في عام 1986، ظهر منحوتة مصنوعة من الألياف الزجاجية لسمكة قرش تغوص برأسها على سطح منزل عادي المظهر في مدينة هيدنجتون الإنجليزية، كما لو أنها جاءت من العدم. وبحسب الفنان الذي صنعه، جون باكلي، وصاحب المنزل الذي اخترقته سمكة القرش، بيل هاين، فإن العمل كان يهدف إلى الاحتجاج على القصف الأخير لليبيا والطاقة النووية والحرب النووية، من بين أمور أخرى.
ومع ذلك، فإن للفن طريقة مضحكة في مضاعفة المعاني، وغالبًا ما تتجاوز ما يقصده مبدعوه، ويعد سمكة Headington Shark مثالاً على ذلك. صناع السينما وراء الدراما الكوميدية تعلم التنفس تحت الماء، الذي تم عرضه لأول مرة مؤخرًا في كارلوفي فاري (وعرض أيضًا فيلم Galway Film Fleadh بالقرب من مكان تصوير الفيلم)، القفز على مفهوم سمك القرش عبر البحر الأيرلندي لطرح نقطة مختلفة، ربما حول عبثية الموت.
تعلم التنفس تحت الماء
الخط السفلي
يسبح في دوائر.
مكان: مهرجان كارلوفي فاري السينمائي
يقذف: روري كينير، ماريا باكالوفا، عزرا كارلايل، نيامه ماكان، مارغريت ماكوليف، فانيسا إيفيديورا
مخرج: ريبيكا فورتشن
كاتب السيناريو: ريتشارد برابين
1 ساعة و 35 دقيقة
هذا التجمع غير المتكافئ، والأكثر من القليل من السعادة ولكن في النهاية حسن النية، يفترض وجود فنان ثكلى (روري كينير) يقوم ببناء حيوان مفترس معدني على سطح منزله بعد وفاة زوجته، مباشرة من خلال سقف غرفة نوم ابنه الصغير ليو (عزرا كارلايل). جليسة أطفال بلغارية تلعب دورها ماريا باكالوفا (فيلم بورات القادم, المتدرب) ينضم إلى هذه الإدارة المحلية الغريبة من أجل تحريك القصة نحو التغيير الطفيف والإغلاق في النهاية.
هناك شيء لا يعمل بشكل جيد هنا، لكن ليس من السهل معرفة ما إذا كانت المشكلة تكمن في نص ريتشارد برابين أو اتجاه ريبيكا فورتشن، الذي يبدو وكأنهما يسيران في اتجاهين متعاكسين. يحتوي السيناريو، وهو أول نص تم إنتاجه لبرابين، على العديد من السطور المسلية، التي غالبًا ما يتحدث بها ليو في سن المدرسة الابتدائية، وهو صبي صغير جدي نهجه الحرفي في التعامل مع العالم وميله إلى التحفيز من خلال لمس أصابعه معًا عند التوتر يشير إلى حالة عصبية غير مشخصة. عندما تسأل أنيا من باكالوفا عما يحب هو ووالده أن يأكلا، على سبيل المثال، يجيب بيتر من كينير بأنهما سيأكلان أي شيء. “لكن يجب أن يكون طعامًا”، يقول ليو بشكل مفيد.
إن تسليم يونغ كارلايل الجامد يجعل لحظات مثل هذه تغني حقًا. وبالمثل، فإن مقتطفات صغيرة من أعمال الرسوم المتحركة المتوقفة عن الحركة، كما لو كانت توضح العالم الغريب والرائع داخل رأس ليو، تضيف إحساسًا بالغرابة، تذكرنا بالعمل المبكر لـ بادينغتون المخرج بول كينج مثل فيلمه الهزلي المظلم بالمثل الأرنب والثور.
لسوء الحظ، لا يحافظ السرد هنا على زخمه إلى الأمام، وتبدأ رحلات الخيال في الجفاف، وينحدر النصف الخلفي من الفيلم إلى حالة من الفظاظة، مع صراع مصطنع بالكامل بين أنيا وبيتر يرى أنيا تتحرك خارجًا وتنهار الأمور. في هذه المرحلة، يبدو أن الخطأ قد يكمن في أمر Fortune للنغمة، ولكن من المؤكد أن تمريرة أخرى للنص لن تكون خاطئة.
ما هو أقل إثارة للجدل هو جودة أداء كينير، وهو دراسة جيدة في التهوين الهزلي في البداية والذي يتحول إلى صورة محدودة بدقة للألم الذي بالكاد يتم خنقه. المشهد الذي يعزف فيه على البيانو الخاص بزوجته الراحلة ويبدأ في البكاء بصمت هو مشهد يحطم القلب، وتذكير آخر بأن كينير لا يُستغل بشكل إجرامي في كل من السينما البريطانية والإيرلندية. مع الأخذ في الاعتبار أنه يتم توظيفه باستمرار للعب شخصيات داعمة قاسية أو غريبة (انظر، على سبيل المثال، ضابطه البريطاني في البرامج التلفزيونية). قل لا شيء) أو في حالة ميزة الرعب الرجال، جميع الشخصيات الذكورية القاسية والغريبة التي ليست جيسي باكلي، لكن هذا الفيلم يثبت أنه قادر على القيام بدور قيادي دون عناء.
نظرًا لأن معظم الأحداث تحدث داخل منزل ليو وبيتر، فقد تم إيلاء اهتمام خاص لتصميم الإنتاج، الذي تشرف عليه ماي ديفيز، والذي يستخدم الألوان والملابس ببراعة لتوضيح مكان رأس بيتر في أي مشهد معين. تنحسر الفوضى وتتدفق مثل المد، مما يعكس فوضى الأماكن التي يعيش فيها الفنانون، وغالبًا ما تكون المنازل على أعتاب بين غريبة وفوضوية لا تطاق.
