مهرجان منوفيم في القدس يعود بالفن والموسيقى والأداء | جيروزاليم بوست

من خلال رسم التقدم الذي أحرزه مهرجان الفنون المعاصرة منذ تأسيسه، قبل 18 عامًا، يمكن للمرء أن يحصل على انطباع بأن شخصًا ما وراء الكواليس التنظيمية والبرامجية كان يتعاطى المنشطات أو بعض المواد المتغيرة للوعي.

لا يمكن للمرء حتى أن يفكر في إمكانية قيام المؤسس المشارك للمهرجان والمدير الفني رينات إدلشتاين أو استوديوهات Art Cube Artists – المعروفة أيضًا باسم استوديوهات الفنانين – والرئيس التنفيذي والمؤسس المشارك ومدير Manofim، Lee He Shulov، بالتورط في المخدرات، لكن مسار وحجم حدث هذا العام (14-18 يوليو) مذهل حقًا.

وربما يكون ذلك، على أقل تقدير، على المستوى اللغوي، أمرًا طبيعيًا. ففي نهاية المطاف، تُترجم كلمة “مانوفيم” إلى “روافع” أو “رافعات بناء”، وبالتالي فإن الوصول إلى السماء بهذا المعنى يبدو سلوكاً منطقياً تماماً. يتغذى اللقب أيضًا من التلاعب بالألفاظ الثاقبة والمرنة في المقاطع.

وبغض النظر عن المزاح اللفظي، فإن البرنامج القادم الذي يستمر خمسة أيام يثير إعجابًا كبيرًا. إن ما بدأ في الأساس كمهرجان للفنون التشكيلية يقدم منصات للفنانين المحليين لعرض إبداعاتهم للجمهور في صالات عرض مختلفة حول القدس، قد اتخذ الآن أبعادًا أكبر بكثير.

هناك العديد من التخصصات ومجالات المساعي الإبداعية في عملية الطرح: بدءًا من العروض المسرحية والسينمائية، وفنون الأداء، والترفيه الموسيقي الحي، والأعمال متعددة التخصصات المقدمة في جميع أنواع المواقع، والجولات المصحوبة بمرشدين إلى الأنشطة العملية للأطفال والعائلات.

يأتي هذا النوع من الفكر البرمجي من خلال شكولا، وهو إنتاج مثير للاهتمام يوصف بأنه “أداء موسيقي لغوي”، في مقدمته نيومي هاشموناي ونيتا وينر، والذي يبحث في اللغة والهوية، والعلاقة بين الكلمات والأصوات.

ومن الواضح أنه يناسب فلسفة المهرجان والتفكير الكامن وراء استوديوهات الفنانين.

وهذه، كما نعلم جميعا، نقطة بالغة الأهمية. يقترح شولوف: “علينا أن نقيم ونلقي نظرة أخرى على كل شيء”. “هناك الكثير من الأجزاء.” [of Israeli society] التي لسنا على دراية بها. لا نعرف قصتهم

قد يكون من الصعب التصالح مع بعض تلك المناطق المحظورة. وبغض النظر عن الموقف السياسي أو المبررات التاريخية، على سبيل المثال، فإن الحقيقة هي أن العديد من الفلسطينيين ينظرون إلى واحد من أكثر الأحداث بهجة واحتفاءً في هذا البلد ــ النصر في حرب الاستقلال ــ باعتباره فصلاً مؤلماً في حياتهم وخلفيتهم الحيوية.

ويشير إدلشتاين: “نحن بحاجة إلى الاعتراف بالتاريخ وقبول طرق الحياة الأخرى الموجودة هنا”. “علينا أن ندرك ما حدث في الحرب [of Independence]وما فعلته بالناس». ومرة ​​أخرى، وبغض النظر عن الصواب أو الخطأ في كفاح الدولة اليهودية الجديدة من أجل البقاء، وفي مواجهة الصعاب التي لا يمكن التغلب عليها تقريباً، فإن الحقيقة هي أن مئات الآلاف من العرب أصبحوا مشردين. وبدرجة أكبر أو أقل، سواء أحببنا ذلك أم لا، فإنه يلون حياتنا كلها في هذا البلد المحاصر.

