أفضل 15 برنامجًا تلفزيونيًا قادمًا على الإطلاق، مُصنفة على موقع TVLine

قد نتلقى عمولة على المشتريات التي تتم من الروابط.

قد يكون التلفزيون هو الوسيلة الوحيدة لسرد القصص والأكثر ملائمة لسرد الحكايات حول مرحلة النمو. إن الجمع بين النطاق الطويل (وربما لسنوات)، واتساع إمكانية التحقيق النفسي والعاطفي، ووجود الممثلين الشباب الذين يكبرون بالفعل جنبًا إلى جنب مع شخصياتهم، يجعل من أفضل البرامج التلفزيونية القادمة إلى سن الرشد على الإطلاق كبسولات لا تقدر بثمن لما يعنيه مواجهة موجة المراهقة.

ستجد أدناه تصنيفًا لأفضل 15 مسلسلًا عن بلوغ سن الرشد على الإطلاق، يقتصر على مسلسلات الحركة الحية باللغة الإنجليزية ولكنها مفتوحة بخلاف ذلك للعروض من جميع الفترات الزمنية وفي جميع الأنواع الفرعية – الكوميديا ​​والدراما والخيال والمسرحيات الموسيقية كلها متضمنة.

لن تتوقع بالضرورة أن تقوم مويرا والي بيكيت، التي بدأت الكتابة لمسلسل Breaking Bad ودخلت تاريخ التلفزيون باعتبارها مؤلفة أفضل حلقاته المظلمة للغاية “Ozymandias”، بابتكار لقطة لطيفة ومناسبة للعائلة لمسلسل “Anne of Green Gables” للمخرجة لوسي مود مونتغمري كواحد من مشاريع المتابعة الخاصة بها. لكن شاهد “Anne with a E”، وعلى الرغم من كل دفئها، فإنها تصبح موضع التركيز كعمل تلفزيوني ينحدر بوضوح من نفس المكان الإبداعي الفضولي والمتعاطف والشجاع الذي لا يعرف الخوف مثل مساهمات Walley-Beckett في “Breaking Bad”.

تلعب Amybeth McNulty المثالية تمامًا دور آن شيرلي في هذا الفيلم المقتبس من ثلاثة مواسم من إنتاج كندا لرواية مونتغمري عام 1908، والذي يحتفظ بإخلاص صارم لروح المادة المصدر ولكنه لا يخشى تحديث حبكته ورؤيته الاجتماعية بطرق عديدة. إن مشاهدة آن وهي تكبر وتتعرف على العالم جنبًا إلى جنب مع أصدقائها في مدينة أفونليا الخيالية التي تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر هي تجربة لا مثيل لها – فهي في نفس الوقت صادمة وواقعية في الصراحة التي أجبرنا بها على مواجهة الحقائق المظلمة الدقيقة، ومليئة بنفس التفاؤل المعدي والفضول والجدية التي تلوح بها بطلة الرواية المحاصرة باعتبارها القوى العظمى التي تختارها.

يعد “Boy Meets World” اليوم أحد أكثر المسلسلات التليفزيونية شهرة وتذكرًا على نطاق واسع. ومع ذلك، عندما تم عرضه لأول مرة في عام 1993، كنت معذورًا لعدم توقع ارتفاعه إلى هذا المستوى. تم تصميم السلسلة التي أنشأها مايكل جاكوبس وأبريل كيلي كجزء من كتلة TGIF الموجهة نحو الأسرة على قناة ABC، حيث شاركت الشكل والمظهر الظاهريين لشركتها الواسعة وغير المؤذية ليلة الجمعة على جدول الشبكة، وكان من الممكن أيضًا أن يرى جدول زمني مختلف أنها تم إرسالها إلى قاعة المسرحية الهزلية للمراهقين التي يتم عرضها أيضًا.

بدلاً من ذلك، سعى “Boy Meets World” إلى أن يكون أكثر وضوحًا وذكاءً وحزنًا وإضحاكًا من أي مسلسل معاصر تقريبًا في فئته الديموغرافية، وأصبح واحدًا من أفضل المسلسلات الكوميدية في التسعينيات للمشاهدين من أي عمر. بعد مغامرات كوري ماثيوز (بن سافاج) في المدرسة ووقت التوقف عن العمل وأصدقائه على مدار سبعة مواسم يرسمون مسارًا ملحميًا يمكن ربطه من المدرسة المتوسطة إلى الكلية، يتقن العرض تسديد الضربات الطائرة المناسبة للأطفال بينما يعمل بمثابة سجل أجيال لما شعرت به أثناء نشأتك في التسعينيات، والمصاعب والصدمات والقلق وكل شيء.

