قم بالقيادة في شارع Sunset Boulevard في لوس أنجلوس، على طول ممشى المشاهير في هوليوود، وستشاهد قاعة سينما مباشرة خارج The Jetsons.
تم بناء قبة سينيراما في عام 1963، وهي لا تُنسى على الفور: قبة بيضاء، بناء جيوديسي يشبه كرة جولف عملاقة مقطوعة إلى نصفين وسقطت في وسط المدينة.
ومع ذلك، في السنوات الأخيرة، أصبح بمثابة نصب تذكاري حزين للأوقات الأفضل في مجال صناعة الأفلام – أُغلقت السينما في عام 2020، مع عدم اليقين من أنها ستفتح مرة أخرى.
هذا الصيف، تغيرت الأمور أخيرا. وأعلنت شركة سوني بيكتشرز في يوليو/تموز الماضي أنه سيتم إعادة فتح قبة سينيراما في عام 2028، وذلك بفضل اتفاقية جديدة مع أصحابها. إنها أخبار رائعة لعشاق السينما، وكذلك لمحبي الهندسة المعمارية في لوس أنجلوس؛ تم تعيين المبنى كمعلم ثقافي تاريخي في عام 1998.
يقول أدريان سكوت فاين، الرئيس والمدير التنفيذي لمنظمة LA Conservancy، إن قبة Cinerama المغلقة “أصبحت رمزًا لكل ما حدث بشكل خاطئ خلال فترة كوفيد”. ويضيف: “إن عودة هذا الأمر يعد خبرًا جيدًا حقًا”، قائلًا إنه ربما يكون مؤشرًا على أن لوس أنجلوس “تعود إلى ما كانت عليه من قبل”.
تأتي إعادة الافتتاح وسط المزيد من الأخبار الجيدة لصناعة السينما: بين النجاحات الرائجة مثل The Odyssey والأفلام ذات الميزانية الصغيرة مثل Obsession، تشهد دور السينما أكبر عام لها منذ ما قبل الوباء. هل إعادة فتح قبة سينيراما هي علامة تبعث على الأمل في العصر؟
الكفاح من أجل إنقاذ القبة
قصة سقوط السينما وصعودها تتبع قصة السينما في السنوات الأخيرة. مثل دور السينما في جميع أنحاء الولايات المتحدة، أُغلقت القبة مع سيطرة كوفيد؛ وعلى عكس العديد من تلك المسارح، لم يُعاد فتحه أبدًا. بدا ذلك بمثابة مأساة للعديد من سكان أنجيلينوس، الذين أغرقوا المحمية بمكالمات تسأل عن مستقبلها.
تتميز الأفلام الأصلية المقدمة بتنسيق الشاشة العريضة Cinerama بثلاثة أجهزة عرض وشاشة منحنية لمشاهدة غامرة. تم تكييف العديد من دور السينما لعرض الأفلام، لكن القبة، المبنية من 316 شكلًا سداسيًا وخماسيًا خرسانيًا، تم تصميمها خصيصًا لتجربة سينيراما. يقول فاين: “لا يوجد شيء آخر مثله في العالم”. “كل أنجيلينو يحب هذا المبنى.”
ومن بينهم بنيامين شتاينبرغ، المخرج والناشط البالغ من العمر 26 عامًا والذي قاد الجهود من أجل إعادة الافتتاح. يقول ستاينبرغ: “أعتقد أنها واحدة من أهم دور السينما في العالم، وكان تركها مهجورة لأكثر من خمس سنوات دون أي اتصال من المالكين أمرًا محبطًا للغاية”.
لقد قدم التماسًا لإنقاذ القبة “في غضون خمس دقائق” من سماعه أن الإغلاق سيكون دائمًا. وسرعان ما حصل الالتماس الموجه إلى مالكي السينما، شركة ديكوريون، على عشرات الآلاف من التوقيعات – دون تأثير يذكر. واختار ستاينبرغ في نهاية المطاف تكتيكات أكثر عدوانية، بما في ذلك التجمعات خارج المسرح، وأخيرا، عرض صور أصحاب السينما على جانب القبة في أبريل. وقال: “لقد انتشر ذلك بسرعة كبيرة”، كما أدى إلى رد فعل الشرطة.
وبعد جلسة استماع عامة بعد بضعة أسابيع، أعلنت شركة سوني عن الصفقة.
“اللعنة الساخنة!” قال توم روثمان، الرئيس التنفيذي لشركة سوني بيكتشرز، في بيان صدر يوم 22 يوليو: “إننا نعيد القبة مرة أخرى يا عزيزي”. “نحن نؤمن بوصول السينما إلى أرواحنا، ولا يوجد مكان على وجه الأرض يمثل ذلك أكثر من القبة الفريدة من نوعها.”
