هل أنا فقط أم أن هناك شيئًا ما يتعلق بالثقافة الشعبية السائدة الحديثة؟ لم تنكسر، بل عالقة. شعور بالركود. هناك محتوى أكثر من أي وقت مضى، ولكن يبدو أن المحتوى أقل فأقل يستحق المشاهدة أو الاستماع.
منشورات الفيسبوك التي تبعث على الحنين إلى الماضي والتي تظهر ما كان يتم تشغيله على أجهزة الإرسال المتعددة في عام 1987 (Robocop، فصيلة، استسلمص، و ثلاثة رجال وطفل صغير ” – تنهد) تشير إلى مشكلة خطيرة فيما يحدث الآن. لقد كانت لدينا أفلام وبرامج تلفزيونية جيدة تنفجر من آذاننا في ذلك الوقت، سواء المحافظين (في المملكة المتحدة، أو في المملكة المتحدة)، روني اثنين و آخر نبيذ الصيف) والمبتكرة (الأنبوب، القزم الأحمر، و الصغار). كان هناك مساحة لكليهما.
كان المسؤولون التنفيذيون في قطاع الترفيه يغتنمون الفرصة في ذلك الوقت. هتافاتعلى سبيل المثال، عانى من موسم من التقييمات السيئة، لكن منتجيه آمنوا به. كان التميز في الكتابة واضحًا ليراه الجميع، كما كان سام/ديان، جدلية الطبيعة/الثقافة البدائية/المتطورة التي تم انتزاع الكثير من الكوميديا منها. (مثل جميع المواسم الـ 11 فريزر). سينفيلد كان في البداية غير واعد للغاية لدرجة أن المنتجين قاموا بتكليف أربع حلقات فقط لموسمه الأول. ومع ذلك فقد نمت وتحسنت.
انتهز سيمون وشوستر الفرصة لنشر كتاب بريت إيستون إليس النفسية الأمريكية عندما رفض ناشرها الأولي. مشعل الجحيم Âحصل على مليون دولار، وسمح للكاتب كلايف باركر بإخراجه. (تخيل ذلك الآن!) سُمح لجيمس كاميرون بالكتابة والإخراج المنهي بعد رصيد واحد فقط (ل، أم، سمكة البيرانا 2).
إن روح الابتكار في مجال الترفيه السائد التي استمتعنا بها نحن جيل Gen X قد تم سحقها منذ ذلك الحين في موجة من عمليات إعادة الإنتاج وإعادة التشغيل والتكملة. ويهتم القطاع الثقافي السائد ــ التكتلات الإعلامية التي تسيطر على الأفلام والتلفزيون والموسيقى التي تصنع الثقافة الشعبية ــ على نحو متزايد بإنتاج ملكية فكرية خاصة به. يريدونها جاهزة. لا يخلقون: بل يحصدون. مثل الكثير من أصحاب رأس المال المغامر، فإنهم يهتمون بالاستخراج أكثر من التوليد. إنهم يتعرقون الأصول الموجودة بدلاً من تمكين كتاب السيناريو والمخرجين. لماذا المخاطرة به؟
لماذا بالفعل، عندما يكون هناك الكثير من الملكية الفكرية التي تكذب على جمهور شبه مضمون. أصبحت أعمال جي آر آر تولكين موريا الخاصة به، حيث تم استخراجها من القصص والجماليات وحتى المزاج، في شهوة الثروة. توقع رؤية مسرحيات لرسائله أو رؤى متحركة لقصائده في المستقبل غير البعيد. فلدي الاستمرار في متماوج
في النشر، ربما يكون الأمر أسوأ. تهيمن مذكرات المشاهير المكتوبة بالشبح على المخططات. تذهب صفقات الكتب إلى أصحاب النفوذ والشخصيات الذين “يجلبون منصة”. ويقول الناشرون إن هذه الكتب مربحة وتمكنهم من نشر الكتب التي يريدونها حقا، لكن النطاق الترددي المتاح لهم محدود. حظًا سعيدًا للمؤلفين الذين يحاولون الحصول على صفقة كتاب ما لم يكونوا معروفين بالفعل. (أعرف هذا جيدًا. عندما كنت أحاول العثور على ناشر لكتابي عن بينك فلويد، كنت أتلقى الرد باستمرار: “كتاب عظيم، أحب الكتابة، لكن ليس لديك منصة، لذلك لا شكرًا لك”.) هذه هي اللعبة الآن: المنصة فوق النثر، والمقاييس فوق الجدارة. الإبداع محفوف بالمخاطر للغاية.
