عمل جيسون هاريس في أكثر من 1000 فيلم وبرنامج تلفزيوني، لكن ربما لم تسمع عنه. انه يحب ذلك بهذه الطريقة.
يعد هاريس جزءًا من مجموعة صغيرة ومتماسكة من الممثلين في هوليوود المسؤولين عن توفير صوت خلفي غير مرئي إلى حد كبير ولكنه حيوي يملأ كل مشهد من الإنتاج. سواء كان ذلك الصوت المهمهم لشخصية ما في الجزء الخلفي من المكتب أو صرخات ضابط شرطة على وشك كسر الباب، فإن الممثلين في هذه المجموعات الحلقية، سُميت بهذا الاسم لأنهم ينشئون أحاديث متكررة في الخلفية، أو حلقات صوتية، لملء مشهد ما، مما يجعل كل مشهد يبدو أكثر حيوية. مهمتهم ليست الاستيلاء على الأضواء بل تجنبها.
قال هاريس، مؤسس استوديو Looping Division، الذي عمل في أفلام مثل Dune وبرامج تلفزيونية مثل The American وYellowjackets وMurderbot: «إنها مهارة فريدة وغريبة. أنت عامل مصنع بطريقة ما. أنت تحاول فعليًا، مع عدد قليل من الأشخاص، تجميع كل شيء قد يحتاجه العرض. … أنت تحاول مساعدة طاقة العرض
لكن الممثلين مثل هاريس، الذين يكسبون عيشهم من خلال مجموعات الحلقات، يواجهون الآن تهديدًا وجوديًا: الذكاء الاصطناعي. والتهديد على باب هوليوود
على سبيل المثال، توشك ممثلة الذكاء الاصطناعي، تيلي نوروود، على إخراج أول فيلم روائي طويل لها فيما يمكن أن يكون اختبارًا تاريخيًا لمعرفة ما إذا كان الجمهور يتذوق فناني الذكاء الاصطناعي. يشعر رسامو الرسوم المتحركة بالقلق بشأن ما إذا كانوا سيعتمدون الذكاء الاصطناعي أو يقاومون التكنولوجيا التي يمكن أن تأتي لوظائفهم
يعد ممثلو المجموعات الحلقية، الذين يتم عملهم بالكامل خلف الكواليس ومصممين ليكونوا غير مرئيين تقريبًا، أهدافًا أسهل للتكنولوجيا التي تم استخدامها بالفعل لإنشاء أصوات شبيهة لممثلين مشهورين مثل براين كرانستون.
يشك هاريس في أن الحلقات سوف تختفي تمامًا. لكنه يشعر بالقلق من أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يعيث فسادا في جزء مهم من الصناعة التي أعطت الممثلين العاملين الأقل شهرة وسيلة لكسب لقمة العيش.
“هل أعتقد أن مجموعة الحلقات ستكون موجودة خلال خمس سنوات؟” قال هاريس: “أفعل ذلك لأن الأمور في هذه الصناعة وفي هذا البلد لا تنقلب تمامًا”. “هل سيصل الأمر إلى نقطة لا تصبح فيها الحلقات حياة؟” قد يكون كذلك
التمثيل خارج دائرة الضوء
بالنسبة للمبتدئين، قد تبدو مجموعات الحلقات بمثابة جزء ثالث من صناعة الأفلام. لكن أعمالهم تظهر في كل مشهد تقريبًا وتتطلب حرفة معينة.
بينما يتحدث الممثلون الرئيسيون بالحوار الذي يتم تسجيله دائمًا في موقع تصوير فيلم أو برنامج تلفزيوني، غالبًا ما يقوم الممثلون الإضافيون ومشغلو الخلفية بنطق الكلمات فقط حتى لا تلتقط الميكروفونات ضجيج الخلفية أثناء التصوير. لاحقًا، أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج، يتم تعيين ممثلي مجموعة الحلقات للحضور وتسجيل الصوت الذي سيملأ تلك الضوضاء المحيطة.