تم بثه في الأصل على القناة 4 في المملكة المتحدة وتم إصداره في الولايات المتحدة على HBO Max، “إنها خطيئة” عبارة عن سلسلة من خمس حلقات تم إنشاؤها وكتابتها بالكامل بواسطة مؤلف “Doctor Who” و”Queer as Folk” و”Years and Years” ذو الإنتاج الكبير راسل تي ديفيز. أولي ألكسندر وأوماري دوغلاس وكالوم سكوت هاولز وليديا ويست وناثانيال كيرتس يلعبون دور ريتشي وروسكو وكولين وجيل وآش، وهم خمسة شبان مثليين يبلغون من العمر 18 عامًا ينتقلون جميعًا إلى لندن ويصبحون زملاء في السكن في عام 1981. ويتتبع المسلسل عشر سنوات من حياتهم، مع كل حلقة تقفز للأمام قليلًا، حتى نوفمبر 1991.

يصور العرض، الإدراكي والصادق والمكتوبة بدقة والممثل بشكل جيد للغاية، المصاعب التي يواجهها وجود المثليين البريطانيين في وقت يتسم بالعداء الحكومي والمجتمعي الهائل، ويرسم صورة مفصلة مؤلمة للحياة في ذروة أزمة الإيدز. لكن ما يجعل “إنها خطيئة” استثنائياً حقاً هو مدى استعدادها للسماح لأبطالها الشباب بأن يكونوا على طبيعتهم بشكل كامل وغير قابل للقمع، مما يمنح مساحة لإنسانيتهم ​​النارية والصاخبة والمتحمسة لتزدهر بكل ألوانها حتى عندما ينتقلون إلى مرحلة البلوغ محاطين بتصاعد المأساة والتعصب.

تم عرضه لأول مرة في عام 2001 باعتباره العرض الرابع في امتياز “Degrassi” ولاقى في البداية استقبالًا مختلطًا، وقد تجاوز مسلسل المراهقين الكندي “Degrassi: The Next Generation” الشكوك في النهاية ليصبح عرض “Degrassi” الأطول والأكثر شهرة. بل وأكثر من ذلك، أصبحت الصورة المحددة باللغة الإنجليزية لحياة المراهقين على مدار العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين – وهي بالتأكيد الصورة التي تم فيها صقل هذا الموضوع بشكل حاسم وصولاً إلى جوهره الحقيقي الذي يمكن التعرف عليه.

بتسهيل من مئات الحلقات وطاقم عمل ضخم ومتجدد باستمرار، رفضت السلسلة التي أنشأها يان مور وليندا شويلر الإثارة اللامعة وطاقم الممثلين في العشرينات من القرن العشرين لأعمال درامية أخرى للمراهقين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وركزت على المؤامرات والمشاهد والأنسجة العاطفية التي يمكن التعرف عليها للمشاهدين المراهقين كشيء متجذر في خلاصة تجاربهم الخاصة. ما كانت الدراما والعاطفة الحماسية الموجودة فيه لم تأت من التقلبات والمنعطفات المتفجرة على غرار “The OC”، ولكن من الاعتراف بالقضايا الخام وغير المزخرفة لحياة المراهقين النموذجية، وتراكم التفاصيل ذات الصلة على مدار سنوات من الإلمام بالشخصيات.

يصور فيلم “Everybody Hates Chris”، الذي ابتكره كريس روك وألي ليروي، سنوات مراهقة روك في مدينة نيويورك، وينقل قصتهم إلى الأمام بضع سنوات لتقديم وصف لنشأتهم كطفل أسود في بروكلين في الثمانينيات. يلعب تايلر جيمس ويليامز (“Abbot Elementary”) بحجم نصف لتر دور كريس الخيالي، الابن الأكبر المهووس لعائلة Rock – الذي انتقل مؤخرًا، عندما بدأ العرض، إلى بيدفورد – ستايفسانت وسجل كريس في مدرسة ثانوية عامة ذات أغلبية بيضاء في حي إيطالي أمريكي بعيد.

