد في الواقع أن البقاء مرنًا بشأن اتجاهك هو نقطة قوة. أعتقد أن الأهم من الانضباط للبقاء على المسار الصحيح هو الرغبة في تغيير المسار عندما تتطلب الظروف ذلك. إذا لم تفعل ذلك، فلن تتمكن أبدًا من مواكبة العصر. لذلك عندما أطلق مشروعًا جديدًا، سأقرر مفهومًا أساسيًا، ولكن سأترك مجالًا كبيرًا للمناورة، حتى أتمكن من تغيير المسار مع تقدمنا. أثار عرض 26 مارس لأغنية “ألا يمكننا أن نكون لطيفين -Kawaii Dakejya Damedesuka” على التلفزيون الكوري الكثير من الضجة، لذلك أصدرنا نسخة كورية في 10 أبريل. هذا النوع من السرعة ضروري اليوم. لكن الأمر صعب جدًا على الموظفين (يضحك). Â
لكن على الصعيد الإبداعي، أكن احترامًا كبيرًا لآراء الموظفين والفنانين. أعتقد أن قوة قناعاتك مهمة عندما تقوم بإنشاء محتوى إبداعي، لذلك بينما سأتفق مع بعض آرائي، إلا أنني لا أعارض تمامًا ما يقوله المبدعون.
لقد رأيت مقابلة معك في مكان آخر تحدثت فيها عن عولمة “أوشيكاتسو” (ثقافة المعجبين الفريدة في اليابان) لنشر الموسيقى اليابانية في جميع أنحاء العالم. ما هي الإمكانيات التي تراها في “أوشيكاتسو؟”Â
تعتبر خدمة “Oshikatsu” فريدة من نوعها بالنسبة لليابان، ولكن في الخارج هناك أيضًا أسعار ديناميكية ومبيعات تذاكر اللقاء والترحيب. أعتقد أن هناك ثقافة في الخارج مشابهة لثقافة “أوشيكاتسو”، فهي مخصصة للفنانين فقط.
لا أعتقد أن مستمعي الموسيقى في الخارج، ككل، سوف ينخرطون في أسلوب “oshikatsu” الياباني، لكنني أشعر وكأنني الأشخاص الذين أصبحوا معجبين بـ KAWAII LAB. هم نوع المعجبين الذين يمكنهم المشاركة في “أوشيكاتسو”. في جميع أنحاء العالم، هناك أشخاص يحبون المحتوى الياباني العالمي المتخصص، لذلك لا أعتقد أن النهج الذي يحركه السوق سيكون ممكنًا دون التفكير في كيفية الحصول على هؤلاء المعجبين الأساسيين.
في العام المقبل، سوف تحتفل ASOBISYSTEM بالذكرى العشرين لتأسيسها. كيف تعتقد أن تعريف كلمة “لطيف” قد تغير خلال تلك السنوات العشرين؟Â
لقد كان هناك الكثير من التغيير، ولكن كان هناك المزيد من الجوانب التي لم تتغير. في إدارة الفنانين، أضع دائمًا قيمة كبيرة على الفنانين أنفسهم الذين يستمتعون ويستمتعون بعملهم. أعتقد أن الشعور “أنا أحب أن أكون على المسرح” أو “أنا سعيد جدًا لأن أغنيتنا حققت نجاحًا كبيرًا” هو أكثر أهمية من أي شيء آخر. ولهذا السبب أسعى دائمًا إلى تكريم إبداعات الفنانين
بصراحة، لم أتوقع أبدًا أن نكون موجودين طوال هذه المدة. أعني، قبل أن تعرف ذلك، أتاراشي جاكو! يحتفلون بالذكرى العاشرة لتأسيسهم. لم نقرر أبدًا الاستمرار في هذا الأمر لعدد معين من السنوات، لقد واصلنا العمل يومًا بعد يوم، وأشعر أن هذا هو ما وصلنا إلى ما نحن عليه.
