تعتبر الطبيعة الأم والقدس عنصرين أساسيين في معرض “أخذ المنظر” الذي افتتح في تيخو هاوس في الأول من مايو.
لا توجد مفاجآت هنا، مع الأخذ في الاعتبار مجموعة آنا تيشو ذات الطابع الريفي، والتي تغذي في الغالب المناظر الطبيعية والنباتات المتموجة حول العاصمة.
في هذا المشروع التقديمي، ذهب أمين المعرض جلعاد رايش وأمين متحف تيشو هاوس، تيمنا سيليجمان، إلى مجالات يسارية في تناول مجموعة أعمال تيشو الثمينة والتي تحظى بشعبية كبيرة، وكيف نظرت إلى محيطها الطبيعي.
“يحتوي معرض “Take in the View” على إبداعات لخمسة فنانين معاصرين – جميعها إضافات حديثة إلى مخزون الأعمال الفنية في متحف إسرائيل – والتي تتفاعل مع الرسامة المضيفة وتشرح جمالياتها وروحها الأساسية. كما أنهم يأخذون المشاعر الأساسية إلى ما هو أبعد من نطاق تيشو الإبداعي، ويدخلونها إلى عوالم إدراك وديناميكيات القرن الحادي والعشرين.
قد يعمل المعرض أيضًا على تمهيد الطريق أمام أعمال تيشو للأجيال الشابة من مستهلكي الفنون الذين قد يعتبرون ألوانها المائية بعيدة جدًا عن الجانب الرومانسي الضيق الذي يرضيهم.
سمح ريريش لنفسه بمساحة كبيرة للمناورة التنظيمية، حيث أطلق لوحة صوتية متنوعة من الأصوات الفوتوغرافية المتنوعة ووجهات النظر الفنية والثقافية حول العروض الدائمة.
تتوضع الواقعية جنبًا إلى جنب مع الجهود ذات الميول التجريدية، مثل المطبوعة المثيرة للاهتمام التي كتبها رافائيل ي. هيرمان، المولود في بئر السبع والمقيم في باريس، والتي تسمى بيرسبيسيووم. في الواقع، هذا وسلسلة “The Way It Was” لأورا ليف يعبران الخط الأحمر إلى المجهول التأديبي، ويتجنبان عن قصد وقصد المبادئ الأساسية لكتاب قواعد التصوير الفوتوغرافي.
بالنسبة لمعرضه لعام 2022 في قصر سانتيليا ذو الطراز الباروكي الذي يعود للقرن الثامن عشر، في باليرمو، إيطاليا، اختار هيرمان إجراء الافتتاح الرسمي ليلاً، وبالتالي نقل المشاهدين بسلاسة إلى ظروف مماثلة لتلك التي تم فيها التقاط الأعمال.
أما بيت تيخو، فهو عبارة عن صرح قديم في القدس ذو أسقف عالية تسمح بوفرة الضوء الطبيعي خلال النهار، وتعززه الجدران المطلية باللون الأبيض عادة.
ومع ذلك، تم وضع الرايخ وسيليغمان رؤى في إحدى مساحات العرض الداخلية حيث لا توجد إضاءة شمسية مباشرة، والإضاءة الاصطناعية أقل بكثير من مقياس القوة الكهربائية.
وهذا له تأثيران رئيسيان.
أولاً، إنه يشبه شيئًا مشابهًا للإطار الإبداعي المفضل لدى هيرمان.
ثانيًا، يجبر التألق غير الجوهري المرء على بذل جهد لتمييز تفاصيل الطباعة كبيرة الحجم التي تبدو للوهلة الأولى وكأنها امتداد غير متبلور باهت بشكل موحد ولا يقدم سوى القليل من الاهتمام أو المفاجأة.
لكن عندما تعيد عيناك معايرة مستوى الإضاءة البائس، تبدأ في فك رموز بعض التفاصيل الدقيقة، مثل البقع الحمراء التي تظهر هنا وهناك وفي كل مكان عبر الورقة، وسط التشتت العشوائي للمكونات المحببة إلى حد ما للمشهد الذي يبدو غامضًا.
