بينما تحتفل الولايات المتحدة بالذكرى السنوية الـ 250 لتأسيسها، تتدفق موجة من فن البوب الأمريكي في إسرائيل، وتتصادم مع أسئلة حول كيفية قراءة الصور من تلك الحقبة في المناخ الاجتماعي والسياسي اليوم.
في الوقت الذي تبدو فيه الحقائق المحلية معقدة بشكل متزايد، يلجأ متحف تل أبيب للفنون (تاما) إلى توم فيسيلمان والقواعد البصرية للثقافة الاستهلاكية الأمريكية.
“توم فيسلمان: كل شيء إلى الخارج”، والذي يُقام حتى 26 ديسمبر، هو أول معرض شامل في إسرائيل مخصص للفنان الأمريكي الراحل (1931-2004).
يجمع المعرض أكثر من 40 عملاً من ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، بما في ذلك القطع الرئيسية من سلسلته “اللوحات الأمريكية العظيمة العارية والحياة الساكنة ولوحات غرفة النوم”، المستمدة بالكامل من المجموعة الخاصة لماري وخوسيه مغربي.
وقالت تانيا كوين أوزيلي، مديرة تاما: “إن تقديم معرض شامل في إسرائيل في هذه اللحظة بالذات مخصص لتوم فيسيلمان، أحد أهم الفنانين وأكثرهم تأثيرًا الذين ظهروا في الولايات المتحدة خلال القرن العشرين، يعد إنجازًا كبيرًا لمتحف تل أبيب للفنون”.
“لا يزال صدى عمل فيسيلمان يتردد حتى اليوم، حيث يلهم أجيالًا من الفنانين الذين يعملون ضمن ثقافة مشبعة بالصور.”
ومع ذلك، فإن جلب مناظر ويسلمان الطبيعية ذات الوفرة الأمريكية إلى الشرق الأوسط في الوقت الحالي ليس مجرد تمرين في الهروب الملون من الواقع.
بالنسبة للقيّم شاهار مولخو، يتطلب العرض تفاعلًا تصادميًا، وإن كان متحررًا، مع الجمهور، باستخدام فيسيلمان كأداة لفحص كيفية نظرنا إلى الصور اليوم.
تجريد النظرة الحديثة
ظهرت أعمال فيسيلمان في ستينيات القرن الماضي، في ذروة الثورة الجنسية وصعود ثقافة الإعلان الجماهيري. تعزل لوحاته أجزاء الجسم والشفاه والثديين والساقين، وتحول الصورة العارية الكلاسيكية إلى أيقونة بوب مسطحة ومصطبغة للغاية.
لكن اليوم، تتصادم هذه الصور المباشرة غير الاعتذارية مع الحساسيات الحديثة. يدعو مولكو الزائرين صراحة إلى ترك عدسات القرن الحادي والعشرين عند الباب.
وأوضح مولكو: “هناك الكثير من الملاحظة النقدية اليوم عندما نقترب من صورة ما”، مشيراً إلى تأثير الصواب السياسي، وحركة #MeToo، والوعي المتزايد بالتشييء.
وتابعت: “أطلب من الأشخاص الذين يدخلون المعرض إزالة هذه الأشياء وإعادة أنفسهم 60 عامًا إلى الوراء”.
“لقد اعتدنا بالفعل على القفز إلى الملاحظات الانتقادية والحكمية، والتي غالبا ما لا تضع الأمور في سياقها الصحيح والمناسب”.
وأشارت إلى تغير الأعراف الاجتماعية، مستخدمة سيجارة تلك الحقبة في كل مكان كمثال. وأشار مولكو إلى أنه “من المثير أن نرى كيف ننظر اليوم إلى صورة امرأة تدخن أمام علبة سجائر”.
ومضت قائلة: “ما كان في الستينيات هو الشيء الأكثر جاذبية والأكثر هوليود … اليوم ننظر إلى حقيقة أنه ممنوع الإعلان عن علب السجائر”.
يمتد هذا التوتر إلى كيفية رؤيتنا لجسم الإنسان.
وقال مولشو: “نحن نعيش في مجتمع ينظم المساحة المادية بشكل كبير، ومع ذلك فإن مساحة الشاشة مكشوفة للغاية”. انظروا إلى مدى رسم مساحة الشاشة
يصبح هذا التباين محوريًا في كيفية قراءة سلسلة لوحات غرفة النوم وسلسلة Great American Nude اليوم. وأشار مولتشو إلى أن “اليوم، لديك قنوات مثل OnlyFans حيث أصبح الجسد منصة اقتصادية”.
“إذا كان لدينا اليوم مفهوم الصور الإباحية، حيث يلتقط الناس الصور ويرسلونها، فانظر إلى الأعمال الفنية التي تعود إلى 60 عامًا مضت والتي تناولت الحرية وهذا الاحتفال الجنسي بطريقة مباشرة ومتحررة.”