يضم طاقم الممثلين المذهلين بما في ذلك تيشينا أرنولد وتيري كروز في دور والدي كريس، “Everybody Hates Chris” هو واحد من أكثر المسلسلات الكوميدية مرحًا وحيوية وابتكارًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ومقدمة لأمثال “30 Rock” و”Brooklyn Nine-Nine” في استعدادها لاحتضان السريالية والمرونة والتكديس السريع للنكات في الرسوم المتحركة الحية. في الوقت نفسه، باعتباره مسلسلًا عن بلوغ سن الرشد، فهو صادق للغاية ولا يقدر بثمن، مع نظرة لا ترحم إلى سخافات الثقافة الأمريكية في الثمانينيات وطبقيتها وعنصريتها الراسخة التي تضفي دقة وأهمية غير عادية على حكاياتها عن تجربة المراهقين الأساسية.

هناك خط رفيع بين الكوميديا ​​الفوضوية والألم الساحق الذي يسحق الروح يمر عبر التجربة العاطفية النموذجية للمراهقة، وقليل من العروض تمتد على هذا الخط بكفاءة أكبر من العرض الذي ابتكره ميندي كالينج ولانج فيشر “لم يسبق لي أن فعلت ذلك من قبل”. تلعب ماتري راماكريشنان دور ديفي فيشواكومار، وهي فتاة هندية أمريكية من شيرمان أوكس، لوس أنجلوس، والتي تبدأ المسلسل كطالبة في السنة الثانية بالمدرسة الثانوية ولا تزال تعاني من وفاة والدها موهان (سينديل رامامورثي).

على مدار أربعة مواسم مكونة من 10 حلقات مكتوبة ببراعة، ووتيرة مثالية، وممتعة باستمرار، يراقب “لم يسبق لي مطلقًا” عملية نمو ديفي بتفاصيل لا تتزعزع، وغالبًا ما يمكن التعرف عليها بشكل مؤلم، بينما يوازن كل ذلك مع تصرفات كوميدية لاذعة للمراهقين تنعشها وجهات نظر كالينج الثقافية المحددة وطاقم كتابتها. وبالإضافة إلى كونه سردًا تراجيديًا مؤثرًا للغاية ومتعدد الطبقات للتطور العاطفي الصخري لفتاة واحدة، فإنه يقدم ما قد يكون الحساب التلفزيوني الأكثر ملحمية وشمولاً للمراهقة الأمريكية في عشرينيات القرن الحادي والعشرين بكل حقائقها الشائكة والحلوة والمضحكة في كثير من الأحيان.

مسلسل My Mad Fat Diary البريطاني المقتبس من كتاب “My Fat, Mad Teenage Diary” للكاتب راي إيرل، يرسم قصة نشأت في التسعينيات لراي إيرل (شارون روني). في بداية المسلسل، كانت تبلغ من العمر 16 عامًا وقد أنهت للتو فترة أربعة أشهر في مستشفى للأمراض النفسية؛ يوثق المسلسل كفاحها للتأقلم مع صديقة طفولتها المفضلة كلوي (جودي كومر) ومجموعة أصدقائها، بينما تخفي عنهم في البداية صراعاتها المتعلقة بصحتها العقلية.

عدد قليل من المسلسلات التليفزيونية قد تعمقت مثل “My Mad Fat Diary” في تفاصيل المرض العقلي، والتحديات والمشاكل الخاصة التي يطرحها عندما تتشابك مع العملية الشاقة بالفعل للانتقال إلى مرحلة البلوغ. إن الكتابة والتوجيه مندمجان تمامًا في كل اهتزاز للألم وانعدام الأمن في مسارات الشخصيات، ولكنهما متناغمان بنفس القدر مع النعمة والذكاء والشخصية التي تميز حياتهم عن عرض القلق أحادي البعد. في هذه الأثناء، يقدم روني أداءً مثيراً في الدور الرئيسي، بمساعدة نوع من الممثلين الشباب الذين يجعلون أي فكرة عن قلة الخبرة في التمثيل تتبخر بفضل الأصالة العصبية المطلقة.

قد يكون الأمر أنه لا يوجد أي مسلسل هزلي آخر يتمتع ببراعة في استخدام التنسيق لصالح رواية قصص بلوغ سن الرشد المقنعة والطموحة بشكل درامي مثل “Derry Girls”. يعرض برنامج القناة الرابعة، الذي أنشأته ليزا ماكجي، براعة في الفكاهة السوداء إلى حد التعالي في تصويره لخمسة مراهقين ينشأون في مدرسة كاثوليكية للبنات في ديري، أيرلندا الشمالية خلال السنوات القليلة الماضية من الاضطرابات.

