ظهر العمل في معرض Amber Groome الجديد في معرض سارة جورملي على مدى السنوات الثلاث الماضية حيث توسعت الفنانة من صناعة الدمى والكولاج إلى الرسم – وهي ممارسة شاركت فيها طوال حياتها ولكنها لم تكشف بعد للعالم الأكبر.
“أردت أن أكون أكثر جرأة في تعبيري”، قال جروم في منتصف أغسطس/آب من معرض وسط المدينة، حيث تعرض معرض “الحديقة الداخلية”. سيبقى معروضًا حتى 5 سبتمبر. “أشعر وكأنني كنت أرسم دائمًا بهذا الأسلوب، وأرسم في دفاتر الرسم. … إذن، أدى هذا إلى تحقيق هذه الرسومات
يتكون المعرض من الكولاج والرسم، وهو موجه عالميًا تقريبًا نحو الداخل، حيث يستكشف جروم ويتوسع في موضوعات المرونة والتحول. على سبيل المثال، تعتمد الصورة الذاتية التي تحمل عنوان “يوم الصورة” على صورة الفنانة في روضة الأطفال ولكنها محاطة بسلسلة من الشخصيات الشبيهة بالدمى التي تحكي القصة الأكبر والسيرة الذاتية الفضفاضة لجروم التي تكشف عن عالم غريب الأطوار في اللاوعي ساعدها بمرور الوقت على التعبير عن مشاعرها بشكل أفضل.
وقالت جروم، التي رفضت لسنوات مشاركة الصورة بسبب الشعور بالكآبة الذي رأته ينعكس فيها: “أعتقد أنني كنت طفلة مكتئبة حقًا”. “هل تعرف كيف تحصل على تلك المطبوعات ذات الصفحة الكاملة للصور التي من المفترض أن تقوم بقصها ومشاركتها مع الأشخاص؟” لقد كرهت الصورة دائمًا لأنني كنت أعلم أنني أبدو حزينًا جدًا، لذلك لم أفعل ذلك أبدًا، وما زلت أحتفظ بالملاءة.
وتلتقط لوحات أخرى إحساسًا بالتحول في شكل أكثر انطباعية، بما في ذلك “المرونة العصبية”، التي تمثل موجات الدماغ وإعادة التوصيل التي يمكن أن تحدث على مستوى أكثر خلوية. وقال جروم: “بالنسبة لي، ما أتخيله في هذا هو أن هذه المسارات العصبية أو أشياء مختلفة تنطلق في دماغنا”. “ولكنها أيضًا القدرة على إعادة توجيه تلك الأشياء والحصول على القدرة على الشفاء، أو تحويل الأشياء بشكل أساسي ورؤيتها في ضوء أكثر إيجابية. وأنا أعلم أنه يمكنك فعل ذلك، وأنه يمكنك استخدام قوتك المعرفية لإعادة توجيه الأفكار، الأمر الذي يغير خريطة دماغك.
بالمقارنة مع صناعة الدمى والعملية الأكثر دقة التي استخدمها الفنان لتغطية شكل جمجمة في الأصداف البحرية الفسيفسائية، فإن هذه الأعمال الفضفاضة تنقل إحساسًا بالحرية، مع “انفجار الحياة” المفعم بالحيوية الذي يصور الشرارة الأولية للإلهام الإبداعي قبل أن يتم تسخيره أو تحسينه. قال جروم، الذي قام في هذه الأعمال بدمج كل شيء بدءًا من الزيوت القابلة للذوبان في الماء والجرافيت إلى ألوان الباستيل الزيتية وحتى أقلام التحديد: “يبدو الأمر وكأنك تستطيع الرقص تقريبًا عندما تفعل ذلك”. “إنها مجرد حركة، وانسجام، وأشكال، وألوان، وتكرار.”
بسبب هذا النهج، كانت هناك أوقات لم يكن فيها جروم يعرف في تلك اللحظة بالضبط ما الذي يمكن أن يستجوبه عمل معين، مع الجمع بين الوقت والمسافة لتقديم قدر أكبر من الوضوح. تجسد لوحة ذات ألوان زاهية يطلق عليها اسم “Carnivalesque” إحساسًا بالإرهاق الذي بدأت الفنانة في ربطه بتجربة طفلة في الكرنفال، الأمر الذي دفعها بدوره إلى الغوص بشكل أعمق في تاريخ عائلتها.
“كان لدي عمتان عظيمتان في فترة الكساد الكبير … كانتا بدون سرج [horse] “الدراجون والألعاب البهلوانية في السيرك” ، قال جرووم ، الذي قام بتضمين نسخة أصغر من “Carnivalesque” في مجموعة مجمعة بعنوان “The Fire Eater’s Daughter” والمعروضة أيضًا في المعرض. “ثم بدأ أحد أزواجهن، وهو عمي الأكبر سكيني، العمل في السيرك كمقايضة للعروض الجانبية عندما كان في الرابعة عشرة من عمره، حيث كان يجلب الناس ويرتب التذاكر. وعمل طوال حياته في السيرك، وأصبح في النهاية مروضًا للأفيال. وعلى شاهد قبره فيلة».
ثم ربطت الفنانة ولعها بهذه الحقبة بمجلات الموضة في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي التي استخدمتها في صياغة سلسلة من الكولاجات في المعرض، والتي ابتكرتها جزئيًا كوسيلة لوضع هؤلاء النساء في سياق جديد وإعادة تأسيس السلطة التي جردت منهن بالطريقة التي قدمتهن بها المنشورات في ذلك الوقت. وقال جروم: “لقد كانت أكثر زخرفية، مثل الملحقات، حيث يمكن أن تكون واجهة، أو صورة فارغة”.
في إعادة صياغة هذه الصور، بدأ جروم في استكشاف مفهوم المرونة، الذي يتردد صداه في جميع أنحاء الفضاء ولكن يتردد صداه بشكل أكثر نظافة في لوحة من النمو الوهمي بعنوان “أنابيب الأشباح” التي تصور النباتات المزهرة التي تزدهر في أعمق وأظلم مناطق الغابة.
وقال الفنان: “ليس لديهم أي الكلوروفيل، لذا فهم لا يحصلون على طاقتهم من الشمس، ولكن من شبكة الفطريات الموجودة تحت الأرض”. “وهناك الكثير من التقاليد حول أنابيب الأشباح، والتي يمكن أن تلمح إلى الجلوس مع الحزن أو الألم. لكنني أراها مرنة، كشكل يمكن أن يزدهر بدون ضوء مباشر
وأرجعت جروم الموضوعات المتكررة في “الحديقة الداخلية” إلى التقدم في السن وتجربة الشدائد، وكذلك إلى “الصدمة التي يعاني منها الجميع في الحياة”، كما أوضحت.
وتابعت: “إنه تحدٍ أن نثابر على ما نتعرض له يوميًا”. “لكن عليك أن تحول تلك المحنة إلى شيء يمكن أن يفيدك، ويمكن أن يحول ذلك الظلام إلى نور. والتعبير الإبداعي، أعتقد أن هذه طريقة مباشرة لتحويل الطاقة والتعبير عنها بطريقة إيجابية. وممارسة الخلق بالنسبة لي هي تلك. إنه الشفاء والعمل من خلال الأشياء. وسوف يرشدني دائمًا
