أفضل 15 برنامج تلفزيوني مستوحى من ألعاب الفيديو، مصنف حسب تصنيف TVLine

تم اعتبار تعديلات ألعاب الفيديو “جيدة محتملة” لمدة تقل قليلاً عن عقد من الزمان في هذه المرحلة. لا يزال هناك مجال كبير للارتقاء إلى المستوى الأعلى.

أفضل ما في هذا النوع الفرعي يقع في ثلاث مستويات. يوجد في الجزء السفلي عروض تترك القليل مما هو مرغوب فيه من حيث براعة السرد، ولكنها مع ذلك استحوذت على صور اللعبة للتلفزيون بأمانة. يوجد في المنتصف سلسلة تلتقط العالم والشعور العام باللعبة. الأفضل على الإطلاق هو التلفاز الرائع الذي يستحق المشاهدة حتى لو لم تلتقط وحدة تحكم مطلقًا.

من الخطر أن تتحول ألعاب Tom Clancy’s Splinter Cell إلى مسلسل تلفزيوني. لا يزال الامتياز يحظى بالكثير من المعجبين، على الرغم من أن مرور عقد من الزمن على آخر إصدار جديد قد قلل من الحماس بشكل كبير. إنها أيضًا ألعاب تعتمد على آليات التخفي، والتي يصعب ترجمتها إلى قصة، ناهيك عن أنها تبدو أكثر جاذبية وإثارة مما لو كان اللاعب نفسه هو المسيطر على الحدث.

من المسلم به أن فيلم Splinter Cell: Deathwatch من Netflix يتجنب المشكلة الأخيرة على حسابها. يقوم ديريك كولستاد، الكاتب والمبدع في فيلم “جون ويك”، بتحويل سام فيشر الأكبر سنًا (ليف شرايبر) إلى فنان قتالي ريفيزي. على الرغم من أن هذا قد يخيب آمال بعض محبي الألعاب، إلا أن السلسلة تقيد بشكل محترم السرد والإيقاع والحركة في نغمة الإثارة التجسسية للمادة المصدر. لا توجد العديد من مسلسلات الرسوم المتحركة التي تصور هذا النوع الفرعي بهذه الفعالية.

مثل معظم المختارات، “المستوى السري” له أعلى مستوياته وأدنى مستوياته. يعرف منشئ المحتوى “تيم ميلر” ذلك جيدًا، حيث قام أيضًا بإنشاء مختارات الخيال العلمي الشهيرة من Netflix بعنوان “Love, Death + Robots”. إن رسالة حبه لألعاب الفيديو لا تقل طموحًا، حتى لو كانت تتضاءل مقارنة بالسلسلة السابقة. إن ميل سلسلة Amazon Prime Video نحو الخيال العلمي والفانتازيا القاتمة يقوض بشكل أساسي التعديلات التي لا تناسبها – حيث تسقط حلقات “Pac-Man” و “Mega Man” بشكل خاص.

ولكن عندما يعمل، فإنه يعمل بشكل جميل. “Unreal Tournament: Xan” يحول لعبة إطلاق النار من منظور الشخص الأول الأقل شهرة إلى رحلة تشويق تكنو-روبو مليئة بالإثارة؛ يعد “Warhammer 40,000: And They Shall Know No Fear” واحدًا من أفضل أجزاء وسائط “Warhammer” على الإطلاق، ويعيد إلهام الأمل في أن يكون Amazon هو الاستوديو المناسب لتكييف هذا الامتياز بالكامل. أفضل حلقتين، في رأينا، هما “Armored Core: Asset Management” التي تتميز بأداء ملتزم من النجم الضيف كيانو ريفز، و”Sifu: It Takes a Life” التي تؤكد على آلية القيامة الفريدة للعبة الأصلية باعتبارها مظهرًا من مظاهر الخسائر التي يفرضها العنف والانتقام.

كانت لعبة الحفلة متعددة اللاعبين عبر الإنترنت لعام 2018 التي أطلقها Innersloth “Among Us” ظاهرة ثقافية في كل مكان لمدة ستة أشهر تقريبًا أثناء عمليات إغلاق فيروس كورونا في عام 2020. لا توجد قصة أو تقاليد علنية، مما يجعل هذا التكيف يبدو وكأنه انتزاع نقدي منذ البداية. الآن بعد أن تم إسقاطه أخيرًا (وإن كان بشكل غير رسمي على Paramount+)، فإن أسوأ ما يمكن أن تقوله عن سلسلة “Among Us” هو أنها وصلت متأخرة بحوالي خمس سنوات.