وفي الوقت نفسه، تمر الموسيقى بمأزق أعمق. في التسعينيات، كانت أشكال جديدة تظهر باستمرار: موسيقى الهذيان، الجرونج، البوب البريطاني، نو ميتال، الترانس، الطبل والباس، الغابة، شوجازي، نيو جاك سوينغ، بيج بيت – كل منها بأصوات مميزة، وقاعدة جماهيرية، ومعاني. كان العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هو الوقت الذي تفكك فيه هذا الأمر. الآن، تتقاضى العروض القديمة مئات، بل آلاف، الدولارات لكل تذكرة، في حين أن سبوتيفي هي موطن لعدد لا حصر له من الفرق الموسيقية الجديدة على ما يبدو ولكن منخفضة الأجر بشكل رهيب والتي لا أحد يعرف عنها لأنهم لا يقرؤون المصادر [editor's insertion, ahem] التي تكافح من أجل تنوير المستمعين.
يخبرك الأشخاص الذين يحاربون السلطة أن هناك موسيقى رائعة إذا تمكنت من العثور عليها، ولكن هذا هو بيت القصيد: في الثقافة السائدة، يتم فقدانها لأنه لا يوجد نقطة موحدة للأغاني الصاعدة. وبالتالي، تفتقر الموسيقى الجديدة إلى الأهمية الثقافية التي تتمتع بها أعمال تراثية مثل بروس سبرينغستين وميتاليكا. لا يعني ذلك أنني أفضل رؤية Iron Maiden (مرتين)، أو David Gilmour، أو Roger Waters. لدينا جميعًا أصنامنا، لكن هذا لا يعني التصرف مثل هيرودس الموسيقي وقتل الشباب
“آه!” أسمعك تقول. ‹‹ماذا عن وسائل التواصل الاجتماعي؟ أن يتحرك بسرعة. شركات الإنترنت تأتي وتذهب. تذكر ماي سبيس؟ بيبو؟ تتمتع الميمات بأقصر فترات نصف العمر. كل هذا يتغير باستمرار. نقطة عادلة، لكن هذه هي وسائل التواصل الاجتماعي، وليست المنتجات الأكثر تعقيدًا مثل الأفلام والتلفزيون والكتب والموسيقى. يتمتع الخطاب عبر الإنترنت بفترة صلاحية قصيرة للغاية لأن الاتصال بالإنترنت يتيح للجميع الوصول إلى شيء ما على الفور تقريبًا. ومع ذلك، فإن ما اعتدنا أن نطلق عليه الوسائط المادية يستغرق وقتًا أطول لاستيعابه.
ومن ثم فإن التحول هو أن الإنتاج الثقافي لم يعد يتعلق بالإبداع بل بإدارة الذاكرة. لا ترغب شركات الإنتاج والاستوديوهات في إنتاج ما يلي روبوكوب أو إثارة. (دعونا لا ننسى أنه عندما انتقلت عائلة جاكسون إلى شبكة سي بي إس من موتاون، كان يُنظر إلى ذلك على أنه محفوف بالمخاطر. وكانت مصداقيتهم الموسيقية منخفضة. لكن رئيس شبكة سي بي إس والتر يتنيكوف اغتنم الفرصة. لقد تم رعايتهم). والآن، تريد شركات الإعلام الاستفادة من أفراح الماضي.
جيل X الذين لم يستكشفوا أبدًا النهايات الفنية الأقل ترويجًا والتي تختلف عن الاتجاه السائد، يتم تغذيتهم بتاريخ ثقافة البوب المالحة في حلقة ردود فعل كابوسية من الإبداع الذي يلتهم جثته. مثلما تتغذى أبقار مرض جنون البقر على بقايا الماشية الميتة، فإننا نستهلك ثقافة متقيأة ونسميها وليمة. هذا ليس نظام صحي. إنها ثقافة استخراجية تسد خطوط الإبداع التي كانت واضحة ومتدفقة في السابق.
لا شيء قديم يتحرك ولا شيء جديد يمر
من الواضح أن شركات الإعلام مهتمة بالوصول وليس بالصوت. أيًا كان ما يحرك الإبرة، يا عزيزي. إعادة تدوير الحنين إلى الماضي: هذا هو مكان السوق. وبطبيعة الحال، إلى حد ما، كان هذا صحيحا دائما. يكتب إدموند وايت فتى المدينة: حياتي في نيويورك خلال الستينيات والسبعينيات من “المهن الهذيانية”، “تلك المهن التي تعتمد على الثقة بالنفس وآراء الآخرين بدلا من المهارات المعتمدة”. المهن الهذيانية، التي أعتقد أنها تشمل الأدب، والنقد، والتصميم، والفنون البصرية، والتمثيل، والإعلان، [and] كل وسائل الإعلام. “كان الأمر يتعلق بمن تعرفه (أو “من تضربه”، كما قال الأكثر تهكمًا).”
