صكان أولو نمر بجوتا يبلغ من العمر 15 عامًا عندما باع لوحته الأولى وكان بالفعل مخضرمًا لمدة ثلاث سنوات. قال لي الفنان البرازيلي البالغ من العمر 37 عاماً: “لا أعرف حقاً كيف ستكون الحياة بدون الرسم”. “إنه موجود في كل ما أفعله، الأفلام التي أشاهدها، والكتب التي أقرأها. قد لا يكون لها أي علاقة بالفن، لكن يمكنني أن أجد فيها شيئًا قد أتمكن من استخدامه
يقع استوديو بيجوتا، الذي كان بمثابة سريره قبل أن يتزوج وينجب ولداً، في حي هادئ في ساو باولو: هناك أرفف مبطنة بالقرع والجماجم والبطاقات البريدية وغيرها من الحلي، وزوج من ألواح التزلج معلقة على الحائط ومكتب يفيض بأنابيب الطلاء. كومة من الرسومات التي رسمها عندما كان مراهقًا، تم اكتشافها في منزل والديه، وسط هذه الفوضى الإنتاجية.
نتواصل عبر الهاتف أثناء سفره لتثبيت أول عرض مؤسسي له في المملكة المتحدة في معرض جنوب لندن. بعنوان إنكانتادوس (مسحور)، وسيضم 11 لوحة جديدة على القماش، معلقة أمام رسم جداري واسع ومعقد. تصور الأعمال الممتدة مشاهد ساحرة وخيالية، والسطح مشبع بإحساس بالوميض في طبقات الأكريليك والزيت والحرارة.
في إحدى اللوحات، انفجرت فراشات وردية من بطن امرأة؛ وفي صورة أخرى، قرد يلتقط جرة سقطت. تتكرر الآلهة والأسماك وباقات الزهور الضخمة. ويشبه بيجوتا، الذي يرتدي أدوات التزلج ومغطى بالوشم، عمليته بمنتج الهيب هوب، ويأخذ عينات من الصور والزخارف من مصادر تشمل الحضارات القديمة، والفولكلور البرازيلي، وتاريخ الفن، وكتب التمارين، وأدب الأطفال.
يقول: “لقد كانت الأساطير دائمًا مثيرة للاهتمام بالنسبة لي”. “القصص التي سمعتها في منزل والدي، في وسائل الإعلام، تشكل هذه الأشياء جزءًا كبيرًا من حياتنا منذ سن مبكرة جدًا. وبعد أن أصبحت أبًا، بدأت في قراءة الكثير من الخرافات لابني، وكنت أنظر إلى الرسومات التي كنت أرسمها عندما كنت طفلاً. حيوانات مجنونة، طبيعة مجسمة
في الأرض قبل الوقت المناسب لخورخي، تظهر قطعتان من نبات الصبار، أحدهما يبكي والآخر يضحك، مثل أقنعة المأساة اليونانية، إلا أن وجوههم تحمل سمات المحاربين اليابانيين القدماء. يقول بيجوتا إن المناظر الطبيعية في الخلفية مأخوذة من لوحة تعود إلى القرن الخامس عشر عن الغزو الاستعماري للأمريكتين، كما أن الزوجين اللذين يرتديان بالكاد ملابسهما في الخلفية مأخوذان من نسيج فرنسي. “لقد رسمت هذه اللوحة لابني. يشير العنوان إلى الفيلم الذي شاهده الجميع في البرازيل عندما كانوا أطفالًا
اللوحة الجدارية في لندن، والتي ستضم مجموعة من المخلوقات التي تعزف على الآلات الموسيقية، هي بمثابة رد فعل لشبابه وسط مشهد الكتابة على الجدران والهيب هوب في ساو خوسيه دو ريو بريتو، مسقط رأسه في ريف ولاية ساو باولو. بدأت بيجوتا في صنع الفن بعد التحاقها بمدرسة الهيب هوب المحلية، وهي نوع من الأندية الاجتماعية التي تقدم دروس رقص البريك ودي جي والرسم على الجدران في مدينة محافظة خالية من الكثير من التحول الثقافي.
“لقد شكلت فريقًا مع اثنين من الأصدقاء، ثم بدأت فريقًا آخر مع معلمي المدرسة. كنت هذا الصبي البالغ من العمر 13 عامًا الذي أقوم بالرش مع هؤلاء الشباب الذين يبلغون من العمر 25 عامًا. هكذا التقيت بكل هؤلاء الفنانين المشهورين في مجال الجرافيتي: أوس جيميوس، إيس، نونكا. لقد كانت بداية الكتابة على الجدران البرازيلية ممتعة للغاية، خام للغاية. جاء هذا البيع الأول من مشروع مجتمعي في المكتب المحلي لحزب العمال، حزب العمال. “الهيب هوب وثقافة الشارع، إنها تدور حول الثورة والمجتمع.”
لقد انجذب إلى استخدام الفرش بقدر ما كان يستخدم علبة الرش وطوّر أسلوبه الخاص، حيث كان يرسم على جدران المدينة وعلى القماش في المنزل. “لقد عبثت بأساليب الكتابة على الجدران المختلفة: الرمي، والأسلوب الجامح، ولكن سرعان ما بدأت في تطوير شيء خاص بي، مختلف تمامًا عما كان يحدث في أي مكان آخر.”
في سن السابعة عشرة، انتقل إلى ساو باولو للالتحاق بكلية الفنون، لكن أصدقائه كانوا لا يزالون من كبار السن الذين التقى بهم في الشوارع. “كان مشهد الكتابة على الجدران أصعب هنا. “كان هناك المزيد من رجال الشرطة الذين كانوا أكثر وحشية ولم أعد طفلاً بعد الآن.” عرض معرضه الأول في معرض ساو باولو Mendes Wood DM، في عام 2012، لوحات أكبر بكثير مما يصنعه الآن، وزخارفه مثل السرطانات والبلورات والرسومات التشريحية، متنوعة على حد سواء ولكنها أصبحت عائمة ومنفصلة عن بعضها البعض على سطح أحادي اللون – كما قد تتعايش على الكتابة على الجدران. حائط. تم عمل أعمال أخرى على صفائح من الخردة المعدنية أو المنسوجات القديمة التي تم العثور عليها. ويقول إن هناك إحساسًا أقوى بالسرد في العمل الأخير. يقول: “تتقاطع الرموز بطريقة أكثر دقة”. لم تعد التجاورات هي الغرض من العمل. “إنها أداة لبناء عالم أسطوري وخيالي جديد”.