بالنسبة للقراء ذوي الجذور الأمريكية العميقة، فإن موضوعات المعرض تضرب مكانهم بشكل خاص. سلسلة ويسيلمان الأكثر شهرة، “عارية أمريكية عظيمة”، تلعب على مفهوم من المستحيل فصله عن المناخ السياسي الحالي.
إن الأعمال التي كانت تعكس ذات يوم التفاؤل في أمريكا ما بعد الحرب تقع الآن ضمن قراءة عالمية مختلفة للقوة والصور الأمريكية.
لقد التقطت صورة لجون كينيدي، تم إنشاؤها قبل عامين من اغتياله، الوعد المشرق بعصر جديد. واليوم، تحولت تلك الهيمنة الثقافية إلى نوع مختلف من الحضور العالمي.
“نستيقظ في الصباح ونريد أن نعرف ماذا [US President Donald] وأشار مولكو إلى أن ترامب قرر، وكيف سيبدو يومنا هذا.
حوار عبر القرون
على الرغم من الألوان الجريئة وجماليات الإعلان، فإن ارتباط فيسيلمان بتاريخ الفن عميق. خلف أسطح الفن الشعبي يكمن حوار مستمر مع تقاليد الرسم الأوروبية.
وأوضح مولشو: “إنه يأخذ موضوعات كلاسيكية، مثل الحياة الساكنة، ويضعها في غرفة نوم أمريكية مع العناصر اليومية”.
تخطى ويسلمان حدود وسطه، مستخدمًا لوحات قماشية ذات أشكال مثل الفم الأيقوني رقم 14 (مارلين) ودمج أشياء مادية من العالم الحقيقي مباشرةً في فنه، مثل اللون البرتقالي البلاستيكي المطلي في لوحة “لا تزال الحياة” رقم 49 أو المبرد الفعلي والهاتف والباب المدمج في لوحة Great American Nude #44.
التأثير ليس زخرفيًا؛ فهو ينتج احتكاكًا بين التقاليد وثقافة المستهلك، والرسم والإعلان، والحميمية والعرض. ولتسليط الضوء على هذا الحوار بين الأجيال، يتوسع المعرض إلى ما هو أبعد من فيسيلمان نفسه.
وضع مولشو أعماله جنبًا إلى جنب مع قطع من مجموعة تاما لأساتذة تاريخيين مثل هنري ماتيس وبابلو بيكاسو، بالإضافة إلى أصوات معاصرة مثل ميكالين توماس ودورون سولومونز.
ربما تكون القصة الأكثر إقناعًا وراء All Out هي حقيقة أنها معلقة على جدران TAMA على الإطلاق. كان مولخو صريحا بشأن الصعوبات التي تواجه جلب الفن العالمي إلى إسرائيل في الوقت الحالي.
واعترفت قائلة: “في ضوء المقاطعة المتزايدة، هناك صعوبة كبيرة جدًا في جلب الفن العالمي إلى إسرائيل”. “إن هذه صعوبة موضوعية حتى قبل أن ندخل في السياسة على الإطلاق”.
وبعيدًا عن المناخ السياسي، فإن الخدمات اللوجستية للتأمين والشحن للأعمال التي لا تقدر بثمن مهمة للغاية.
“أنت تفكر في التأمين، وتفكر في الشحن، وتفكر في رغبة الفنانين والمقرضين والمؤسسات في إرسال أعمال فنية إلى إسرائيل خلال هذه الفترة ــ إنه تحد كبير للغاية. فقد تم تأجيل العديد من المشاريع وإلغاؤها في السنوات الثلاث الماضية”.
وعلى هذه الخلفية، أصبحت مجموعة المغربي شريكًا حاسمًا. وقال مولشو عن عائلة المغربي: “هذه هي الأماكن التي نلجأ إليها أيضًا لتقديم المعارض”. “إنهم لا يتنازلون بأي شكل من الأشكال. هذه هي الجودة من الدرجة الأولى
في النهاية، فيلم All Out ليس عودة للحنين إلى فن البوب، بل هو اختبار للإدراك. تظل صور فيسيلمان فورية، ومغرية، ومباشرة إلى حد نزع السلاح، ولكنها تصل الآن إلى عالم حيث النظر غير مستقر، ويتشكل باستمرار من خلال السياق والذاكرة والنقد.
السؤال الذي يطرحه المعرض بهدوء بسيط: ماذا يحدث عندما تلتقي الصور التي كانت تحدد الوضوح البصري ذات يوم بحاضر لم يعد يثق بما يراه؟ بالنسبة للزائرين، لا تتكشف الإجابة في الشرح، بل في النظر.