على الرغم من أن رواية “Derry Girls” تمس بجرأة إلى حد ما جميع موضوعات السياسة الواقعية التي تدور حول رؤية مراهقة من ديري للعالم في التسعينيات، وتأخذ في الاعتبار كيفية تأثير السياق المشحون لعملية السلام في أيرلندا الشمالية عاطفيًا ووجوديًا على أبطالها، إلا أنها بطريقة أو بأخرى، بأعجوبة، هي عكس العرض الثقيل. إن الذكاء اللاذع، وذكاء اللمس، والفهم العميق لشخصياتها التي أظهرتها ماكجي باعتبارها الكاتبة الوحيدة في 19 حلقة، يجعل من “Derry Girls” عرضًا ترفيهيًا ومبهجًا للغاية ويشعرك بالسعادة أولاً وقبل كل شيء؛ فقط بعد قضاء بعض الوقت في شركة الفتيات، لاحظت مدى روعة قصة بلوغ سن الرشد علاوة على ذلك.

حصل كل من Sterlin Harjo وTaika Waititi على سلسلة FX على Hulu “Reservation Dogs” على استحسان مستحق للغاية لتنظيم فريق من الكتاب والمخرجين من السكان الأصليين بالكامل لصياغة صورة حية تتحدى التقاليد تمامًا لحياة الأمريكيين الأصليين المعاصرين. كان الأقل تكرارًا هو الاعتراف الواجب بالعرض كواحد من أفضل عروض بلوغ سن الرشد على الإطلاق – وهو عنوان تمكن من الفوز به دون أدنى شك في ثلاثة مواسم قصيرة فقط.

Devery Jacobs وD’Pharaoh Woon-A-Tai وLane Factor وPaulina Alexis يلعبون دور Elora وBear وCheese وWillie Jack، وهم أربعة أصدقاء مقربين يعيشون في بلدة صغيرة في Muscogee Nation في أوكلاهوما. بعد أن طاردتهم وفاة صديقهم دانييل (دالتون كريمر) مؤخرًا، قاموا بالعديد من التصرفات القانونية وغير القانونية حول المحمية سعياً وراء المال لتحقيق حلم دانيال بالسفر إلى كاليفورنيا. مع الانحراف النغمي الحر، والرصانة الاجتماعية والسياسية البطيئة، وبعض كتابات الشخصيات الأكثر حيوية في جميع أجهزة التلفزيون الحديثة، يجسد المسلسل بشكل مثالي الحدث الكنسي الريفي الذي يصعب التعبير عنه والذي يتوق إلى آفاق جديدة مع إيجاد أهمية جديدة في التشابكات مدى الحياة مع الثقافة والمجتمع. وجميع الممثلين الرئيسيين الأربعة هم من النجوم.

لجميع المقاصد والأغراض، عندما يتعلق الأمر بالتلفزيون الذي يركز على المراهقين، فإننا نعيش في عالم ما بعد “الجلود”. أحدث المسلسل البريطاني الذي أنشأه براين إلسلي وجيمي بريتين ثورة فعلية في هذا النوع من خلال تجنب التقاليد تمامًا وإعطاء الأولوية لوجهات النظر الأصيلة: كانت بريتين تبلغ من العمر 21 عامًا في وقت العرض الأول للمسلسل في يناير 2007، وكان 21 عامًا أيضًا هو متوسط ​​عمر طاقم الكتابة، وعلى رأسهم جلبت “Skins” مراهقين حقيقيين كمستشارين للعديد من حبكات المسلسل.

أثبت هذا الأساس المبني على الواقع بشكل صارم أنه حاسم لسلسلة من شأنها أن تصبح أسطورية بسبب مثابرتها غير المفلترة؛ حتى أكثر المداعبات إثارة مع المخدرات والجنس في “Skins” حافظت على مستوى من التفاصيل النفسية والصدى العاطفي يتجاوز بكثير أي شيء قد يحاوله معظم المراهقين في ذلك الوقت. سمحت مجموعة متناوبة من “الأجيال” المتعاقبة للمسلسل بالاستمرار في التركيز على الشحنة الوجودية الخاصة المتمثلة في أن يكون عمر الشخص من 16 إلى 18 عامًا – تلك الفترة المرعبة والمفعمة بالنشوة عندما يومئ البلوغ مثل الباب ولفائف مثل الفخ – وأن يصبح بلا شك منصة الإطلاق التلفزيونية الأكثر إثارة للإعجاب في القرن الحادي والعشرين للممثلين الشباب.