وبموجب الترتيب الجديد، ستقوم Alamo Drafthouse – وهي سلسلة مسرحية لتناول الطعام اشترتها شركة Sony Pictures في عام 2024 – بتشغيل المكان. تخطط شركة سوني للحفاظ على طابعها التاريخي واسمها، الذي يأتي من تكنولوجيا الأفلام التي تم تصميمها في الأصل لعرضها.
منذ أن تلاشت تقنية سينيراما في ستينيات القرن الماضي، عرضت القبة أفلامًا تقليدية على شاشة منحنية، والتي ستظل قيد الاستخدام في قصر السينما ذو الشاشة الواحدة الذي يضم 956 مقعدًا. وفي هذه الأثناء، وفي أنباء طيبة لإيليا وود وآخرين غاضبين من سياسة ألامو الأخيرة التي تلزم الزبائن بطلب الطعام عبر هواتفهم، ستقدم القبة تنازلات تقليدية بدلاً من الوجبات. (ستكون الشاشات التي أعيد فتحها في الجوار عبارة عن مسارح لتناول الطعام.)
تعد قبة Cinerama واحدة من العديد من مسارح لوس أنجلوس التي تم إنقاذها مؤخرًا. تم إغلاق مسرح ويستوود فيلاج، الذي تم بناؤه عام 1930، في عام 2024 ولكن سيتم إعادة افتتاحه في عام 2027 بعد أن اشترته مجموعة من المخرجين، بما في ذلك جيسون ريتمان وستيفن سبيلبرج وغييرمو ديل تورو. ومن المتوقع إعادة افتتاح مسرح بروين القريب، والذي أُغلق في نفس العام، في الخريف. اشترت كريستين ستيوارت مؤخرًا مسرح هايلاند بارك الذي يعود تاريخه إلى قرن من الزمان.
تقول إيمي نيكلسون، الناقدة السينمائية في صحيفة لوس أنجلوس تايمز: “هذه مدينة شغوفة جدًا بدور السينما المفضلة لديها وتشجعها مثل فرق البيسبول، ويسعدها رؤية عودة أحد الأفلام المفضلة القديمة”.
هناك علامات عودة الظهور، لكن النضالات لا تزال قائمة
كل ذلك يأتي وسط عام مليء بالأمل للسينما.
يقول جيسون سكواير، مضيف برنامج Movie Business Podcast والأستاذ الفخري في كلية الفنون السينمائية بجامعة جنوب كاليفورنيا، إن الوباء “كان أخطر ضربة شهدتها الصناعة”، قائلاً إنه كان أكثر تحويلاً للسينما “من ظهور الصوت”.
لكن يوم الثلاثاء، وصل شباك التذاكر الصيفي إلى 4 مليارات دولار للمرة الثانية فقط منذ عام 2020 – وكان الرقم السابق في عام 2023، مدفوعا بظاهرة “باربنهايمر”، وهذه المرة جاء هذا الإنجاز قبل أسابيع. ومن المتوقع أن تصل الإيرادات إلى 10 مليارات دولار لهذا العام للمرة الأولى منذ ظهور كوفيد، وفقا لمجلة فارايتي.
يقول سكواير: “لقد كان صيفًا رائعًا، وجميع محبي الأفلام وجميع المديرين التنفيذيين يحتفلون بحقيقة أن الناس لم يبقوا في المنزل على أريكتهم”. “كل عامين، هناك قصص عن زوال وموت دور السينما، وهذا ليس افتراضًا صحيحًا”.
ما الذي يقود بالضبط هذا الانبعاث الواضح؟ لدى النقاد والمحللين عدد من النظريات، بدءاً بجودة الأفلام نفسها. يقول نيكولسون: “لقد كان عامًا كنت أتطلع إليه كناقد منذ فترة طويلة”. “العام الذي بدأت فيه هوليود أخيرًا الثقة في صانعي الأفلام الشباب والجماهير الأصغر سنًا بما يكفي لتمريرهم إلى الكاميرا.”
وكان ذلك أكثر وضوحًا في أفلام الرعب مثل Obsession وBackrooms، وكلاهما من إخراج عشرينيات القرن العشرين. يقول نيكلسون: “لدينا جيل من المواهب الذي يكبر وهو لا يتعلم كيفية كتابة وإخراج وتحرير الأفلام القصيرة الخاصة به فحسب، بل تعلموا أيضًا من خلال نشرها عبر الإنترنت والحصول على تعليقات فورية حول ما يحبه الجمهور”.
ربما يكون الأمر ناجحًا: فالجمهور الأصغر سنًا هو أكبر رواد السينما اليوم، وفقًا لدراسة حديثة أجرتها مؤسسة Fandango، والتي وجدت أن 87% من جيل Z و82% من جيل الألفية ذهبوا إلى السينما في العام الماضي، مقابل 70% من جيل X و58% من جيل طفرة المواليد.