إنها متعة كارتونية خالصة وغبية بطريقة تشعر بالانتعاش بالنسبة لوسط الرسوم المتحركة للبالغين. عمل المبدع أوين دينيس مع شبكة CBS واستوديو الرسوم المتحركة Titmouse لترجمة الأسلوب البصري الفريد للعبة لسرد القصص بشكل مثالي. إذا كانت لعبتك الشخصية “Among Us” تحتوي على مشاهد مقطوعة، فهذا هو ما ستبدو عليه وتشعر به – مكتملًا بالاتهامات العشوائية والدفاعات غير المقنعة والانحرافات الصاخبة عن المسار.

“بيننا” ليست ترفيهًا رائدًا، لكنها تستعيد على نحو غير محتمل التسلية المريحة والمخيفة التي قدمتها اللعبة للكثيرين منا في عام 2020. كما أنها مليئة بالعديد من “أوه، مرحبًا! إنه ذلك الشخص من هذا الشيء!” الجهات الفاعلة، مما يضيف حقًا إلى الحنين المعقد لاستهلاك محتوى الإغلاق.

تعد لعبة “Halo: Combat Evolved” واحدة من أكثر ألعاب إطلاق النار تأثيرًا في القرن الحادي والعشرين. إنه موجود في “Modern Warfare” و”Counter-Strike” من حيث النجاح الأولي، والأهمية المعاصرة، وتأثير الصناعة على المدى الطويل. ما جعل امتياز “Halo” يبرز دائمًا بشكل أكبر في هذا الحشد الاستثنائي بالفعل هو قصته الفريدة والجذابة، وبناء العالم، وتطور السرد. يكفي أن نقول إن التوقعات بشأن تعديل تلفزيوني لـ “Halo” كانت عالية قدر الإمكان – ولم يحقق Paramount + ذلك على الفور.

ولكن بعد هذا الجهد المتوسط ​​الأول، قدم الموسم الثاني ما يكفي لإثبات إمكانات العرض. لقد أخذ الأمر نفسه على محمل الجد باعتباره فيلمًا مثيرًا للحرب والحركة البائسة، مما جعل القتال والجاذبية العامة للسرد إلى نفس مستوى الصور المثيرة للإعجاب بالفعل (لا يمكن إنكار الإخلاص للألعاب) وعمل بابلو شرايبر المقنع باستمرار بصفته Master Chief. على الرغم من أنه تم إلغاؤه إلى حد ما بشكل مفهوم (عرض باهظ الثمن لا يمكنه التغلب على مثل هذا التناقض لفترة طويلة)، إلا أنه كان في طريقه ليصبح مسلسلًا رائعًا في حد ذاته.

قد يكون هذا هو موضعنا الأكثر إثارة للجدل في هذه القائمة. بالنسبة للعديد من محبي ألعاب الفيديو، يعد مسلسل الرسوم المتحركة “Pokémon” هو البرنامج التلفزيوني الأمثل لألعاب الفيديو. تترجم جميع المواسم الـ 25 بشكل مثالي العناصر المرئية المتطورة ونغمة سلسلة الألعاب العالمية الضخمة من Nintendo. هناك أيضًا حجة قوية يجب تقديمها مفادها أن العرض – الذي قدم، من بين الإبداعات الأصلية الأخرى، شخصية اللاعب Ash Ketchum التي أصبحت الآن مبدعة – فعل المزيد لتوسيع العلامة التجارية أكثر من الألعاب نفسها.

لا شيء من هذا محل نزاع هنا. يكاد يكون من المستحيل المبالغة في تقدير تأثير “بوكيمون”. ومع ذلك، فإن انتشارها الثقافي طويل الأمد يعوض عن جودتها المتفاوتة إلى حد كبير. تم بث المسلسل 1200 حلقة على مدار ربع قرن – معظمها لا يستحق المشاهدة كشخص بالغ، باستثناء الحنين الذي قد يقدمه للمعجبين القدامى. بصرف النظر عن حفنة نسبية من الحلقات المستقلة الرائعة في وقت سابق من تشغيل العرض والحلقات الأكثر ذروة المنتشرة طوال الوقت، “Pokémon” هو ترفيه متكرر (وغالبًا ما يكون ممتعًا بشكل واضح) للأطفال. إنه نوع العرض الذي يجب على المعجبين الجدد مشاهدة حلقات محددة واستثنائية من، بدلا من صر أسنانهم من خلال كل شيء.