قبل أن تفوز Zendaya بصناعة التاريخ في أول موسمين من “Euphoria”، سيتعين عليك العودة إلى التسعينيات للعثور على آخر مرة أحدثت فيها دراما مدرسية كاملة مع بطل مراهق ضجة في Primetime Emmys. كان هذا هو الإنجاز الذي حققته “My So-Called Life”، وهي سلسلة ABC لموسم واحد والتي حصلت على إيماءات للكتابة والإخراج والممثلة الرئيسية لكلير دانيس: هنا كان عرضًا للمراهقين مدروسًا بشكل واضح ومتقن ومصنوع بدقة لدرجة أنه تجاوز كل التحيز السلبي واقتحم البطولات الكبرى.

يصبح هذا العمل الفذ أكثر إثارة للإعجاب عندما تأخذ في الاعتبار أن “My So-Called Life” لم يحقق نجاحًا كبيرًا. لا يزال المسلسل الذي ابتكرته ويني هولزمان واحدًا من أفضل البرامج التلفزيونية التي استمرت لموسم واحد فقط، وقد صمم نفسه مثل رواية بقدر ما يشبه الدراما الشبكية القياسية، مع شخصيات صغيرة وكبيرة كانت ملامحها وحوافها حقيقية جدًا، ومليئة بالدقة المتعرجة، على عكس التلفزيون النموذجي، حيث بدت قصصهم مقنعة وغير مقيدة مثل الحياة – ناقوس الموت للتقييمات السائدة، ولكنها نعمة للعبادة العاطفية التالية التي تشكلت حول أنجيلا تشيس. وتأملاتها الحزينة.

لم يكن هناك أي شيء آخر على شاشة التلفزيون يضاهي مرجل الموسيقى والرومانسية والعنف والميلودراما وفن الشارع وصناعة الأفلام المنشورية في The Get Down. تم تأليف هذا المسلسل بواسطة باز لورمان وستيفن عدلي جرجس وتم إصداره في موسم واحد من جزأين على Netflix بين عامي 2016 و2017، وهو مسلسل نجح بطريقة ما في الحفاظ على الحد الأقصى التعبيري للورمان (الذي أخرج الحلقة الأولى) لمدة 11 حلقة مدتها 11 ساعة – ويصطدم بالعديد من لحظات النشوة السمعية والبصرية المطلقة في هذه العملية لدرجة أنها أصبحت ساحقة تقريبًا.

يلعب جستس سميث دور زيكي فيغيرو، وهو يتيم من مدينة نيويورك لديه شغف بالشعر والهيب هوب ويتوق إلى تحقيق اختراق في صناعة الموسيقى الجهنمية في أواخر السبعينيات، بينما يحافظ على قصة حب رقيقة مع مغنية الكنيسة ومغنية الديسكو الطموحة ميلين كروز (المذهلة هيريزن إف جوارديولا). على الرغم من أن التحرير المحموم للمسلسل يلتقط جميع ظلال التعقيد في قصة حب الجرو زيكي وميلين، إلا أنه أيضًا متناغم بشكل استثنائي مع الماكرو: في تعطشه للاتساع المتغير، يعد هذا سردًا ملحميًا للحياة والفن في برونكس في منعطف تاريخي تحويلي، ويضم مجموعة من الشخصيات السوداء واللاتينية التي تلخص مهامها قوة الفنانين الشباب في إرسال موجات صادمة عبر العالم أثناء اقتحامهم له.

لن يكون من المبالغة القول إن “The Wonder Years” افتتحت الكوميديا ​​التلفزيونية كما نعرفها. أحد أوائل المسلسلات الكوميدية الأمريكية المبكرة وأكثرها تأثيرًا والتي تم تصويرها بتنسيق كاميرا واحدة والاستغناء تمامًا عن مسار الضحك، استخدم هذا المسلسل الكلاسيكي الذي ابتكره نيل مارلينز وكارول بلاك على شبكة ABC حرية التصوير الشبيه بالفيلم لدمج الأفكار الكوميدية بحرية، مما يمهد الطريق لجميع أنواع العروض الكوميدية ما بعد الحداثة المبهجة والواسعة الحيلة رسميًا والتي تكسر الجدار الرابع من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين فصاعدًا.