قبل ظهور الإنترنت – وهو أمر لا يستطيع فهمه إلا الجيل X وجيل الطفرة السكانية هذه الأيام – كانت تلك الاتصالات مرنة. يمكنك أن تصل إلى مشهد الكوكتيل في نيويورك أو عالم النشر في لندن وتتعرف على الناس. هذه هي الطريقة التي فعلها مواليد ما بعد الطفرة مثل باتي سميث وروبرت مابلثورب في نيويورك. كيف اخترق كلايف جيمس لندن بعد وصوله من أستراليا. كان المشهد مساميًا. يمكنك الخداع في طريقك، وإبهار الشخص المناسب، والحصول على قسط من الراحة. لقد كان إنسانيا.
في هذه الأيام؟ يتم قياس كمية الطنانة. إنها الأرقام. كم عدد متابعي Instagram لديك؟ هل أنت كبير على X؟ هل حصلت على مشتركين مدفوعين في Substack؟ بمعنى آخر: هل لديك الاسم بالفعل؟ ثم سوف نقوم بالتوقيع عليك.
وهذا يعني أن العمل قد تم التحقق من صحته مسبقًا، وتم مضغه وتقديمه بالفعل.
لنأخذ على سبيل المثال مستخدم YouTube كريس برود، الذي يصنع مقاطع فيديو عن اليابان. حصل على صفقة كتاب. في الخارج في اليابان: عشر سنوات في أرض الشمس المشرقة ليس فظيعًا، لكنه ليس رائعًا أيضًا. إنها ضحلة ومبتذلة. فهو يلقي نكاتًا على القضيب، على سبيل المثال، لأن الشخص الذي يصنع مقاطع فيديو مشهورة ليس بالضرورة أن يكون لديه موهبة أدبية. قطع الكتابة ليست وجهة نظر الناشر. منصة واسعة هي النقطة. يمكنهم تحقيق المبيعات إلى حد كبير من خلال النظر إلى أرقام المشتركين لديه. تم إنجاز المهمة. أليست الحياة حلوة؟ نشر مثل هذه الكتب يجب أن يكون مراوغة.
لذلك لم يعد يهم ما إذا كان العمل جيدًا، أو أصليًا، أو ضروريًا، أو أيًا من تلك الصفات الفنية التي نعتقد أنها يجب أن تكون ذات أهمية. ما يهم هو ما إذا كنت تأتي مع “مدى وصول” أو “منصة” مدمجة. هل حصلت على المقاييس؟ وهكذا، في الثقافة السائدة، أصبح التحرير حساب التفاضل والتكامل
هذا الاتجاه الثقافي يكافئ السلامة، وليس المخاطرة. إنه يخلق سوقًا يعاني من حساسية تجاه الخام. لذا، بدلًا من الفنانين الناشئين الذين يجرّبون ويتعثرون ويتحسنون، نحصل على منشئي محتوى متأنقين للغاية ومُحسَّنين للعرض، ويقولون ما يكفي للانتشار بسرعة ولكن لا يكفي أبدًا للإساءة. نفقد ورشة العمل، واللعنة، والاختراق. من المفترض أن ينطلق الجميع بشكل مصقول تمامًا – لا توجد بدايات خاطئة، ولا أحداث صغيرة، وبالتالي لا يوجد خطر الفشل.
ومع ذلك فإن الفشل هو المكان الذي يعيش فيه الفن. لا يمكنك الكتابة يوليسيس أو أرض النفايات أو لا تهتم أو اخرج دون كتابة الإخفاقات أولاً. اليستير كامبل من والباقي هو السياسة بدأت في كتابة المواد الإباحية لـ المنتدى، في سبيل الله. (على الرغم من أنه لكي نكون منصفين، فقد عمل في الفترة ما بين تلك الفترة كمدير اتصالات رئيس الوزراء في عهد توني بلير).
يحتاج الفنانون إلى مساحة للقصف. والأهم من ذلك أنهم بحاجة إلى مساحة للنسيان. ليس الاختفاء (لا يوجد فنان يحب ذلك)، ولكن القدرة على ترك شيء ما خلفك والمضي قدمًا. العدو الأكبر للفنان غالبًا ما يكون ماضيه. أو بالأحرى، تحويل أعمالهم السابقة إلى سلعة.
هذا الشعور المتضخم غير مريح
يقال إن ثقافة الإنترنت لا تنسى أبدًا. كما يقول الناس عن الصور العارية، بمجرد ظهورها، ستبقى هناك إلى الأبد. حتى المواقع الميتة يمكن إحياؤها بفضل سحر Archive.org. ولكن هذا يؤدي إلى ظهور بعض الآثار الجانبية السيئة جدًا، مثل الانتفاخ الثقافي. لدينا ثقافة لا يمكنها تطهير الأشكال الميتة.