نظرًا لمدى اختلافه السردي عن سلسلة ألعاب الفيديو التي يرتكز عليها، فإن فيلم “Devil May Cry” من إنتاج Netflix يستدعي ما يكفي من سحره العنيف المبهرج ليرضي الجميع على أي حال. تم عرض الأنمي لأول مرة في عام 2025، وحصد أكثر من 20 مليون ساعة مشاهدة في الأيام القليلة الأولى. تعزز هذه الإثارة المباشرة مقدار الحماس الموجود لتعديل الرسوم المتحركة عالي الجودة لهذه الألعاب، حتى لو لم تتم ترجمتها بشكل فردي.

من الأفضل أن يُنظر إليه على أنه تجديد كامل لـ “Devil May Cry”. يقوم كل من Showrunner Adi Shankar (“Castlevania”) وStudio Mir (“The Legend of Korra”) ببناء هذا العالم من الألف إلى الياء، حيث يأخذان عناصر من كل ركن من أركان السلسلة ويعيدان مزجها لجمهور جديد (تم ضبطهما على موسيقى نيو ميتال في وجهك والتي تبيع أجواء العرض بأكملها التي تسحق الشياطين). مثل “Halo”، فقد تحسن بشكل ملحوظ بعد موسمه الأول، ويتجه نحو الجزء الثالث والأخير في المستقبل القريب.

لقد حصلنا على ثلاثة مواسم من النسخة البريطانية “Grand Theft Auto” قبل “GTA 6”. من المدهش في الغالب أنه تلفزيون رائع بالفعل. “Gangs of London” هي لعبة نشأ القليل من الناس على لعبها بشكل ديني مثل إلهامها من Rockstar. أعطى هذا للمبدعين غاريث إيفانز (مخرج الحركة المشهور لثنائية “The Raid”) ومات فلانيري مدرجًا كاملاً للقيام بكل ما يريدون باستخدام الفرضية الأساسية لألعاب “Getaway”.

أقنع إيفانز بحكمة رؤساء الاستوديو بدعمه في إنتاج برنامج تلفزيوني بدلاً من سلسلة من الأفلام، حتى يتمكن من تجسيد العالم – عالم إجرامي يعيش فيه بالكامل وتحركه الفصائل ويشبه الألعاب. يسمح هذا القرار لمسلسل Gangs of London بالنمو ليصبح دراما متعددة الطبقات، تقودها الفرق الموسيقية تشبه مسلسلات مثل Peaky Blinders. ويعد سوب ديريسو رائعًا بشكل خاص في دور الشرطي السري إليوت فينش.

بالطبع، هناك أيضًا تصميم الرقصات القتالية. لا يمكنك توظيف غاريث إيفانز إذا كنت لا تريد إراقة الدماء وتكسير العظام بطريقة مثيرة من الناحية الأسلوبية ومثالية من الناحية الفنية بحيث يتحول العنف إلى فن. لا يوجد برنامج تلفزيوني يتم عرضه حاليًا مع تصميم رقصات قتالية بهذه القوة.

بدأت سلسلة ألعاب “Twisted Metal” الأصلية في التسعينيات بفكرة بسيطة – ألن يكون من الممتع أن يكون الهدف من لعبة الفيديو هو القيادة بتهور وتفجير الأشياء؟ أصبحت سلسلة Peacock رائعة عندما أدركت أنها لا تحتاج إلى إعادة اختراع العجلة.

كان الموسم الأول جيدًا ولكنه قابل للنسيان، حيث تم استخدام “Twisted Metal” كغطاء لسرد ما بعد نهاية العالم المتعب الذي رأيناه من قبل. يلعب أنتوني ماكي دور “جون دو”، وهو ساعي يتم إرساله في مهمة توصيل غامضة بين الحياة أو الموت. ينقذ ماكي وبقية الممثلين المسلسل من خلال إضفاء كل الحيوية التي تفتقر إليها القصة، مع ستيفاني بياتريس، وتوماس هادن تشيرش، وويل أرنيت، وساموا جو (يلعبون صوت وجسد Sweet Tooth الشهير) الذين يسمرون النغمة الكوميدية السخيفة والقاتمة التي كانت تطاردها.

