مدير مهرجان ساندانس يوجين هيرنانديز يشرح تفاصيل العمل “غير المسبوق” في الانتقال إلى بولدر، وما إذا كان المهرجان سيقبل الأفلام التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي

العد التنازلي لكولورادو يسخن.

يفصلنا الآن أقل من ستة أشهر عن الظهور الكبير لـ Sundance في Boulder، وللاحتفال بهذه اللحظة، نشر يوجين هيرنانديز، مدير المهرجان ورئيس البرامج العامة، رسالة “ما يجب معرفته عن مهرجان Sundance السينمائي لعام 2027” اليوم على الموقع الإلكتروني لمعهد Sundance. إنه يرفع الحجاب بأخبار التخطيط والخدمات اللوجستية والجدولة والمزيد.

“نعم، الكثير يتغير”، يكتب هيرنانديز قبل التعمق في تفاصيل مهرجان العام المقبل، المقرر عقده في الفترة من 21 إلى 31 يناير (مع عروض عبر الإنترنت للجمهور في الفترة من 28 إلى 31 يناير، وقبل يوم واحد للصناعة والصحافة). وهو على حق، مع القاعدة الرئيسية الجديدة تأتي التغييرات المتوقعة في الأماكن والفنادق وبعض التغييرات غير المتوقعة مع توسيع الجدول الزمني وإنعاش برنامج New Frontier لتسليط الضوء على المشاريع المتقدمة في مجال التكنولوجيا.

العنوان الرئيسي فيما يتعلق بالأماكن، والشيء الذي يبدو وكأنه نقطة فخر لهيرنانديز وفريقه في Sundance، هو أن بصمة المهرجان سيتم احتواؤها ضمن دائرة نصف قطرها ميلين، مما ينبغي أن يخلق مهرجانًا يمكن المشي فيه أو ركوب السكوتر أو يسهل الوصول إليه مقارنة بالمواقع المترامية الأطراف عندما كان مقره في بارك سيتي الأكثر برودة في ولاية يوتا.

“في حرم جامعة كولورادو بولدر، تقع قاعة Macky Auditorium الشهيرة بجوار Old Main التاريخي، عبر الساحة من مسرح Roe Green وبالقرب من قاعة Muenzinger Auditorium. “على بعد مسافة قصيرة سيرًا على الأقدام من الحرم الجامعي توجد مدرسة بولدر الثانوية، وعلى بعد بضعة مبانٍ فقط يوجد مركز المشاة في شارع بيرل ستريت المليء بالمطاعم والمحلات التجارية،” يكتب هيرنانديز. “من وسط شارع بيرل، يقع فندق بولديرادو، المقر الرئيسي للمهرجان، على بعد خطوات، وبالقرب من مسرح بولدر، بالقرب من قاعة المدينة الإلكترونية ومسرح كانيون. قم بالسير بضع بنايات أخرى شمالًا وابحث عن Casey [Casey Middle School]. تقع قاعة Chautauqua Auditorium الأسطورية على بعد حوالي ميل واحد عند قاعدة مسارات فلاتيرون، ولا يزال هناك المزيد لتجربته على بعد دقائق قليلة من شارع بيرل في مركز ديري آرتس وسينيمارك سينشري. [press and industry screening venue].â€

يتم تحديث العديد من الأماكن لاستيعاب عروض المهرجان، ويشير هيرنانديز إلى أن هذا الأمر ليس بالأمر السهل. “بالشراكة مع الأماكن، تعمل فرقنا جاهدة لضمان أن تكون كل مساحة عرض على أحدث طراز، مما يسمح لفنانينا بتقديم أعمالهم الجديدة على أفضل وجه للعالم ومنح جمهورنا تجارب سينمائية عالمية المستوى.” وهذا أمر مثير للغاية بالنسبة لنا لأن العمل التحويلي الذي يتم إنجازه لإعداد أماكننا لمهرجان 2027 هو أمر غير مسبوق.

وقد سمح الانتقال إلى بولدر للمبرمجين بتوسيع قائمة الأفلام المختارة، حيث أكد هيرنانديز أن جميع فئات المنافسة الرئيسية الأربع للمهرجان، وهي الدراما الأمريكية، والسينما العالمية الدرامية، والأفلام الوثائقية الأمريكية، والأفلام الوثائقية للسينما العالمية، ستنمو إلى 12 فيلمًا لكل منها. أقسام أخرى مثل العروض الأولى، والتالي، ومنتصف الليل، والحفلات العائلية “سوف تتوسع أيضًا” مع تفاصيل حول تلك القادمة. تزدهر أيضًا: سيتم تغيير العلامة التجارية لبرمجة Beyond Film إلى Offscreen وتوسيعها لتشمل تسجيلات البث المباشر.