وعلى صعيد أقل تحديًا وأكثر رفعًا للروح المعنوية، يواصل مانوفيم تأثيره على المشهد الفني في جميع أنحاء البلاد حيث يقدم مجموعة واسعة من أعمال فنانين من جميع أنحاء الطيف: “شعرنا أن المهرجان قد تطور بالفعل وهو راسخ. إنه تحديد النغمة [in the national art scene]. لم نعد بحاجة إلى التساؤل عما إذا كان هناك فن في القدس”، أعلن إدلشتين.

مع استمرار التقدم التكنولوجي في إعلامنا بالطريقة التي نستوعب بها ونرى ثمار الأعمال الإبداعية للفنانين، فقد مكننا أيضًا من اكتساب بعض التبصر في العمليات التي أدت إلى ولادة العمل الذي أمامنا. يتم نقل ذلك بشكل واضح في مركز هزيرا متعدد التخصصات للأداء (هزيرا)، على الطريق من استوديوهات الفنانين في مركز التسوق المهجور الآن والذي يتذكر العديد من المقدسيين أنه كان يضم مجمع سينما راف تشين. إن قربه من استوديو الفنانين يجعل من السهل على أي شخص يتطلع إلى المشاركة في مجموعة متنوعة من التخصصات في نفس يوم المهرجان.

وفقًا لعادتها في رسم الحدود، ستستضيف الهزيرة مجموعة غنية من العناصر لإدراجها في السنة الثانية في تشكيلة منوفيم، بمناسبة الذكرى الأربعين لتأسيس مجموعة زيك، وهي مجموعة فنية متعددة التخصصات تقدم عروضًا داخلية وخارجية تدمج النحت والموسيقى والمسرح.

النار هي أحد الثوابت في أعمال الفرقة، بما يتناسب مع ميل المجموعة إلى حرق الهياكل واسعة النطاق التي استعبدوها لفترة طويلة وصعب تجميعها معًا. بالمناسبة، تُترجم كلمة “Zik” إلى “شرارة”.

يضيف إدلشتاين: “هذا يسبق الرجل المحترق”، في إشارة إلى التجمع السنوي الشعبي في الولايات المتحدة الذي تأسس عام 1986، بعد وقت قصير من زيك، والذي يبلغ ذروته بحرق شخصية بشرية شاهقة.

دروري هو المدير الفني وقلب وروح هزيرة.

“إننا ننخرط في العملية الإبداعية، من البداية وحتى النهاية”، قال وهو يقودني إلى قاعة كانت، في حياة سابقة، مفروشة بمقاعد حمراء فخمة حيث يستقر رواد السينما لمدة ساعة ونصف أو نحو ذلك من الترفيه السينمائي.

تعد مساحة العرض السابقة حاليًا موطنًا لمجموعة متنوعة مثيرة للاهتمام من العناصر التي تمثل معالم مختلفة في إنتاج Zik الذي دام أربعة عقود (وما زال العد في ازدياد). المعروضات في الغالب عبارة عن نماذج مصغرة من الأعمال التي تم تقديمها في مختلف أحداث الأداء المسرحي لـ Zik.

“هذا هو بالضبط عُشر الأصل، وهذا بالضبط هو جزء من العشرين”، ينيرني دروري بشغف وإثارة جامحين، مشيرًا إلى أشكال أبراج خشبية هيكلية مصغرة.

بعد ثلاثة عقود أو نحو ذلك من مسيرته الفنية، يواصل إعطاء إشعاع ولد من التفاني التام لمهنته وسعيه الثابت لمواصلة تحقيق قفزات الإيمان. إنها وجهة نظر مشتركة بين طاقم الهزيرة وأعضاء زيك.