سواء كان الأمر يتعلق بالشخصيات أو الأنماط (يبدو أن الثمانينيات لن تتركنا أبدًا، وذلك بفضل Synthwave والأنواع الفرعية الأخرى من الموسيقى ذات الصلة) أو الأفكار، يبدو أننا عالقون في لحظة ثقافية لا يمكنها التخلي عن أمجادها السابقة. حرب النجوم، البيتلز، مارفيل كوميكس، المسيح حتى هالك هوجن “إنها تظهر مراراً وتكراراً، ليس فقط كآثار من الماضي بل كمضيق للمستقبل. إنها تسد المساحة التي يجب أن تكون واضحة ومفتوحة للجديد. إن بروزها المستمر لا يتعلق بالقيمة الثقافية الدائمة بقدر ما يتعلق بالاعتراف بالعلامة التجارية، وتحقيق الدخل من الحنين، والراحة السهلة لالمعروف”.
لا يقتصر الأمر على وجود عدد قليل من الامتيازات التي تتسكع لفترة طويلة جدًا: إنها كل الوسائط المسدودة والمزدحمة. في السينما، نحصل على تكملة تلو الأخرى: Jurassic World، Avatar، Ghostbusters، Scream، Indiana Jones، The Matrix، Toy Story. لا يبدو أن أيًا منهم على استعداد للموت، فقط يموتون، حتى عندما تتعفن القصص.
في التلفاز، نحن عالقون في حلقة لا نهاية لها من ردود الفعل: المزيد حرب النجوم مقدمات (أندور, الماندالوريان, المساعد)، آخر يمشى كالميت سلسلة جانبية، أ فريزر إعادة التشغيل، أ أصدقاء إحياء. المكتب يتم إعادة التشغيل. مرة أخرى. عائلة سمبسون في حالة من الفوضى في عقده الرابع مثل الزومبي الثقافي.
في الكتب نحصل على التالي لعبة العروش حجم (ربما)، في اليوم التالي هاري بوتر مقدمة أو إعادة إصدار، تم عرض ثلاثية خيالية أخرى لـ YA على أنها ألعاب الجوع القادمة. “حتى كتب رولد دال مثل”.تشارلي ومصنع الشوكولاتةÂ والسحرةÂ احصل على إعادة تسمية العلامة التجارية وإعادة تحريرها من أجل “الحساسيات الحديثة” لذلك أن يظل خط التغذية ممتلئًا. في الموسيقى، تهيمن الأعمال التراثية على المهرجانات، ويستمر النجوم الميتون في إطلاق مواد جديدة، من فرقة البيتلز إلى آبا إلى برينس وتوباك، معززة بالذكاء الاصطناعي ومحفوظة في الأرشيف.
يُباع لنا الركود الإبداعي على أنه وفرة. نعم، هناك محتوى أكثر من أي وقت مضى يمكن تناوله، ولكن لا شيء تقريبًا يفاجئك. إنها ثقافة، كما أسماها إي إم فورستر، “تتميز ليس بالانحلال، بل بالجمود الذي يسبقها”. إن عدم الرغبة في مواجهة الجديد، والتكيف، والإبداع: كل هذه علامات تحذيرية من التاريخ. فقط أسأل سلالة مينغ.
مسح كل هذا Sh * T القديم
إن ما نستهين به بشأن الابتكار ليس إبداعه، بل تدميره لأنماط الفكر والفن القديمة. كل حركة فنية عظيمة هي ثورتها الثقافية الخاصة، التي تدمر القديم لإفساح المجال أمام الجديد. في بعض الأحيان تحتاج إلى تقطيع شجرة بلوط قوية لإفساح المجال لشتلات جديدة
ربما كان البانك، على سبيل المثال، أوضح رد فعل ضد “الديناصورات”، حيث كان غاضبًا ضد موسيقى الروك بقدر ما أحدث تحولًا في الأسلوب الموسيقي. موسيقى الروك آند رول أيضًا، وقد عرف الفنانون ذلك منذ زمن طويل؛ ما الذي يعد “Roll Over Beethoven” لتشاك باري سوى إشعار بالإخلاء؟ تحرك يا جدي، لا مزيد من الرباعيات الوترية. نفس الشيء مع الرومانسيين الجدد – أغضبوا أيها الأشرار، نريد اللون والطموح والمال. نفس الشيء مع بريتبوب – اللعنة عليك، الجرونج. حان دورنا. فعلت ثقافة الهذيان الشيء نفسه، حيث جعلت إيقاعات الرقص والنشوة الجماعية موسيقى الجيتار غير ذات صلة على الفور. كيف يمكنك العودة إلى Jesus Jones أو INXS بعد ذلك؟ لماذا؟
وبالمثل، قام المتخيلون والدادائيون في عشرينيات القرن العشرين بتفكيك العاطفة الفيكتورية في الشعر. لقد تحدثوا إلى الناس بلغة جديدة. “أغنية الحب لجيه ألفريد بروفروك” لتي إس إليوت، وخاصة “الأرض اليباب”، جعلت كل قصيدة قبلها تبدو وكأنها قد عفا عليها الزمن. الشيء نفسه بالنسبة للنثر مع جويس يوليسيس في عام 1922، ومع الغداء العاري. لقد صدموا الثقافة ودمروا القديم. لم يعد أي شيء كما كان مرة أخرى.