نظرًا لأنهم يقومون بشكل أساسي بإنشاء مشهد صوتي للخلفية من الصفر، فإن العمل الجماعي الحلقي يتخذ أشكالًا عديدة. يمكن أن يتضمن ذلك مشاهدة أحد الممثلين في الخلفية والخروج بخط يناسب حركات شفاههم أو عمل همهمات وآهات – “جهود” – للمقاتلين في مشهد القتال.
ونظرًا لكل ما يمكن أن يفعله ممثلو الحلقات، يتعين عليهم أيضًا إجراء الكثير من الأبحاث. في جلسة جماعية، قد يُطلب منك تقديم صوت أحد أعضاء فريق SWAT وهو يقتحم الباب، أو يُسمع صوت المعلق على مباراة هوكي في خلفية الحانة، أو مرسل الشرطة عبر الراديو في سيارة الشرطة. وأوضح هاريس أنه في كل حالة، يحتاج الممثلون إلى فهم المصطلحات والمفردات الصحيحة، وحتى التفاصيل مثل قوانين الشرطة لمدن معينة.
وبعبارة أخرى، قال هاريس: “كل الأشياء الصغيرة التي سيتم دفعها بالفعل لجعل المشهد أكثر قابلية للتصديق”.
أخبار نورث إيسترن جلوبال، في بريدك الوارد.
اشترك في النشرة الإخبارية اليومية لـ NGN للحصول على الأخبار والاكتشافات والتحليلات من جميع أنحاء العالم.
تتمتع مجموعات الحلقات أيضًا بطرق ذكية لالتقاط الصوت بطريقة تعكس حقيقة المشهد.
على سبيل المثال، ما يُعرف بـ “الحرة والواضحة” يتضمن وضع الممثلين في جميع أنحاء الغرفة وجعلهم يقولون عباراتهم لخلق إحساس بالمسافة أو الاتجاه. هناك أيضًا ممر، حيث يمر الممثلون عبر الميكروفون لمحاكاة شخصية الخلفية التي تتحرك. قد يكون لدى المحررين والخلاطات والمسجلات ممثلون يسجلون خطوطهم في الردهة أو يتحركون بطريقة معينة للحصول على نوع معين من المؤثرات الصوتية.
“هناك شيء يسمى الدونات أين.” [actors] يسيرون في دائرة أمام الميكروفون، وأثناء مرورهم بجانب الميكروفون، يقولون شيئًا ما. قالت آن هادسيل، محررة الصوت وخلاط الصوت التي تتمتع بخبرة تزيد عن 30 عامًا وعشرات الاعتمادات في أفلام هوليوود التي تشمل “Jurassic Park” و”Titanic” و”The Notebook” و”Apollo 13″، “إنهم يحاولون القيام بذلك بحرية وبدون من يقف خلفهم وأمامهم”. “يمكن أن يصبح الأمر إبداعيًا للغاية”.
في الجلسة النموذجية، ستكون مجموعة من الممثلين في الاستوديو مع المخرج ومحرر الصوت أثناء تشغيل الفيلم أو البرنامج التلفزيوني على الشاشة مع إشارات تشير إلى المكان الذي يجب إضافة الصوت فيه. سيتم احتساب الممثلين ثم الخروج بالسطور التي يمكن أن تناسب تلك اللحظة المحددة.
“لقد فعلت ذلك مؤخرًا.” [Daren] قال دينيس ستاروسيلسكي، أستاذ مساعد تدريس المسرح في جامعة نورث إيسترن والممثل الذي قام بعمل في استوديو مجموعة الحلقات، إن فيلم Aronofsky Caught Stealing، وهناك مشهد ضخم حيث يأتي الممثلان Liev Schreiber وVincent D’Onofrio ويصوران حفل زفاف. “كان علينا أن نستمع إلى أصوات الأشخاص الذين يحتفلون في حفل الزفاف وكذلك رد فعلهم على الطلقات النارية”.
وأضاف ستاروسيلسكي أنه بغض النظر عن مدى إثارة المشهد، “لا يمكنك أن تكون مثيرًا للاهتمام” وتخاطر بتشتيت الانتباه عن الحدث الرئيسي للمشهد.