يقول كارلوس أجيلار، الناقد السينمائي المقيم في لوس أنجلوس، إن المنصات الاجتماعية مثل TikTok وLetterboxd، وهو التطبيق الذي يشارك فيه المستخدمون تقييمات الأفلام الخاصة بهم، تعمل أيضًا على تعزيز “ثقافة الذهاب إلى السينما” بين الشباب. يقول أجيلار: “يريد الناس مشاهدة الفيلم الذي يتحدث عنه الجميع، سواء كان فيلم “الهوس” أو “الأوديسة”.
قد تكون هذه التجربة الجماعية أساسية، خاصة في الوقت الذي تبدو فيه الحياة اليومية باهظة الثمن بشكل لا يصدق. تقول بيندريا جولاي، الناقدة والكاتبة الثقافية ومضيفة البودكاست الشروحي: “أفكر في الكساد الكبير وكيف كان ذلك أحد العصور الجميلة للسينما، لأن الناس كانوا بحاجة إلى الأمل ومكان يذهبون إليه لأن الاقتصاد كان في أزمة”. “أعتقد أن العديد من الناس يشعرون بأزمة التضخم، وعدم وجود ما يكفي من العمل، وركود الأجور، والأفلام توفر الهروب من ذلك”.
تأتي أخبار شباك التذاكر الوردية مع قليل من التنافر المعرفي: فرغم أنها سنة جيدة لرواد السينما في لوس أنجلوس، إلا أن الأوقات تظل صعبة بالنسبة للأشخاص الذين يصنعون تلك الأفلام. يقول يوليو إن أرقام شباك التذاكر هي “مؤشر واحد فقط” على صحة الصناعة. يقول يوليو: “أعمل مع الكثير من صانعي الأفلام المختلفين، معظمهم من صانعي الأفلام المستقلين، وكان الأمر صعبًا للغاية حتى على صانعي الأفلام المشهورين حقًا والمرشحين لجائزة الأوسكار أن يصنعوا أفلامهم”.
ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن حراس الاستوديو غالبًا ما يتجنبون المخاطرة، ويفضلون الاستثمار في رهان أكيد مثل The Odyssey على فيلم مستقل. وفي الوقت نفسه، انتقل الكثير من الإنتاج إلى أماكن أخرى، لعدد من الأسباب بما في ذلك تكلفة التصوير في لوس أنجلوس، والحوافز الضريبية في مدن أخرى، والتحديات التنظيمية والحقيقة البسيطة المتمثلة في أن التكنولوجيا جعلت من السهل العمل في أي مكان. انخفضت أيام التصوير في لوس أنجلوس بنسبة 20% من أوائل عام 2024 إلى أوائل عام 2025.
لكن بعض النقاد يرون سببا للأمل في صناعة متغيرة، مشيرين، على سبيل المثال، إلى نجاح “الهوس” الذي حقق 750 ألف دولار، مقارنة بـ “الأوديسة” الذي حقق 250 مليون دولار. وحتى يوم الثلاثاء، حقق فيلم Obsession أكثر من 263 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، وفقًا لموقع Box Office Mojo.
يقول نيكولسون: “أعتقد أننا في وقت انتهت فيه كل الحكمة الشائعة حول ما يتطلبه صنع فيلم ناجح”. “فكرة أنك تحتاج إلى ميزانية إنتاج ضخمة مع الكثير من المؤثرات الخاصة، أعتقد أن هذه هي النهاية. أعتقد أن فكرة أن يكون لديك واحد من هذه المجموعة الصغيرة المكونة من 30 نجمًا سينمائيًا لتفتتح فيلمًا، هذه فكرة تنتهي أيضًا.
ومع ذلك، كما تقول، “سوف يستغرق الأمر وقتًا طويلاً من الاستوديوهات لتثق في فكرة أن الجمهور سيحضر للقصص الجيدة”. يلاحظ أغيلار أن الفيلم يظل “شكلًا فنيًا محفوظًا بالبوابة”.
على الرغم من الصعوبات التي تواجهها الصناعة، تظل لوس أنجلوس مدينة لعشاق السينما حيث يظهر هؤلاء الجمهور.
يقول أجيلار، في إشارة إلى عشاق السينما: “بقدر ما يريد الناس أن يصدقوا أو يعتقدون أن دور السينما في طريقها إلى التوقف، فإنهم يواصلون تحدي ذلك”. “حتى لو كان لدينا كل البث المباشر والوصول إلى المحتوى طوال الوقت، فإن الناس ما زالوا يرغبون في الذهاب إلى السينما.”