“إنه يلتقط صوره في الظلام الدامس،” سقط رايخ علي. “إنه يخرج إلى الطبيعة.” ويضيف: “في هذه اللقطة، كانت المنطقة الحدودية لغزة بالنسبة للأحمر في الجنوب”، في إشارة إلى حدث الربيع السنوي الذي يجذب آلاف الإسرائيليين جنوبًا لمشاهدة العرض الرائع لشقائق النعمان في الريف. “إنه يبحث عن مكان مناسب، ويضع الكاميرا هناك، ثم يضبطها على التعريض الضوئي الطويل”. إن كلمة Long عبارة عن بخس هنا. يتابع رايش: “لقد ترك المصراع مفتوحًا لمدة ليلة كاملة، ثماني ساعات”.
لا يوجد شيء مثل مجرد السماح لعمل فني بالقيام بالأعمال نيابةً عنك. كل ما عليك فعله هو عدم الوقوف في طريق العملية الإبداعية المتطورة بشكل طبيعي.
“يذهب رافائيل للنوم في كيس النوم هناك. ما يحصل عليه في الصباح هو في الواقع نتيجة للتلوث الضوئي في الهواء الذي تلتقطه الكاميرا أثناء الليل.
يعد هذا مثالًا رئيسيًا على عدم التدخل، وترتيب منزلك الإبداعي والعاطفي قبل الانطلاق في ملحمتك اليومية، والثقة في أن الاستمرارية اللاحقة ستؤدي إلى نتيجة جديرة بالاهتمام. ويتطلب ذلك شجاعة كبيرة وإحساسًا قويًا بما يمكن أن يحدث في المستقبل عندما تسير الأمور وفقًا لعادتها – الاستعداد لمواكبة التدفق، والذي يجب أن يكون جزءًا لا يتجزأ من مجموعة أدوات أي فنان يستحق مملحه.
تتطلب الصورة التصويرية بعض الامتصاص، ولكن عندما تسمح للضوضاء البيضاء المرئية بالتبدد تدريجيًا، تبدأ في انتقاء النقاط الحمراء الطيفية والأشكال الأخرى، كما كانت، الخارجة من الضباب الدوامي. “تبدأ في رؤية المزيد من الأشياء. يقول رايش: “لم ألاحظ الأشجار في البداية”. “إنها تقنية خاصة جدًا.”
إنه بالفعل عمل يستحق الانتظار. ولكن في نهاية المطاف، فإن فيلم “أخذ المنظر” مدفوع بالطريقة التي أدركت بها آنا تيشو وضع الأرض الطبوغرافية والطبيعية من حولها، وكيف نقلت ذلك من خلال منظورها الفني.
لكنني ضغطت على رايش، كيف يتناسب بيرسبيسيوم مع كل ذلك؟
يشعر رايش أن الأمر يتلخص في إعادة التصور وإعادة التصميم. “هذا يتعلق بالتفكيك.” إنها طريقة مختلفة للنظر إلى المنظر، للنظر إلى وجهة نظر مألوفة تصبح غير مألوفة. إذا نظرنا إلى هذا في عمل هيرمان، وفي أي من الأعمال الجديدة هنا، فإن الأمر يتعلق بالمرور بعملية الممارسة. عليك أن تفعل ذلك لتحاول فك رموز ما هو أمامك
يعمل ذلك أيضًا على جذب زوار المتحف أو المعرض إلى أعماق العمل الإبداعي، ويجعلهم يقضون بعض الوقت في المعرض المعني. يجب أن يكون ذلك جيدًا لكل من الفنان والمستهلك الثقافي الذي جاء للحصول على نوع من التعامل مع عرض العرض، والتيارات الخفية لطريقة الفنانين في القيام بعملهم.
العنصر الأكثر إثارة للدهشة في المعرض متعدد الطبقات هو انتشار اللقطات المصغرة التي التقطتها تيشو بنفسها. حسنًا، لقد أخذتها تيشو، التي توفيت عام 1980 عن عمر يناهز 85 عامًا، في السبعينيات كجزء من الاستعدادات التحضيرية لاستخدام لوحة الألوان الخاصة بها، ومزج الألوان الأساسية، ووضع فرشاة الرسم على القماش. ومع ذلك، من كان يعلم أن الرسامة الشهيرة كانت تمتلك كاميرا، ناهيك عن أخذها معها أثناء تجوالها في جميع أنحاء العاصمة بحثًا عن موقع مناسب و/أو قطعة نباتية جذابة من الناحية الجمالية لتصويرها بأسلوبها الرومانسي الفريد؟
ينصح رايش قائلاً: “هناك أماكن عادت إليها مرارًا وتكرارًا، والتقطت صورًا لها عدة مرات”، مضيفًا أنه أيضًا لم يكن على علم بمآثر تيشو الفوتوغرافية حتى وقت قريب. “إنه اكتشاف رائع.”