ولهذا السبب، حتى الممثلين المخضرمين قد يواجهون صعوبة في التكرار، والذي يُطلق عليه أحيانًا “والا” كمرجع إلى صوت التذمر المحيط للجمهور.
كان هذا هو الحال بالنسبة لستاروسيلسكي، وهو مرتجل مُدرب، خلال أول وظيفة جماعية له، في فيلم الجريمة الدرامي The Town الذي أخرجه بن أفليك في بوسطن.
قال ستاروسيلسكي: “كانت هناك لقطة لشرطي في البداية يتحدث للتو إلى شخص ما، فذهبت إلى هناك وأقول: “لا أعرف، لا بد أنه كان القاذف الفرنسي”. “أحصل على،” توقف، اقطع. … هذا سوف يجذب الانتباه
وقال إن الأمر يتطلب إعادة معايرة جميع مهارات التمثيل التي صقلها على مر السنين حتى وجد حلاً نجح في المشهد. من حيث التصميم، لم يكن الأمر لا يُنسى تمامًا مثل اختيارات Staroselsky الأصلية. إنه لا يتذكر الخط الصوتي الذي انتهى به الأمر، على الرغم من أنه يتذكر أنه كان “شيئًا عاديًا تمامًا مثل، “نعم، أنا بخير.”
وقال: “كانت النقطة هي شيء لن يبرز على الإطلاق”.
المخاطرة والمكافأة
لا يوجد سوى عدد قليل من وكالات المجموعات الحلقية المخصصة في لوس أنجلوس ومدينة نيويورك، لذا فهم يبذلون قصارى جهدهم باستمرار لحجز وظائف في الأفلام والبرامج التلفزيونية. قال ستاروسيلسكي إنه عالم منعزل حيث لا يضمن لك الأشخاص الذين تعرفهم الحصول على وظيفة في بعض الأحيان. وأضاف أن هناك سببًا يطلق عليها أحيانًا مافيا عالم التمثيل الصوتي.
تصبح الثقافة التنافسية حول مجموعات الحلقات أكثر حدة بسبب مدى ربحية العمل.
وأوضح ستاروسيلسكي أن الممثلين سيحصلون على أجر المشاركة في البطولة، وهو الحد الأدنى للأجور لممثل مساعد في دور صغير، وهو 1283 دولارًا ليوم واحد في الاستوديو. علاوة على ذلك، يحصلون أيضًا على بقايا من أي فيلم أو برنامج تلفزيوني يتم بثه مرة أخرى أو بثه أو إصداره على الوسائط المادية. بالنسبة لبعض الممثلين، الحلقات هي مصدر دخلهم الأساسي.
قال هاريس: “لم أكن أدرك مدى جوع الناس وكيف يمكن أن تكون المنافسة الشخصية والعدوانية”. “عندما تقوم بمسلسل، على وجه الخصوص، فأنت لا تتنافس على وظيفة واحدة. قد تتنافس على خمس سنوات من العمل أو أكثر
مجموعات الحلقات في عصر الذكاء الاصطناعي
وأوضح الممثلون أن العالم الصغير لمجموعات الحلقات هو أيضًا سبب تضخيم المخاوف بشأن استبدال الذكاء الاصطناعي لهذه الوظائف.
قال روبال باتيل، أستاذ علوم الاتصال والاضطرابات في جامعة نورث إيسترن والذي شارك في تأسيس منصة VocaliD التي تنشئ أصواتًا تركيبية مخصصة للعملاء، بما في ذلك الممثلين الصوتيين: “هناك الكثير من عدم الثقة في بعض المنصات”. “إذا قمت بعمل صوتي الاصطناعي، فكيف سيستخدمونه وهل سأحصل على أجر مقابل الوظائف التي أريد القيام بها؟” هل سيستبدلونني ويحلون عملي؟”.
ويمكن بالفعل إنشاء الأصوات الاصطناعية باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي وبضع دقائق فقط من الصوت المسجل، وقد أصبحت التكنولوجيا أكثر مهارة في إعادة إنتاج الصوت البشري بمستوى معين من إمكانية المحاكاة.