ويوضح أن ذلك يستلزم الانخراط في كل جانب من جوانب السلسلة التي تأخذ بذرة الفكرة عبر مرحلة الإنبات إلى العنصر النهائي، أو على خشبة المسرح أو في موقع مدهش في الهواء الطلق. ومع إدراكنا المؤلم لندرة التمويل الحكومي للمساعي الثقافية، فربما يكون النهج العملي هو ببساطة النتيجة الطبيعية للاضطرار إلى الاكتفاء بالموارد المتاحة.

لقد أوضح لي دروري ذلك بقوله: “الأمر لا يتعلق بالميزانيات. Zik ليس لديه ميزانيات ولا نحن أيضًا. لكن الأمر لا يتعلق بذلك. يتعلق الأمر بالاختيارات، واختيار كيفية العمل مع فنك

تمكنت Zik من تجميع مجموعة من العروض متعددة الطبقات لحدث عيد ميلادها في Manofim، والذي يسمى Zik Galaxy. بالإضافة إلى المعرض، الذي يتضمن أيضًا ملصقات مصممة للأحداث التي تتخلل الجدول الزمني للمجموعة على مدار أربعة عقود، سيكون هناك عروض لفيلم وثائقي يحتوي على لقطات من أفلام زيك وفن الفيديو والعروض.

يعد هذا أيضًا عنصرًا أساسيًا في الاستمرارية الفنية، حيث ينطلق المبدع في رحلة إلى المجهول، دون أن يعرف أبدًا ما سينتهي به الأمر أثناء متابعته لملهمته طوال رحلته إلى الاكتشاف الجمالي والشخصي العميق.

“يتحدث هذا المعرض عن فنانين يتصرفون من موقف عدم المعرفة، وهو في الأساس ثابت هنا”، يضيف شولوف بسخرية، ويجب أن يقال، أكثر من اللازم قليلاً. “أردنا استكشاف كيف يغذي ذلك الديناميكية الإبداعية”.

تعتبر الديناميكيات الكامنة وراء تطور المادة النهائية أمرًا أساسيًا في المعرض والمهرجان. في هذا اليوم وهذا العصر، ومع الوتيرة المتسارعة للخطوات التكنولوجية، أصبحنا مهيئين لاستغلال الوسائل المتاحة لنا للوصول إلى المعلومات التي نسعى إليها بلمسة زر واحدة، بدلا من العمل في طريقنا من خلال مرحلة استكشافية. ومن شأن اجتياز هذه المرحلة الأخيرة أن يمكّننا من التعلم من العملية نفسها وصقل المهارات القيمة التي يمكن أن تضعنا في وضع جيد ونحن نشق طريقنا في الحياة.

مع سيطرة الذكاء الاصطناعي على جميع جوانب الحياة، فإن الطلاب في الجامعات، على سبيل المثال، يتجنبون الآن في كثير من الأحيان التحدي الواضح المتمثل في معرفة كيفية الحصول على المعرفة التي يبحثون عنها ويصلون ببساطة إلى النتيجة النهائية بسرعة وكفاءة دون أي من آلام المخاض وما يصاحبها من مكافآت تؤكد الحياة تحفز القاعدة الشعبية على اكتسابها على طول الطريق.

وبتحويل ذلك إلى نشاط أنغمس فيه تقريبًا إلى حد الهوس، فإن الوصول إلى إيلات من تلال القدس بالدراجة هو بمثابة غلاية حسية وعاطفية مختلفة تمامًا مقارنة بالوصول إلى هناك بالسيارة أو الطائرة أو حتى بالحافلة. نعم، يتطلب الأمر الكثير من الجهد من جهتي، وهو ما أتقبله بكل سرور وأستمتع بالمتعة الجسدية البسيطة للرحلة.

ربما، ربما فقط، الرجوع خطوة إلى الوراء للنظر في الصورة الأكبر والإمكانيات التي توفرها لغة الفن العالمية المترابطة، وإن كانت مدعومة بشكل ضعيف من الضرائب التي نوجهها إلى الدولة، يمكن أن يوجهنا جميعًا إلى مسار أكثر استنارة وإيجابية عبر الحياة. من يدري؟ ®