الثقافة تحتاج إلى هذه المسالخ، ومحطات المقاصة هذه. إنها تحتاج إلى الحق في التدمير.
للأسف، في هذا الزمن، نفعل العكس. تم استبدال غريزة الهدم بتقديس يقترب من مجامعة الميت. نحن صنم الإرث. لا يزال بول مكارتني يقوم بجولة في الثمانينات من عمره، كما هو الحال مع بوب ديلان. لا يزال ديفيد غيلمور وبروس سبرينغستين يجذبان الجماهير عندما كانا في السبعينيات من عمرهما. كما هو الحال بالنسبة لـMetallica وU2 وMadonna…
وهذه ليست مشكلة في حد ذاتها: المشكلة هي أنهم يعاملون كرموز للضمير والروح. في حين أن معظم هؤلاء الفنانين الأكبر سنًا لم يصدروا ألبومًا لائقًا منذ عقود، وبعض عروضهم الحية مروعة بشكل ملحوظ (بالنظر إليك يا زيمرمان) أو الاستيلاء على الأموال المبتذلة (أي شخص آخر).
نحن بحاجة إلى مزيد من عدم الاحترام. آخر ألبوم رائع لفريق Metallica كان في عام 1988، تقريبًا منذ أربعين سنة سخيف. لقد كان صوت ديلان مضطربًا لعقود من الزمن. لا يستطيع ديفيد جيلمور أن يكتب أغنية جيدة بنفسه. تبدو مادونا أشبه بمصاصة دماء تمتص الإلهام من الشباب. هؤلاء فنانون بشر للغاية وغير معصومين من الخطأ.
إن تبجيلنا الفني يخنق الهواء لدرجة أن الفنانين الجدد يختنقون. لكي تبتكر، عليك أن تنسى. هناك سبب وجيه للغاية وراء كره فرق السبعينيات لموسيقى الستينيات. قال The Clash في “1977”: “لا يوجد إلفيس أو البيتلز أو رولينج ستونز”.
في حين أن معظم هؤلاء الفنانين الأكبر سنًا لم يصدروا ألبومًا لائقًا منذ عقود، وبعض عروضهم الحية مروعة للغاية (أنظر إليك يا بوب ديلان).
وكانوا على حق.
اقطعهم.
اقطعهم مباشرة.
تلفزيون فطيرة سميكة
“آآه!” أسمع صوتًا آخر يتصاعد. ‹‹ماذا عن التلفاز؟ لقد مررنا للتو بالعصر الذهبي للتلفزيون الرائع – السوبرانو, سيئة للغاية, رجال مجنونة, لعبة العروش, خلافة. كانت هذه العروض شكسبيرية لعينة من حيث الاتساع والعمق. اشرح ذلك!
أنا سوف. ضع الأمر على هذا النحو: هل تعرف كيف تقوم شركات التأمين على السيارات والصالات الرياضية بإلقاء مغسلة المطبخ عليك لحملك على التسجيل؟ ثم يعتمدون على القصور الذاتي ليحملوك خلال ارتفاع الأسعار والرسوم الإضافية. وفجأة، لم تعد الصفقة تبدو رائعة
وهذا هو الحال مع التلفزيون. على مدى عقد من الزمن تقريبًا (من أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين)، رأينا ما يمكن أن يكون عليه التلفزيون عندما يكون الكتّاب موضع ثقة. قامت HBO بتعيين الشريط مع السوبرانو و السلك، ثم رجال مجنونة ضرب، ثم سيئة للغاية كان الأمر كما لو أن الصناعة قد ضربت عدة طبقات واسعة من الذهب، وانبهر المشاهدون بتألقها. وكان للكتاب مجال للتنفس، وتم التعامل مع الحلقات مثل المسرحيات الحديثة، وكان يُنظر إلى الجماهير على أنها ذكية بما يكفي لمتابعة الغموض، وعمق الشخصية، وامتداد السرد.