في الموسم الثاني، تلاحقهم القصة تمامًا. ينطلق أنتوني كاريجان في دور كاليبسو، في مستهل قصة البطولة “Twisted Metal” التي تحتاج إلى الشعور بالحياة. تمتلك هذه النغمة الآن محركًا حقيقيًا وراءها، مما يدفع بالإثارة والعمق العاطفي (بشكل صادم) إلى أعلى مستوياته. لقد أصبح أحد أكثر عروض Peacock نجاحًا حتى الآن، وينتظر حاليًا موسمًا ثالثًا.

يجب التأكيد على أن The Witcher، بالمعنى الدقيق للكلمة، ليست لعبة فيديو. يعد المسلسل التلفزيوني Lauren Schmidt Hissrich من الناحية الفنية تعديلًا رئيسيًا آخر (إلى جانب ألعاب CD Projekt Red) لقصص Andrzej Sapkowski الخيالية. ومع ذلك، فإن المسلسل مستوحى من الألعاب بصريًا وجماليًا.

يستفيد كلا التعديلين من عالم السحر والوحوش الغني الذي بناه Sapkowski. ما يقدمه العرض خلال الألعاب (على الأقل في المواسم الثلاثة الأولى) هو Henry Cavill، وهو بطل متفاني في السلسلة والذي لا يدخر جهدًا في إعادة Geralt of Rivia إلى الحياة. يعد هذا الدور بمثابة انعكاس كامل لفترته المشؤومة كسوبرمان، من سلوكه القاسي الساخر إلى موهبته الوحشية في اللعب بالسيف. عمله هو إلى حد كبير ما يرفع الموسم الأول فوق أجرة الخيال القياسية. على أعتاب موسمه الخامس والأخير، أصبح توسعيًا بشكل لذيذ من حيث سرد القصص وبناء العالم. إذا لم يكن هناك أي شيء آخر، فإن “The Witcher” هو هدية لمحبي الخيال المظلم في المشهد الإعلامي الذي يهيمن عليه “Game of Thrones”.

لم تتغير صيغة ألعاب الفيديو الرئيسية “بوكيمون” بشكل كبير منذ ثلاثة عقود. لقد جعل هذا الركود العروض العرضية أكثر إثارة – وهي ديناميكية تعكسها تطلعات السلسلة السينمائية والتلفزيونية. أظهر “المحقق بيكاتشو” أنه يمكن رواية قصة “بوكيمون” الناجحة بدون شارات الصالة الرياضية وأقواس التدريب. ويفعل “Pokémon Concierge” الشيء نفسه بطريقة أكثر هدوءًا، ولكن أكثر إثارة للإعجاب.

في سلسلة الرسوم المتحركة المتوقفة عن الحركة هذه، تم نضج “بوكيمون” بشكل متعمد ومنطقي. لقد رأينا منذ سنوات أنه – في ظل المعارك والأحداث الوجودية المستمرة – يمتلئ هذا العالم بالأشخاص العاديين الذين يعملون مع البوكيمون على أساس يومي. يركز “Pokémon Concierge” بشكل مباشر على أحد هؤلاء الأشخاص – Haru (Karen Fukuhara)، حارس منتجع Pokémon الذي يتعلم قصته بالكامل كيفية الاعتناء بالكائنات التي لا تستطيع التواصل معها بسهولة.

إنها ذروة الترفيه المريح، وهي مبنية على الرسوم المتحركة المتوقفة عن الحركة والسرد العاطفي الخفيف. إنه يقارن بين الصعوبات التي تواجهها Haru في التنقل في وظيفتها في المنتجع والصراعات الشخصية التي كافحت للتغلب عليها قبل وصولها، مما يدعو المشاهد إلى التأمل في ما يعنيه الشعور وكأنك في بيتك.

عندما تم عرضها لأول مرة في عام 2017، اعتبر العديد من النقاد ومحبي الألعاب أن لعبة “Castlevania” من Netflix هي أول لعبة فيديو رائعة حقًا. لقد تصدرت عناوين الأخبار باعتبارها أول من كسر حاجز “الطازج” على موقع Rotten Tomatoes، وتم الإشادة به كدليل على أن فريقًا كفؤًا يتمتع بالحرية الإبداعية الكافية يمكنه إنجاحه.