“الأمر المثير للاهتمام حقًا هو التناقض الكبير بين صورها ولوحاتها. “إنها تنظر إلى لقطاتها، وفي النهاية، تأخذ شيئًا مختلفًا تمامًا عنها في لوحاتها”، كما يقول رايش في تكرار لخيط التفكيك الذي يقول إنه يمر عبر المعرض.
“الصور الفوتوغرافية تشبه تقريبًا الفن المفاهيمي في السبعينيات”
“يمكنك القول أن لوحاتها لها أسلوب رومانسي، لكن صورها الفوتوغرافية تشبه تقريبًا الفن المفاهيمي في السبعينيات”، كما أخبرني أمين المعرض بينما ننظر إلى عشرات الصور الباهتة إلى حد ما، ذات اللون البني الداكن، ومتعددة الألوان. ثم أخذني إلى الجانب الآخر من المجموعة المؤطرة، والتي تحتوي على طبعتين فقط بالأبيض والأسود. أنها توفر تغييرا حادا في نهج المراقبة. يقول: “هذا مختلف تمامًا”. “إنها أحادية اللون.” لم تكن لتظن أبدًا أن هذا شيء صورته آنا تيشو
يحتوي أحد الإطارات على جدار مدعوم في المقدمة، ربما يكون جزءًا من سور المدينة القديمة على جانب بوابة صهيون، مع تلال قاحلة ذات كثافة سكانية منخفضة خلفها. أما الآخر فيحتوي على قطعة هيكلية من النباتات، من الواضح أنها جففتها شمس الصيف القاسية في الشرق الأوسط، مع مساحة قاحلة مماثلة من الأرض خلفها. إنها بعيدة كل البعد عن الموضوعات الرعوية ذات الألوان الجذابة التي يواجهها المرء عمومًا في لوحات تيشو.
تكثر الأجرة خارج السياق عبر العرض بأكمله. نوا بن نون ميلاميد هي عارض آخر سلك الطريق اليساري في تناول أعمال تيشو.
يقول رايش: “جميع المقتنيات الجديدة تنظر إلى المنظر ولكنها تقترح طريقة جديدة للنظر إليه، أو تصويره أو رؤيته”. “المناظر الطبيعية محلية، لكنها تضفي عليها لمسة.”
من المؤكد أن بن نون ميلامد تغامر بدخول منطقة غير تيشو بشكل واضح، سواء في طريقة عملها التكنولوجية أو، بحكم التعريف، من حيث النتيجة النهائية البصرية.
يقول المنسق: “مع نوا، من الصعب أن ندرك أن هناك منظرًا طبيعيًا محليًا هناك”. “إنها تقوم بتصوير مشهد، ثم تقدم التدخل الرقمي. لم تعد تعرف ما هو منظره الطبيعي أو مكانه
ربما لا تكون حتى من ضواحي القدس، وبالتالي تأخذ خط تيخو وتجري معه في مجالات جمالية وفلسفية ربما لا تستطيع آنا تيشو حتى أن تتخيلها، ناهيك عن دمجها في عملها الخاص.
ومما يزيد من تعكير المياه السياقية حقيقة أن مساهمات بن نون ميلامد تأتي من سلاسل مختلفة يعود تاريخها إلى ما بين عامي 2011 و2020.
تجتاز الفنانة أرضًا مفاهيمية واسعة، حيث تأخذ نفسها ومشاهدها عبر قنوات خيالية تثير تساؤلات حول وجهات النظر الحقيقية والخيالية. إذا كانت إحدى السمات الأساسية للفن هي طرح أسئلة حول “الواقع” كما ندركه، وجعلنا نفكر في ما نراه حولنا، فإن أعمال بن نون ميلاميد المعاد تشكيلها تقنيًا تحقق ذلك مع توفير مساحة إضافية.
ويمكن قول الشيء نفسه عن مكان أورا ليف في المعرض، المأخوذ من سلسلتها “The Way It Was”، والتي يعود تاريخها إلى 2017-2018. ومع ذلك، تتناول ليف الفكرة المهيمنة المفاهيمية للتفكيك في العرض من الطرف الآخر للخط الزمني التكنولوجي، وتختار وسيلة المدرسة القديمة لإنتاج صورها.