دخلت Netflix وAmazon، ليس بسبب حبهما للفن، ولكن لأن التلفزيون المرموق هو الطريقة لسرقة حصة السوق من الكابلات. للحظة، لم يكن المال عائقًا. تم إيقاف هذه اللحظة لأن الهدف لم يكن رفع المستوى الثقافي بل جذب المشاهدين إلى قنوات البث المباشر. وبمجرد أن أصبحت كبيرة بما يكفي، وبمجرد أن أصبح المشاهدون محصورين بأمان في حديقتهم، شددت القيود، وأفسح الفن التلفزيوني المجال أمام “استراتيجية المحتوى”.
ما تلا ذلك هو العصر الذي نعيشه الآن: الانتفاخ الموسمي، وقرارات الخوارزميات، والعروض العرضية المستندة إلى IP، والعروض التي يتم الحكم عليها بناءً على مقاييس التفاعل. أعني، أنظر إلى فريزر تجديد. يعد البرنامج الأصلي واحدًا من أذكى البرامج التي تم عرضها على شاشة التلفزيون على الإطلاق. أنا أعشق ذلك تماما. إن التجديد عبارة عن مسرحية هزلية متعبة وخالية من الأفكار ومكب النفايات والتي من الواضح أنها سيئة للغاية. أرادت شركة باراماونت الاستفادة من إرث روعتها السابقة. لماذا تنفق الكثير من المال على الكتاب العظماء؟ قاعدة المعجبين لا تزال موجودة. لكن المشجعين لم يعضوافريزر‘s تويا مواسم الحطام المتواضع
ولعل الأسوأ من ذلك هو الطريقة التي تم بها استبعاد العروض الواعدة إذا لم تنطلق على الفور. الزراعة العضوية, ذا تشي، 1899، دقة عالية – تم إهمال الجميع في منتصف الطريق. وربما الأسوأ من ذلك كله هو المكان الذي يتم فيه قتل العروض بسبب شطب الضرائب. المواسم المكتملة مثل باتجيرل أو مينكس الموسم الثاني تم وضعها على الرف، أو عدم إصدارها، أو محوها لتقليل الخسائر قصيرة المدى. تعد شركة Warner Bros. Discovery هي السبب الرئيسي هنا، لكن هذه الممارسة تزحف في كل مكان. يتم حصاد الثقافة وعصرها وتقيؤها.
لذا لا: لم يكن العصر الذهبي للتلفزيون فجرًا جديدًا، حيث تم رفع المعايير، كما حدث مع موسيقى الروك في الستينيات أو الأدب في عشرينيات القرن العشرين. لقد كان مجرد طعم للحصول على أموالك (وقتل الكابل). والأسوأ من ذلك أنه يخبرنا أن شركات التلفزيون تعرف كيفية إنتاج برامج تلفزيونية رائعة. لقد اختاروا فقط عدم القيام بذلك
بارونات ثقافة “القط السمين”.
لا يتطلب الأمر عبقريًا (أو ماركسيًا) لمعرفة أن الاتجاهات الثقافية عادةً ما تعود إلى المال. لا يقتصر الأمر على الأرقام المالية فحسب؛ إنها بنيتهم. لقد اتبع تركيز وسائل الإعلام الخاصة بالشركات نمط الرأسمالية المتأخرة: عمليات الاندماج، والاستحواذ، والاستحواذ، وتقليص اختيار المستهلك. وبمجرد وجود ثلاث أو أربع تكتلات، يصبح كل منها كبيرًا بما يكفي للبقاء على قيد الحياة دون أن يتعرض لتهديد من الآخرين، ولابتلاع أي صاعد قد يشكل تهديدًا.
وكما نعلم، وكما يرى ألمع الأجيال الشابة، فإن الافتقار إلى المخاطرة يؤدي إلى الرضا الذاتي الممل. لذلك يمكن لشركة ديزني شراء Star Wars من جورج لوكاس وتفترض أنها تستطيع إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية ذات الصلة بغض النظر. لذلك يمكن لشركة أمازون شراء حقوق Tolkien TV مقابل 250 مليون دولار وإنتاج أعمال غير ملهمة مثل The Rings of Power (التي تصل حاليًا إلى 38٪ على مقياس Rotten Tomatoes Popcornmeter من الجمهور). لقد كانت هذه أفلامًا ناجحة، لذا فإن المنطق لا تشوبه شائبة، أليس كذلك؟ باستثناء أنهم كانوا يتوقعون حدوث البرق في الزجاجة، ليس مرتين فقط، ولكن بشكل متكرر خلال مواسم متعددة
هذه التكتلات هي أدوات تجريد الثقافة من أصولها، حيث تشتري بلا روح كل أسماء الثقافة الشعبية الكبيرة من أجل حلبها. لا يهم ما الذي جعلهم جيدين في المقام الأول: الإبداع، والجرأة، والبصيرة، والإحساس بالمستقبل الذي يتم خلقه. هذا ذهب. الآن يتعلق الأمر بالرافعة المالية والملكية الفكرية وتآزر النظام الأساسي
ومن ثم فإن الدور الذي تلعبه التكتلات في الثقافة لم يعد إبداعياً، بل أصبح دوراً استخراجياً: الحصول على الأصول، ودفنها في الأرض، ثم المضي قدماً. ومع وجود مثل هذه القوة المؤسسية خلفهم، فإنهم هم أباطرة الثقافة الجدد، ونحن، أقنان المنصات، من المفترض أن نمنحهم مقل العيون، ونشتري البضائع، ونصمت.