الحدود الجديدة، وهي الفئة التي تم وصفها بأنها موطن الأفلام “المتطورة” التي تقع عند “تقاطع الفن والسرد السينمائي والتقنيات الناشئة”، ظلت خاملة في السنوات الأخيرة. ولكن يتم إحياؤه لعام 2027 في وقت حيث أصبح الذكاء الاصطناعي والتكنولوجيات الناشئة حديث (الرعب؟) في هوليوود. كتب هيرنانديز: “عازمون على البقاء مع مجتمعنا بينما نواجه حالة عدم اليقين في عصرنا، ستعود New Frontier إلى نسخة 2027 من المهرجان باسم New Frontier FLUX لتنشيطها داخل التقلبات الهائلة لواقعنا الرقمي الحيوي”.

هناك تطورات على صعيد الجوائز أيضًا. عقدت Sundance شراكة مع الاتحاد الدولي لنقاد السينما (FIPRESCI) لإنشاء لجنة تحكيم خاصة بها ستختار الفائزين بأفضل رواية روائية لأول مرة في مسابقة السينما الدرامية العالمية وأفضل فيلم وثائقي لأول مرة ضمن مسابقة الأفلام الوثائقية العالمية للسينما. وسيقدم FIPRESCI تلك الجوائز الجديدة في حفل توزيع الجوائز الختامي للمهرجان في 29 يناير 2027.

كما باركت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة مهرجان Sundance باعتباره مهرجانًا مؤهلًا لجوائز الأوسكار للفائزين بجوائز لجنة التحكيم الكبرى للسينما العالمية في كل من الأفلام الوثائقية والدرامية، مما يعني أن هؤلاء الفائزين سوف يتأهلون تلقائيًا لسباق الأوسكار اللاحق في فئة الأفلام الروائية الدولية للأكاديمية.

في مقابلة مع هوليوود ريبورتر، انفتح هيرنانديز أكثر على كل ما سبق بما في ذلك ما يمكن توقعه من فئة New Frontier FLUX المتقدمة للتكنولوجيا وما إذا كان ذلك سيشمل الأعمال التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي أم لا.

بعد مرور ستة أشهر، كيف تسير الاستعدادات مقارنة بما كنت ستشعر به في هذا الوقت قبل مهرجان بارك سيتي؟

هذا العام مميز جدًا، فريد جدًا. لقد تغير الكثير، والكثير يتغير. نحن نتحرك ونبني هذا المهرجان من جديد في بولدر، وهذا مثير للغاية. جزء مما نريد نقله ومشاركته اليوم [with the letter] هو المكان الذي نحن فيه في تلك الرحلة. لقد تم إجراء العروض والأحداث كل شهر كل شهر في بولدر. لقد قمنا للتو بحدثين ضخمين في ريد روكس، وهو المدرج الخارجي خارج دنفر في وقت سابق. نحن نرى مثل هذه الطاقة الكبيرة من المجتمع المحلي في التواصل مع Sundance، والرغبة في معرفة المزيد، والرغبة في التعرف علينا وعلى أنواع الأفلام التي نعرضها.

عند الحديث عن ما هو فريد في بولدر، سيكون لدينا مسافة ميلين مربعين من المهرجان، وبصمة مركزية مع أحدث الأماكن التي نعمل عليها حرفيًا الآن. إذا كنت قد شاهدت أيًا من مقاطع الفيديو الأخيرة الخاصة بي على وسائل التواصل الاجتماعي، فإننا نرتدي القبعات الصلبة ونذهب إلى مناطق البناء حيث يقومون بتثبيت 240 مكبر صوت في مسرح ماكي في حرم جامعة كاليفورنيا في بولدر أو تجهيز قاعة Chautauqua Auditorium لفصل الشتاء بحيث يمكن لأول مرة إقامة مهرجان سينمائي هناك في الشتاء وعرض الأفلام وإقامة الحفلات الموسيقية على مدار العام. هذه أشياء تحويلية ضخمة، ليس فقط لمهرجاننا، بالتأكيد، ولكن أيضًا لمجتمع بولدر.

في الرسالة، وصفت العمل بأنه “غير مسبوق”.