تبدو أعمالها وكأنها أخذت مجموعة من الزهور ووضعتها عبر جهاز أشعة سينية كامل الألوان. لكنها في الواقع، استخدمت أسلوبًا عمليًا أبسط بكثير لتحقيق التأثير الآسر. لقد قررت إجراء عملية تصوير فوتوغرافي بدون كاميرا، وذلك باستخدام ألواح زجاجية وخلفيات حساسة للضوء تنتج صورة ظلية للجسم المعني، وفي هذه الحالة الزهور والنباتات الأخرى. يبرز عنصر التعريض الطويل، الذي يعد جزءًا لا يتجزأ من هذه التقنية العريقة، تفاصيل الكائن، إلى حد الواقعية المفرطة تقريبًا.
“لقد تعلمت هذا من خلال تمرين أعطانا إياه معلمنا عندما كنت في السنة الأولى من دراستي [college] يتذكر ليف. “إنه نوع من تأثير المخطط”.
كما أنه يعكس الألوان الفعلية للزهرة – في هذه الحالة – بحيث ينتهي المشاهد بعرض مقطر للموضوع على الجانب الآخر. وهذا ينسجم مع المكون الأساسي للعملية الفنية، وهو العلاقة بين الواقع الجسدي وعرضه في اللغة الفنية المختارة.
يقول ليف: “تحصل على صورة مشابهة لما تراه عندما تنظر إلى شيء ما من خلال المجهر”. “إنه نوع من طريقة البحث.”
مرة أخرى، هذا يناسب الروح التحليلية التفكيكية للمعرض.
وبما أن هناك روح ارتداد للمشروع بأكمله الذي يغذيه Ticho، يبدو أن رصيف الحنين الذي يشغله Dorian Gottlieb موضع ترحيب. أي شخص سلك طريق القطار القديم إلى القدس، والذي سار عبر السهول بين تل أبيب وبيت شيمش قبل أن يبدأ القطار في النفخ أثناء سيره في طريقه المتعرج عبر تلال القدس، يجب أن يستمتع بفيديو غوتليب المولود في رومانيا بعنوان “إذا كنت تحبني وإذا كنت تحبني” من عام 2018.
توفر الكاميرا منظرًا مثيرًا من خلال نافذة سيارة القطار بينما تومض المناظر الطبيعية الخضراء الموسمية عبر اللوحة الزجاجية. هناك أيضًا بُعد عرضي للطرح السينمائي كأشياء، مثل الأشجار والشجيرات والبنية الحجرية المهجورة والجدار أو المسار، تنحسر وتتدفق وفقًا لقربها من مسارات القطار.
هذه ليست مجرد رحلة عبر حارة الذاكرة، على الرغم من أنها رحلة مؤثرة بالنسبة للكثيرين منا، لا سيما أولئك الذين يتذكرون نسخة سابقة من وضع النقل مع مقاعد خشبية صلبة وغير مريحة، وفي أيام ما قبل تكييف الهواء، نوافذ مفتوحة على مصراعيها للعوامل الجوية، والتي من خلالها تمد يدك خلسة وتلمس أغصان الأشجار عند المنعطفات التي يتباطأ فيها القطار ليدور حول منعطف حاد بشكل خاص.
“هذه هي المناظر الطبيعية التي رأتها آنا تيشو بنفسها”، كما يشير جوتليب، الذي يسلط الضوء على عنصر آخر متعلق بتيتشو. “المناظر الطبيعية تتحرك نحونا وبعيدًا عنا. لا أستطيع التحكم في ذلك، تمامًا مثل الألوان المائية التي استخدمتها آنا تيشو
تشتمل عمليات الاستحواذ الجديدة أيضًا على لوحة ثنائية من تأليف Ella Littwitz بعنوان إديث، والتي تم التعرف عليها في بعض المصادر بزوجة لوط. إن الشخصية الكتابية التي قيل لنا إنها تحولت إلى عمود ملح عندما تحدت التحريم الإلهي ونظرت إلى الوراء إلى تدمير سدوم بالقرب من البحر الميت، تم تصويرها على أنها توأمان متطابقان، استنادا إلى مسح ثلاثي الأبعاد للناتج الصخري. وهذا يشير إلى رؤية تأملية للحياة، مع إبقاء عين واحدة على الأقل مدربة بقوة على الطريق إلى الأمام.
ويفترض المرء أن آنا تيشو كانت ستتبع هذا النهج المتوازن في الحياة والفن.
يُختتم معرض “Take in the View” في الأول من تشرين الثاني (نوفمبر). لمزيد من المعلومات: www.imj.org.il/en/exhibitions/take-view