قم بمسح الأنابيب أو مت موت بطيء وبائس
ومع ذلك، لا يزال هناك أمل. هناك أماكن لا تزال فيها الإنسانية في ثقافتنا. في الوقت الحاضر، أصبحت هذه الأماكن على الهامش إلى حد ما، لكنها موجودة، وتحتاج إلى عملك. محلات بيع الكتب المستعملة والمستقلة. محلات الفينيل. متاجر المهوس بأسماء مثل الكوكب المحرم أو الخطة 9 “- نصف متاجر كتب هزلية، ونصف مزارات. بارات مليئة بالأشياء المستعملة مع فرق موسيقية محلية أو فرق موسيقية. نوادي الجاز حيث يتم إنشاء شيء جديد كل ليلة. راديو محلي. مسرح تجريبي. دور سينما فنية. حتى مكتباتك المحلية القديمة البسيطة.
هذه الأماكن ضرورية تمامًا للحياة الفكرية. إنها تتيح الاتصال البشري والتواصل الثقافي والخيوط السحرية التي تساعد على اكتشاف الفن الذي يغير الحياة. إنها أكثر أهمية لأنها ليست مدفوعة بالربح ولكنها تأتي من مكان مليء بالحماس المطلق. [Editor's insertion, ahem.] فهي ليست، كما تقول العبارة، قابلة للتطوير، وهذا هو سبب أهميتها. لا يمكنك خوارزميًا إعادة إنتاج متعة حفر الصناديق، أو إثارة التوصية بالصدفة، أو الصمت الذي يخيم على مسرح صغير عندما تنطفئ الأضواء. هذه المساحات تقاوم الكفاءة. إنهم يصنعون اللحظات. وهذا ما يجعلهم خطرين وثمينين وإنسانيين بعمق
أماكن مثل هذه خلقت حلقات في حياتي أعتز بها. الذهاب إلى بيع الأسطوانات المستعملة والعثور على الألبوم الأول لـ Clash في حالة جيدة مقابل 2 جنيه إسترليني. القراءة عن موريسي في يختار المجلة ثم ابحث عن مجموعة سميث أفضل ما في، المجلد 1 في المكتبة عندما كان عمري 16 عامًا، وهو السن المناسب لعلامتهم التجارية القوية من الشعر الغنائي الأدبي. تصفح المحلات الخيرية والعثور على كتب ذات غلاف مقوى ممتازة مثل ممر إلى الهند أو سيرة تيد مورغان لوليام بوروز مقابل أقل من جنيه واحد لكل منهما. صاحب محل الفينيل يساعدني في العثور عليه ملعون! ملعون! ملعون!، والذي ما زلت أعتقد أنه أعظم ألبوم بانك على الإطلاق.
مراقبة الشر الميت الثاني في سينما صغيرة والجميع يضحكون على أنفسهم بشكل مريض. اكتشاف كتاب لامعين مثل إدموند وايت وليزك كولاكوفسكي في المكتبات المستقلة. رؤية فرقة تحية Guns N ‘Roses في حانة موسيقية حية تعزف مجموعة جامحة واستمتع بنفسي أكثر من أي وقت مضى في جولة لم الشمل الخاصة بهم. (حاول أحدهم ضرب عازف الباص، فضربه بجيتاره. بدت الليلة وكأنها قد تنحرف عن مسارها، لكني وصديقي نزلنا أمام المسرح واستجبنا لكل ما فعلته الفرقة بطاقة هائلة، وانطلقت الحفلة بأكملها مثل صاروخ. لقد كان رائعًا). رؤية إيرفين ويلش يقرأ، ليس في الجامعة أو المكتبة، ولكن في ملهى ليلي.
مثل هذه الأوقات مهمة للأطفال هذه الأيام. إنهم بحاجة إلى تجربة الفن الذي يبدو حقيقيًا ومعاشًا.
إنه مثل الفرق بين المشاركة والاستهلاك السلبي. تحدث كيرت كوبين، في إحدى مقابلاته الأخيرة، عن كيفية تفضيله التسوق عندما يكون فقيرًا، والذهاب إلى المتاجر غير المرغوب فيها لأنه “قد تجد كنزًا أكثر أهمية بالنسبة لك”. كم كان على حق. حتى عندما كان ثريًا، كان يعلم أن الثقافة تكون أفضل عندما لا يتم تنظيمها أو تغذيتها بالملعقة. يتطلب الأمر عملاً، ولكن من هذا العمل يأتي معنى وبهجة أكبر بكثير.