“إذا كنت تفكر في الفاكهة المعلقة المنخفضة، [loop groups] قال باتيل: “إنها على جانب الفاكهة المنخفض”.
يبدو ستاروسيلسكي أقل قلقًا بشأن النسخ المتماثلة الرقمية غير المصرح بها لصوته وأكثر قلقًا بشأن الممثلين العاملين الذين سيتنازلون عن حقوقهم الصوتية عن طيب خاطر مقابل راتب. وحتى مع وجود بعض الحماية، يمكن للاستوديوهات الحصول على موافقة الممثل لعمل نسخة رقمية من صوته، ويأتي ذلك مع حافز للممثلين. يقوم Staroselsky حاليًا بتطوير فيلم يستكشف هذا السيناريو بالذات.
قال ستاروسيلسكي: “لديك خيار الاشتراك وبيع صوتك وصورتك إلى الأبد مقابل مبلغ معين من المال”. “في لوس أنجلوس، هناك شعور بأن الكتاب والفنانين يساعدون الذكاء الاصطناعي لأنه “حسنًا، هذا سيحدث على أي حال.” ربما أكون أنا أيضًا حتى أتمكن من جني بعض المال. إنه أمر مفهوم
على الأقل في الوقت الحالي، هناك بعض وسائل الحماية المعمول بها، على الرغم من أنها لا تمتد بشكل خاص إلى الجهات الفاعلة في المجموعة.
مدفوعًا بحوادث مثل إعادة إنشاء شبه الممثل برايان كرانستون دون إذنه في أداة Sora لتحويل النص إلى فيديو التي توقفت الآن عن العمل في OpenAI، تبنت العديد من الوكالات سياسة اختيار الممثلين، حيث تسمح فقط باستخدام أشكال الممثلين بإذن منهم.
كما صدقت نقابة ممثلي الشاشة – الاتحاد الأمريكي لفناني التلفزيون والراديو (SAG-AFTRA)، وهو اتحاد يمثل حوالي 160 ألف محترف في مجال الإعلام والترفيه، على عقد جديد في عام 2024 لحماية بعض الممثلين الصوتيين، تمامًا مثل ما يعادله في الحركة الحية في عام 2023، منع العقد استخدام أصوات الممثلين أو إعادة إنشائها دون إذنهم، كما نص على أن الممثلين الصوتيين في برامج الرسوم المتحركة التلفزيونية يجب أن يكونوا بشرًا.
لكن مثل هذه اللغة ليست جزءًا من اتفاقية الحركة الحية مع استوديوهات التلفزيون والسينما، لذا فهي لا تمتد لتشمل ممثلي المجموعات التكرارية. لا تمنع الصفقة أيضًا الاستوديوهات تمامًا من إنشاء أصوات اصطناعية عامة للذكاء الاصطناعي لا تعتمد على ممثل محدد
في حين أن مجموعات الحلقات قد تبدو هدفًا رئيسيًا للإزاحة الرقمية، إلا أن هاريس قال إن الطبيعة المبسطة للعمل قد تجعل تكراره أكثر صعوبة، على الأقل في الوقت الحالي. وإلى أن يأتي اليوم الذي يتم فيه إنشاء مجموعات الحلقات بواسطة الأدوات الرقمية أكثر من الثرثرة البشرية، فإن هاريس واثق من أنه لا تزال هناك حاجة لصوته، بقدر ما قد يكون في الخلفية.
قال هاريس: “عندما يتعين عليك القيام بمجموعة من ثمانية أشخاص مثل أطفال الشوارع أو رجال الشرطة المتسكعين في مركز الشرطة، فإن الذكاء الاصطناعي يحول الأمر إلى نوع من الفوضى”. “قد يكون خطك شيئًا نصف مكتومًا ودقيقًا [a scene] الحياة، وإذا وضعت الذكاء الاصطناعي هناك، فقد لا يكون الأمر على هذا النحو تمامًا