احتفلت إحدى فناناتك الأكثر شهرة، كياري باميو باميو، بعيد ميلادها الخامس عشر هذا العام. ما هو برأيك سر نجاح الفنان على المدى الطويل؟Â
نحن ندير الفنانين، ونأخذ ذلك على محمل الجد. وهذا يعني أننا نتحمل مسؤولية حقيقية لدعم حياتهم المهنية ورفاهيتهم. لهذا السبب، طالما أن الفنان يريد الاستمرار، فإننا نستمر في البحث عن طرق لجعل ذلك ممكنًا. مع تقدم الأشخاص في السن وتغير مراحل حياتهم، مثل الزواج أو إنجاب الأطفال، ستتغير أيضًا الطريقة التي ينبغي دعمهم بها. ونحن نرى ذلك أمرا طبيعيا. لهذا السبب لا نعتقد أنه من الضروري للفنانين أن يتخلوا عن جهودهم الفنية لمجرد أنهم تزوجوا، أو أنجبوا أطفالًا، أو أي تغيير آخر في مراحل حياتهم مثل ذلك. أريد من كل فنان أن يجد طريقة للاستمرار كفنان، ضمن هويته الخاصة، على المدى الطويل. Â
تتعرض الفنانات للتمييز ضد كبار السن أكثر بكثير من الفنانين الذكور، وفي كثير من الحالات يتم التركيز على مظهرهن أكثر من التركيز على موسيقاهن أو إنتاجهن الإبداعي.Â
لدى FRUITS ZIPPER الكثير من المعجبين الإناث، وتتحدث العضوات بصراحة على وسائل التواصل الاجتماعي. أعتقد أنهم يفعلون حقًا ما يحلو لهم وما يعتقدون أنه ممتع. أعتقد أن هذا النوع من التواصل المفتوح يقود إلى تغيير تدريجي وثابت. أعتقد أننا سندخل عصرًا يتم فيه الاعتراف بالناس للقيام بما يريدون فعله حقًا
ماذا ترى بعد عشر أو عشرين سنة؟Â
أود أن يتم التعرف على اسم “ASOBISYSTEM” في جميع أنحاء العالم. أيضًا، أود أن يتمكن الفنانون من الخروج إلى لوس أنجلوس لتقديم العروض بنفس السهولة التي يتمتعون بها عند الخروج إلى فوكوكا لتقديم العروض. أريد أن يكون عالمًا يكون فيه الذهاب إلى أجزاء أخرى من اليابان والذهاب إلى أجزاء أخرى من العالم أمرًا يوميًا. بالنسبة للأشخاص في أوروبا، يعد السفر عبر الحدود الوطنية جزءًا من الحياة اليومية. وهذا ما أود أن يكون لبقية العالم أيضًا. في يوليو، ذهب كياري (باميو باميو) إلى فرنسا لتقديم عرض في Japan Expo Paris 2026، وATARASHII GAKKO! قدموا عرضًا منفردًا في لندن وعزفوا في مهرجان في جمهورية التشيك، لكنني لا أعتقد أنهم كانوا قادرين على الاستمتاع بنفس النوع من البيئة المريحة التي يتمتعون بها في اليابان. أشعر أن السؤال المطروح لكل من الفنانين والموظفين هو مدى نجاحهم في التعامل مع البيئات المختلفة التي اعتادوا عليها.
ولكن لكي يستمع عدد أكبر من الأشخاص حول العالم إلى موسيقاك، عليك أن تتقدم إلى مستوى أعلى. أنت بحاجة إلى الاستفادة من المزيد من الفرص لتقديم العروض الخارجية، والمزيد من الفرص للظهور في وسائل الإعلام. أريد خلق بيئة تقدم المزيد من هذه الفرص. بغض النظر عمن هو الفنان، كلما زاد عدد العروض التي قدمتها، زادت قوتك كمؤدي. لذا فإن المهم هو مقدار ما يمكنك تحقيقه، وأعتقد أنه كلما سنحت لك الفرصة، عليك أن تسعى إليها.
—”ظهرت هذه المقابلة التي أجرتها ناوكو تاكاشيما لأول مرة على Billboard Japan