الكاتب المثير للجدل وارن إليس أنشأ المسلسل وكتب جميع حلقاته البالغ عددها 32 حلقة، بعد أن كان مرتبطًا بالمشروع لمدة عقد من الزمن بحلول وقت العرض الأول للمسلسل. “لا توجد قمم ووديان هنا – أربعة مواسم فقط من التلفزيون الممتاز، كل حلقة تعتمد على الأخيرة بلا هوادة. الحوار يبقي المشاهد على أهبة الاستعداد مع الحبكة الصعبة الممتعة، مما يجعلهم محبوبين لدى الشخصيات والعالم دون كسر الانغماس. بحلول الوقت الذي بدأ فيه الموسم الثالث، كان “Castlevania” قد أثبت نفسه كواحد من أفضل برامج الرعب التلفزيونية القوطية على الإطلاق.

يعمل العنف والدراما والأساطير في الألعاب معًا بشكل مثالي طوال الوقت بطرق لم يكن من الممكن أن يتوقعها أحد في ذلك الوقت. أخذت السلسلة مقطعًا جانبيًا مؤثرًا بلا شك ولكنه خالٍ من السرد وحولته إلى ملحمة خيالية من الرسوم المتحركة.

ربما يكون “Castlevania” قد كسر لعنة التكيف مع ألعاب الفيديو، لكن “The Last of Us” هو الذي طالب بأن يُنظر إليه على أنه تلفزيون مرموق. مباشرة بعد صنع التحفة التاريخية البدائية المروعة وهي “Chernobyl” من إنتاج HBO، تعاون كريج مازن مع نيل دروكمان، كاتب ومخرج اللعبة الأصلية، لإنتاج البرنامج التلفزيوني لألعاب الفيديو الأكثر إخلاصًا وثباتًا ومصداقية على الإطلاق.

هذا الإخلاص لا يأتي دون نقد صحيح. كانت لعبة الفيديو الأولى عبارة عن تجربة قصة متماسكة وجيدة الإيقاع ومُمثلة بشكل جميل واستخدمت طريقة اللعب لتعزيز الانغماس والتأثير السردي. كيف يمكن أن تكون إعادة إنشاء نفس القصة دون تأثير اللاعب بمثابة تحسن؟ إذا وضعنا التفوق جانبًا كهدف قابل للنقاش للتكيف، فإن العروض وسرد القصص العرضية هي التي تجعل الموسم الأول من مسلسل The Last of Us على شبكة HBO تلفزيونًا رائعًا حقًا. يمكن القول إن Pedro Pascal هو أفضل مثال على الإطلاق على عرض اللعبة على الشاشة بشكل مثالي. عندما تختلف القصة بشكل كبير عن اللعبة، فإنها تفعل ذلك بنية قوية – برزت الحلقة المنعطفة “Long, Long Time” كواحدة من أفضل حلقات التلفزيون لهذا العام، وفازت بجائزة إيمي لنيك أوفرمان عن الممثل الضيف المتميز في مسلسل درامي.

فقد الموسم الثاني بعضًا من حيويته في النهاية، لكنه ظل بشكل عام متسقًا مع الموسم الأول من حيث الجودة. الموسم الثالث قيد الإنتاج حاليًا.

على الرغم من روعة جميع هذه العروض، إلا أن “Cyberpunk: Edgerunners” هو الوحيد الذي ساعد في إنقاذ اللعبة التي استندت إليها. تم إسقاط “Cyberpunk 2077” في عام 2020 وسط جدل يهدد وجودها – وصف العديد من المراجعين ومقدمي البث المباشر اللعبة بأنها عربات التي تجرها الدواب وغير مكتملة، وتم اعتبارها غير قابلة للعب وظيفيًا على أي شيء سوى وحدات تحكم الجيل التالي التي تم إصدارها حديثًا (والنادرة نسبيًا). عندما (بعد إصلاحات كبيرة)، كان CD Projekt Red في حاجة ماسة إلى اللاعبين لمنح مشروعهم فرصة ثانية، “Edgerunners”. أعاد إشعال الإثارة لإمكانيات اللعبة.

