عوفرا يتسحاقي ــ عازفة البيانو الإسرائيلية المشهورة عالمياً، والمديرة الفنية لمهرجان موسيقى الحجرة في الجليل الأعلى في كفار بلوم، وعضو هيئة تدريس يحظى بتقدير كبير في أكاديمية تل أبيب للموسيقى ــ رسخت نفسها منذ فترة طويلة على المسارح العالمية كمترجمة بارزة للموسيقى الحديثة والطليعية.
قبل كل شيء، برز خريج مدرسة جويليارد كواحد من أبرز أبطال الموسيقى الفنية الإسرائيلية اليوم.
على مدى 18 شهرًا فقط، أصدر يتسحاقي ثلاثة ألبومات متميزة، يركز كل منها على شخصية ضخمة في التأليف الإسرائيلي.
وأشارت بحماس إلى أن جوزيف تال ومردخاي سيتر هما من أعظم الملحنين الذين أنتجتهم إسرائيل على الإطلاق، وأنهما يقفان بثبات على المسرح العالمي.
يضم الألبوم الثالث أعمال البيانو الكاملة لجوزيف بارداناشفيلي، الذي يعتبر على نطاق واسع أحد أعظم الملحنين الأحياء في إسرائيل.
على الرغم من إصداره في تتابع سريع، إلا أن المشروع الشامل استغرق سنوات من التطوير.
يتذكر يتسحاقي قائلاً: “لقد حدثت الشرارة الأولى قبل حوالي ثماني سنوات، عندما دعتني أوركسترا برلين لأداء كونشيرتو البيانو رقم 1 لتال (1944).”
“لقد استحوذ عليّ الأمر بشدة لدرجة أنني سألت نفسي: كيف يمكن أن لا أعرف موسيقى البيانو الخاصة به؟” إنه ببساطة رائع
بعد فترة وجيزة، دعتها شركة تسجيل ألمانية لتسجيل مجموعة شاملة من أعمال تال على البيانو – وهي دعوة قبلتها بفارغ الصبر.
الجزء الأول: جوزيف تال – الابتكار الذي لا هوادة فيه
ينتمي طال إلى الجيل المؤسس للموسيقى الكلاسيكية في إسرائيل. في عام 1934، عندما كان عمره 23 عامًا، هرب من ألمانيا النازية، تاركًا والديه وراءه. وذكر في مذكراته أنهم كانوا يجلسون بالقرب من محطة السكة الحديد مثل تمثالين، يلوحون وداعًا عند مغادرة قطاره. قُتل والده لاحقًا في أوشفيتز.
استقر التل في فلسطين تحت الانتداب البريطاني، وأسس نفسه كرائد فني شرس. ومع ذلك، لعقود من الزمن، ظلت الكثير من موسيقاه البيانو مخفية في الأرشيف أو محفوظة فقط في تسجيلات تاريخية متفرقة.
ألبوم يتسحاقي، جوزيف تال: أعمال البيانو 1936-2000، الذي تم إصداره على العلامة التجارية الألمانية الرائدة NEOS، يقدم أخيرًا هذه المجموعة إلى جمهور عالمي تحت إشراف مترجم متخصص.
اعترف يتسحاقي فيما يتعلق بالإصدار الألماني: “معرفة أين يقف مشهدنا الكلاسيكي المحلي فيما يتعلق بالمخزون الأصلي، لم يفاجئني ذلك ثقافيًا”.
وفي ألمانيا، يظل تال يحظى باحترام عميق، مما يجعل عملية التسجيل تبدو، على حد تعبيرها، “مثل إعادة موسيقاه البيانو إلى حيث تنتمي حقا”.
ويثير إرث تال أسئلة ملحة حول الهوية. عند وصوله إلى فلسطين الانتدابية في ثلاثينيات القرن العشرين، واجه شبكة من التوقعات الجمالية لكتابة موسيقى ذات موضوعات شعبية يهودية أو إسرائيلية صريحة.
قادمًا من خلفية يهودية ألمانية مندمجة، قاوم تال هذه المطالب، واعتبرها فرضًا مصطنعًا على أسلوبه التأليفي الناضج.
وفي حين ينظر بعض الباحثين إلى رفضه دمج “البحر الأبيض المتوسط” (أنماط الشرق الأوسط والزخارف التقليدية) باعتباره بياناً سياسياً أو تعبيراً عن الالتزام الثقافي الأوروبي، فإن يتسحاقي رأى الأمر بشكل أكثر وضوحاً: “من الطبيعي أن تظل صادقاً مع هويتك”.
لم يتجاهل تل محيطه بالكامل. تشير سيمفونيته الأولى إلى أغنية “على ضفاف أنهار بابل”، وتشير سوناتا البيانو الخاصة به إلى أغنية “راشيل” ليهودا شاريت، وكثيرًا ما اعتمد على موضوعات غير موسيقية مرتبطة بهويته اليهودية الإسرائيلية.
ومع ذلك، فقد رفض تغيير لغته التركيبية الأساسية – وهو عالم الموسيقى المتوازن، الذي أطلق عليه البروفيسور يواش هيرشبيرج اسم “الفردية الوطنية”.
تمتد إنجازات تال إلى ما هو أبعد من التأثيرات المحلية. في عام 1961، أنشأ أول استوديو للموسيقى الإلكترونية في إسرائيل، وفتح آفاقًا جديدة موازية لأصحاب الرؤى مثل كارلهاينز ستوكهاوزن.