يبدو الأمر غير مسبوق بالنسبة لنا، وإذا أراد أي شخص تصحيحنا بشأنه، فنحن سعداء لسماع ذلك. إنه مستوى من الاستثمار والوقت في عام واحد لإنشاء مهرجان سينمائي يضم أحدث الأماكن بالشراكة مع Dolby والعمل الذي يقومون به على الصوت أو الشاشات التي نقوم بتثبيتها. لقد قمنا ببعض التوجيهات مع العاملين في الصناعة والفنانين والعاملين في مجال الدعاية الذين أتوا إلى بولدر، وسنقوم بالمزيد خلال الصيف مع توجه آخر بعد تيلورايد. يخبرنا الناس عن مدى التحول الذي أحدثته فيما يتعلق بما نقدمه لجمهور Sundance. أيضًا، يشبه Central Boulder مدينة ذات نظام شبكي من الشوارع، وشارع للمشي في شارع Pearl Street لا يختلف عن Santa Monica Promenade ولكنه ربما أكثر حيوية قليلاً من Santa Monica؛ إنها حقًا تتعاون مع المطاعم والحانات والمقاهي والمقاهي والمكتبات ومحلات الألغاز.

ما هي أكبر مفاجأة أو أكبر عنصر عمل قمت بإبعاده عن التوجهات؟

ومن ناحية المفاجأة، فهي الطريقة التي تستجيب بها الصناعة للتغيير. يمكن أن تكون الصناعة في بعض الأحيان مقاومة قليلاً للتغيير – وهذا أمر مفهوم، نحن جميعًا كذلك – ولكن الناس اغتنموا حقًا فرصة بناء هذا المهرجان الجديد في بولدر، وكان من المثير حقًا رؤيته. أتلقى باستمرار رسائل من رؤساء وكالات المواهب والموزعين والاستوديوهات تحتوي على أفكار. “أوه، لقد رأى فريقنا هذا في بولدر”، أو “لقد عدت للتو من إيصال طفلي إلى الكلية أو قضاء عطلة نهاية الأسبوع هناك ولدي فكرة لك”. لقد كان مستوى المشاركة شخصيًا للغاية. إنها ليست مؤسسية فقط. بالتأكيد، يعمل معهد Sundance مع الجامعة وزيارة بولدر والمدينة والوكالات المختلفة، ولكن الطريقة التي يتفاعل بها الناس قادتنا إلى إدراك أن العمل الذي نقوم به على أساس فردي لديه فرصة لوضع أساس حقيقي لما يمكن أن يكون عليه هذا المهرجان للجيل القادم.

فيما يتعلق بالاستجابة بشكل خاص، فهذه هي الطرق التي عملنا بها مع المجتمع حول الإسكان والنقل، وبعض الجوانب الأكثر دنيوية ولكنها لا تزال أساسية لتجربة المهرجان. لقد تعاملنا مع مجتمعات المطاعم والأعمال، لجعل أعمالهم متاحة للصناعة. نحن نجمع قوائم بالمعلومات لمشاركتها مع بعض المسوقين أو الموزعين لفرق الأحداث الخاصة بهم لتجميع المعلومات بشكل مركزي.

السؤال الأخير: أنت تعيد إصدار New Frontier FLUX، الذي يسلط الضوء على التقنيات الناشئة. هل هذا يعني أنك ستقبل الأفلام التي تم إنتاجها أو إنتاجها بواسطة الذكاء الاصطناعي؟

لقد كانت New Frontier قسمًا أكثر خاملة في المهرجان في السنوات القليلة الماضية. إن وجودنا في بولدر يسمح لنا بإعادة هذا البرنامج وتوسيعه بطريقة هادفة بسبب التجريب والاستكشاف الموجود بالفعل في بولدر في أماكن مثل مركز Brakhage للفنون الإعلامية أو معهد ATLAS في CU Boulder الذي يستكشف التكنولوجيا الغامرة. ما يتطلع شاري فريلوت وفريق New Frontier إلى القيام به، ولماذا يطلقون عليه اسم FLUX هذا العام، هو أننا نضع أساسًا جديدًا لما سيكون عليه هذا البرنامج في المستقبل. بعض ما تطرحه هو في الواقع ما نبحث عنه أيضًا، بصراحة، في محاولة فهم كيفية تفاعل المبدعين، وليس إشراكهم، واستجوابهم، واستجوابهم في استخدام التكنولوجيا في إنشاء الاستكشاف الفني. وهذا هو الأمر الذي كان برنامج New Frontier على مدار 20 عامًا في طليعته دائمًا.

ما يحدث الآن هو أن القيمين على تلك المنطقة من مهرجاننا موجودون بالفعل في العالم في الأحداث، ويجتمعون مع الفنانين، ويجيبون حرفيًا على هذا السؤال في الوقت الفعلي بطريقة سنكون قادرين على التحدث عنها ومشاركتها معكم في غضون أشهر قليلة عندما نعلن عن برنامجنا. إنها منطقة لا تزال في طور التكوين، لأنها غير محددة، ولكنها شيء نتصارع معه ونفكر فيه بطرق فكرية وإبداعية في الوقت الحالي.

تم تحرير المقابلة من أجل الطول والوضوح.