يستعير مسلسل الرسوم المتحركة الخاص بـ Netflix المكان، وبعض التقاليد، وقواعد العالم – وليس الكثير. يمنح الأسلوب الفني لـ Studio Trigger Night City مظهرًا جديدًا وحيويًا قادرًا على استحضار الأجواء المغرية والخطرة بشكل مثير لهذا الواقع المرير التكنولوجي بشكل أفضل من الألعاب. تستجوب القصة الأصلية أيضًا الموضوعات الاجتماعية والسياسية التي تقدمها اللعبة – الطبقة، والاستقلال الجسدي، وسيطرة الشركات، وتحقيق الذات إلى حد التدمير الذاتي. الاستكشافات الأساسية بدلاً من نسيج الخلفية. إنها ساعة قاتمة، وربما حتى عقابية، لا تزال جذابة للغاية بحيث لا يمكن تجاهلها.

“Arcane” عبارة عن سلسلة شبه مثالية يمكن القول بسهولة أنها الاختيار الأول لقائمة مثل هذه. تعد المادة المصدر لها، “League of Legends،” واحدة من أكثر الألعاب شعبية في مجتمع الألعاب مقارنة بأي لعبة في هذه القائمة – حيث تم الاحتفاظ بالسرد منفصلًا تمامًا تقريبًا عن التجربة المركزية. إنها لعبة تنافسية تتطور باستمرار بدون وضع قصة أو حملة. كان ارتباط اللاعب بالشخصية يعتمد إلى حد كبير على المنفعة.

لم يغير “Arcane” هذه الديناميكية على نطاق واسع، لكنه مثير للإعجاب بشكل لا يصدق بغض النظر عن أنه قام ببناء مثل هذا البرنامج التلفزيوني الناضج والمقنع من قطع من التقاليد الفضفاضة. لقد حولت بنية المعركة التي لا تنتهي أبدًا إلى قصة حول ما يفعله الصراع المستمر للأشخاص الذين يقاتلون من أجل شيء هم على استعداد للتضحية بكل شيء من أجله. يمكن لأي شخص أن يتردد صداه معها، حتى لو لم يلمس الألعاب مطلقًا. إن نقطة البيع الحقيقية في جميع المجالات هي أسلوب الرسوم المتحركة في Fortiche، حيث يجمع بين تقنيات ثنائية وثلاثية الأبعاد لإنشاء لحظات شخصية حميمة وتسلسلات حركة متفجرة ومبهرة.

تبرز “Fallout” باعتبارها لعبة الفيديو الناجحة الوحيدة التي تم تعديلها لتكون امتدادًا مباشرًا وجديرًا للألعاب نفسها. بدلاً من خوض المعركة الخاسرة المتمثلة في محاولة إعادة إنشاء القصة أو تجربة اللعب الخاصة بسلسلة Bethesda، يعمل تعديل Amazon Prime Video ببراعة كجزء تكميلي نهائي.

الشخصيات الرئيسية وقصصها أصلية تمامًا ومثيرة للاهتمام دون أي سياق مسبق – رحلة لوسي التي تلعب دورها إيلا بورنيل من ساكنة قبو بريئة إلى ناجية خيبة الأمل في الأرض القاحلة هي المحور الرئيسي، وتلخص كل ما يجعل هذا الكون مميزًا للمعجبين الجدد. وفي الوقت نفسه، يقدم والتون جوجينز أداءً مهنيًا بارزًا مثل الغول، وهو حامل سلاح شبه خالد وشبه زومبي يعمل كشخصية طبيعية تفاؤل لوسي الأولي. البطل المجهول في السلسلة هو تصميم الإنتاج – المواقع والأزياء والمراوغات البصرية من الألعاب مخلصة للغاية، مما يخلق إحساسًا بالانغماس الذي يتجاوز العرض التلفزيوني والألعاب. يبدو كل شيء وكأنه جزء من نفس العالم.

إن القرار بجلب معجبين جدد إلى السلسلة بدلاً من إعادة إنشائها لهم هو أعظم قرار إبداعي اتخذته أي سلسلة في هذه القائمة – فهو يحل 95 بالمائة من المشكلات التي تعيق كل منهم. على الرغم من أننا لا نريد أي جزء من ديستوبيا المسلية والمسلية، فإن “Fallout” هو مستقبل تعديلات ألعاب الفيديو.