تظل قدرته على دمج اللغة الصوتية للبيانو مع الوسائط الإلكترونية الناشئة علامة بارزة. وكان أيضًا من بين الأوائل الذين قدموا التسلسل الطليعي، بما في ذلك معالجته الخاصة لتقنية أرنولد شوينبيرج ذات الـ 12 نغمة، إلى الموسيقى الفنية الإسرائيلية.
علاوة على ذلك، في حين أن أعماله السابقة تعتبر أمثلة استثنائية وأصيلة للحداثة، فقد طور تال في أعماله اللاحقة لغة موسيقية فريدة تتحدى الموسيقيين المحترفين وغير المحترفين على حد سواء.
وأوضح يتسحاقي: “لقد كان يمتلك حرية إبداعية هائلة وفضولًا فكريًا”. “حتى في أواخر التسعينيات من عمره، ظل فضوليًا بشأن التقنيات التركيبية الجديدة. وقد وضع هذا الانفتاح الأساس للملحنين الإسرائيليين المعاصرين والطليعيين في وقت لاحق
الجزء الثاني: مردخاي سيتر – الاستبطان التجاوزي
استمر التزام يتسحاقي بالتقاط الذخيرة الموسيقية التي تم تجاهلها مع Mordecai Seter: Late Works، الذي تم إصداره على ملصق معهد الموسيقى الإسرائيلي (IMI).
بدأ المشروع في عام 2024، عندما قامت بتنسيق حفل موسيقي بعنوان Still Seter: Intimate Sounds بمناسبة مرور 30 عامًا على وفاة الملحن.
أثناء أداء مقطوعات سيتر المبكرة جنبًا إلى جنب مع مؤلفاته المتأخرة التي نادرًا ما تُسمع، اندهش يتسحاقي من مدى ارتباط المستمعين بعمق بتلك المقطوعات النهائية الصارمة.
وقالت: “لقد انبهر الموسيقيون والطلاب والمستمعون العامون بأعماله المتأخرة”. “شعرت بأنني مضطر لتسجيل هذا الكون الفريد.”
في وصف تجربتها في أداء هذا الذخيرة، تحدثت يتسحاقي عن استيعابها في التصوف التأملي لـ Seter – وهي رؤية عالمية فلسفية عميقة مترجمة إلى صوت يقع بشكل أسلوبي بين السكون المتناثر لمورتون فيلدمان والكثافة اللونية لأوليفييه ميسيان.
الجزء الثالث: جوزيف بارداناشفيلي – حوار حي
تكتمل هذه الثلاثية بالأعمال الكاملة للبيانو لجوزيف بارداناشفيلي، والتي تم إصدارها على العلامة الألمانية TYXArt. يمثل تفسير الملحن الحي تناقضًا صارخًا مع تسجيل Tal أو Seter.
وأوضح يتسحاقي: “بالنسبة للملحنين التاريخيين، أنا وخياراتي الفنية فقط”. “هنا، الملحن في المقصورة يقول: “حاول ذلك مرة أخرى،” أو “لقد تصورت هذا بشكل مختلف.” تصبح شراكة حقيقية
وفي مقابلة بخصوص هذا المشروع، رددت بارداناشفيلي هذا الشعور: “أوفرا تأخذ أفكاري وتجعلها خاصة بها بالكامل”.
يسلط الألبوم الضوء على تنوع بارداناشفيلي المذهل. وهي تتراوح من سوناتا البيانو الأولى (1974)، التي كتبها عندما تأثر بشدة بأرنولد شوينبيرج، إلى سوناتا البيانو الثانية (1990)، التي تعتمد على قوام الباروك الجديد المستوحى من كارل فيليب إيمانويل باخ.
تحتوي المجموعة أيضًا على أعمال مكتوبة للمسرح والسينما – مما يوفر نافذة على أسلوبه التواصلي شبه الشعبي – جنبًا إلى جنب مع Piano Fantasy الشهير، الذي ينسج بسلاسة أناشيد الكنيس، والأغاني الشعبية الجورجية، والتقنيات السوفيتية الطليعية.
على الرغم من أن بارداناشفيلي يعتمد بشكل كبير على الموضوعات الليتورجية، إلا أنه أشار إلى أن إعداداته للألحان الجورجية اليهودية تعكس نسيجًا غنيًا من التقاليد، التي تمتد عبر الجذور السفاردية والأشكنازية الروسية والأشكنازية الليتوانية التي تم جمعها معًا في جورجيا.
وعندما سئل عن مؤثراته الأساسية، أشار إلى العمالقة السوفييت دميتري شوستاكوفيتش، وألفريد شنيتكي، وجيا كانشيلي.
بالتأمل في ثلاثيتها، قاومت يتسحاقي وصف مشروعها بأنه بيان سياسي صريح.
وقالت: “إن دافعي الأساسي هو ببساطة تسجيل الموسيقى التي أؤمن بها بشدة، على المستوى الفني”. “يصادف أن هذه الموسيقى الرائعة إسرائيلية. أشعر بالحاجة إلى ربط الأغاني التي نشأت وأنا أستمع إليها مع الذخيرة الكلاسيكية التي أعزفها على المسرح
وعلى حد تعبير بارداناشفيلي على نحو مناسب، فإن إخلاص يتسحاقي كان بمثابة “هدية للجميع ــ للجمهور، ولتاريخ الموسيقى، وخاصة للملحنين”.