وحتى في وسائل الإعلام الرئيسية، هناك الكثير الذي يمكننا القيام به لتعزيز المواهب الجديدة. قراءات من المؤلفين والمفكرين والشعراء الناشئين. كينغسلي أميس لاكي جيم تم عرضه في برنامج إذاعي لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) للكتابة الجديدة قبل نشره. تخيل ذلك الآن. إن الانفتاح الأكبر على الثقافات الجديدة سيساعد أيضًا – فقد أنتجت كوريا الجنوبية بعضًا من أفضل الثقافة الشعبية في العالم لسنوات حتى الآن، في أفلام مثل الولد الكبير و طفيلي، بينما كل شيء في كل مكان في وقت واحد كانت نظرة ثاقبة عظيمة للشتات الصيني. تماما مثل مغسلتي الجميلة كان مخصصًا للجالية الهندية في لندن في أوائل التسعينيات. مقابلات مع النجوم الصاعدة، وليس النخبة الراسخة. جلسات موسيقية للفرق الناشئة – فكر في الثراء المذهل لجلسات جون بيل و.
يجب أن نتعامل مع الغموض ليس كعيب، بل كفرصة. الكتاب الإقليميون، على سبيل المثال، ليسوا مجرد خربشات صغيرة: فهم يكشفون عن التنوع الحقيقي للأصوات في هذا البلد. أعمال اللجنة التي تنطوي على المخاطر. (عرض جديد على نتفليكس قسم س. يحتوي على هذا المخطط التفصيلي: “يصبح شرطي متهور ولكنه لامع رئيسًا لقسم شرطة جديد، حيث يقود فريقًا غير متوقع من غير الأسوياء في حل القضايا الباردة في إدنبره”. يا له من اجتماع للعصف الذهني. الذي – التي يجب أن يكون كذلك.) امنح أعمدة ووقتًا للبث لأولئك الذين ليس لديهم فرق علاقات عامة. إعادة النموذج القديم للعلاج الثقافي كاكتشاف.
لقد كانت وظيفة محرر مجلة أو كاتب تلفزيوني البحث عن الخام والجديد وغير المتوقع والدفاع عنه. [Editor's insertion. Ahem.] على سبيل المثال، كان دي جي بي بي سي جو ويثي هو الباحث الذي أدخل نيرفانا في البرنامج الحواري في المملكة المتحدة الكلمة في عام 1991، تمامًا كما كانوا ينكسرون. إنه ذهب التلفاز الآن، يتعلق الأمر في كثير من الأحيان بمطاردة ما أثار ضجة بالفعل. يجب كسر هذه الدورة. الخوارزميات لا تعرف ما نحتاج إليه. الناس يفعلون.
كل ثقافة لها عملية التمثيل الغذائي الخاصة بها. هذا جيد، ولكن الخطر الآن هو أن عملية التمثيل الغذائي قد توقفت. الثقافة السائدة ترفض محو الماضي. إن الأشياء القديمة المعاد تدويرها تظل باقية إلى ما لا نهاية في النظام، وتنتشر بسبب كسل الشركات ونفورها من المخاطرة. لقد أصبحت الثقافة الشعبية السائدة شيئاً نتحمله وليس شيئاً يعزز الروح الإنسانية. إنه نوع من نظام الصرف الصحي الفني بدون مخرج. عندما لا يمكن إزالة أي شيء، لا شيء يمكن أن ينمو. ما ننتهي إليه ليس تراثًا، بل ثقلًا ثقيلًا، وانسدادًا نظاميًا.
إذا أردنا ثقافة نابضة بالحياة، علينا أن نتخلى عن فكرة أن كل شيء يجب أن يتكرر. نحن بحاجة إلى حركة الأمعاء الفنية في بعض الأحيان. نحن بحاجة إلى إفساح المجال واحترام الأخطاء الأولية للمبدعين. نحن بحاجة إلى دعم العلامات التجارية والاستوديوهات الصغيرة التي تصنع محتوى جديدًا جريئًا ومحفوفًا بالمخاطر، والتوقف عن مشاهدة الخبث الذي يضخه بارونات الثقافة لمجرد أنه يحمل اسمًا معروفًا. نحن بحاجة إلى دعم المساحات الفنية ذات الأسعار المعقولة والتي يمكن الوصول إليها والتي تسمح بالتواصل البشري. وإلا فإننا نسد مجاري الثقافة ونختنق بنفاياتنا. ماذا سيفكر الأطفال فيما تركناه وراءنا؟