والأكثر إثارة للدهشة هو أن “The Wonder Years” فعل ذلك بينما كان يعمل في نفس الوقت كدراما شخصية من الدرجة الأولى حول بلوغ سن الرشد في عالم محموم وسريع التغير. تبدو رحلة كيفن أرنولد (فريد سافاج) من المدرسة الإعدادية في أواخر الستينيات إلى السنة الإعدادية في السبعينيات صحيحة للغاية، ومخلصة جدًا للرياح الموسمية السياسية والثقافية للعصر تحت الفكاهة الكرتونية الغريبة، حيث يشكل العرض سجلاً تاريخيًا حيًا – إن لم يكن بدقة للشيء الحقيقي، فعلى الأقل للطريقة التي يتم تصورها بها الآن في الخيال الأمريكي، إلى حد كبير من خلال عمل هذه السلسلة نفسها.

بالإضافة إلى كونه سلسلة من سلسلة الخيال والحركة النموذجية في عصرنا وأساسًا لجميع البرامج التلفزيونية ذات الموضوعات الخارقة للطبيعة في القرن الحادي والعشرين، يعد “Buffy the Vampire Slayer” عرضًا رائعًا حول النمو. على الرغم من أن جزء المغامرة الرائج من صراع بافي سامرز (سارة ميشيل جيلار) ضد قوى الشر قد تم تطويره بعناية ومهارة لا يحدثان إلا مرة واحدة في كل جيل، مما يضيف ربما إلى الأساطير الأكثر روعة وإبداعًا في أي سلسلة من الأنواع الأصلية على مدار الثلاثين عامًا الماضية، إلا أن وظيفة هذه القصة لا تمحى بالقدر نفسه كتعبير عن استيقاظ بافي الفظ في عالم مسؤولية البالغين.

بين المراهقين والمراهقات ومصاصي الدماء الجامدين في مرحلة الشباب، تختبر كل شخصية رئيسية في فيلم “Buffy” نسختها الخاصة من الرحلة نحو نفسها بين المواجهات المروعة مع الموتى الأحياء، وتتعلم تحمل ثقل عالم تنكشف فيه فجأة مخاطر كل لحظة على أنها غير مستقرة وحقيقية بشكل مرعب. أضف إلى ذلك التحريف التفكيكي الذكي لمجازات المدرسة الثانوية، وستحصل على تحفة أساسية من روايات المراهقين.

في نهاية المطاف، لا يمكنك التغلب على البساطة اللاذعة والرجعية لمسلسل Freaks and Geeks، وهو العرض الذي تمكن بطريقة ما من التحدث في وقت واحد عن التفاصيل العاطفية لتجربة المراهقين في السبعينيات والثمانينيات والتسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وحتى يومنا هذا. يرتبط هذا الجاذبية عبر الأجيال بالموقع الزمني الميمون للمسلسل، سواء في الكون أو من حيث الإنتاج: إنه مسلسل عن الحياة في مطلع الثمانينيات، تم إنتاجه تمامًا في الوقت الذي كان فيه التلفزيون والكوميديا ​​الأمريكية ينزلقان من التسعينيات إلى القرن الحادي والعشرين.

لكن ما يجعل “Freaks and Geeks” تحفة فنية دائمة ليس التوقيت وحده: إنها الطريقة التي تستفيد بها غرفة الكتّاب بقيادة Paul Feig من هذا التوقيت طوال الموسم الوحيد الموجود للمسلسل، مستثمرة بعضًا من أكثر الكتابات التليفزيونية وضوحًا وعمقًا على الإطلاق في ملاحظة حزينة ولكنها ليست وردية اللون أبدًا لمدة عام في حياة ثمانية شخصيات محققة بعمق.

في 18 حلقة فقط، ينقل Freaks and Geeks هذا الانتقال الكامل إلى عالم Lindsay الشخصي (Linda Cardellini)، وSam (John Francis Daley)، وأصدقائهم، حيث تشعر في النهاية وكأنك عشت تلك السنة التحويلية بجانبهم. لا عجب أن كل عضو رئيسي في فريق التمثيل قد أصبح نجمًا.