أصبحت صناعة السينما والتلفزيون في لوس أنجلوس، التي كانت ذات يوم القلب النابض للترفيه العالمي، ظلًا لما كانت عليه في السابق. الأرقام قاتمة: في العامين الماضيين، فقدت أكثر من 42 ألف وظيفة ــ ما يقرب من ثلث القوى العاملة ــ وانخفض الإنتاج التلفزيوني من 18 ألف يوم تصوير في عام 2021 إلى أقل من 8000 يوم في عام 2024. والاستنتاج واضح: هوليوود ليست في أزمة فحسب، بل إنها في انحدار نهائي.
هوليوود: حي أم مدينة؟
يجب أن نتذكر أن هوليوود هي حي يقع في وسط لوس أنجلوس وليست مدينة مستقلة. لا يمكنها البقاء على قيد الحياة من تلقاء نفسها. كانت هوليوود ذات يوم أرضًا زراعية، وأصبحت مدينة منفصلة فقط بين عامي 1903 و1910، حتى اندمجت مع لوس أنجلوس لضمان إمدادات المياه، وصلت استوديوهات الأفلام الأولى بعد الاندماج مباشرة، في العقد الأول من القرن العشرين، وتركزت في منطقة “هوليوود بوليفارد”.
على الرغم من أن معظم الاستوديوهات انتقلت منذ فترة طويلة من هوليوود نفسها إلى مدن قريبة مثل بوربانك وكلفر سيتي، إلا أن اسم “هوليوود” ظل اختصارًا لصناعة السينما بأكملها، تمامًا كما يشير “وول ستريت” إلى التمويل الأمريكي. اليوم، تعتمد منطقة لوس أنجلوس بالكامل تقريبًا على صناعة واحدة: شركات تقديم الطعام التي تغذي أطقم الأفلام، ودور الإنتاج والإضاءة، واستوديوهات تسجيل الموسيقى، ومستودعات المستلزمات، ومحلات الأزياء، وموردي المعدات التقنية، وشركات النقل – والواقع على الأرض صعب.
المشاريع متوقفة، وتسريح الموظفين
لم تحدث هذه الأزمة بين عشية وضحاها؛ إنه انخفاض تدريجي بدأ في عام 2019. استثمرت شركات البث المباشر مثل Netflix المليارات في محتوى جديد لجذب المشتركين، ولكن في عام 2022 أدركت أنها كانت تحرق الأموال دون أرباح وبدأت في تقليص حجمها. بحلول مارس 2023، انخفض عدد الإنتاجات بشكل كبير بالفعل. قال بول أودلي، رئيس FilmLA، في ربيع عام 2025: “لقد خرجنا للتو من أسوأ عام في الصناعة، باستثناء فترة فيروس كورونا، من حيث التصوير. وبينما ننتهي من الربع الأول من عام 2025، يبدو أن هذا العام أسوأ من ذلك بكثير. لقد تحقق التوقع: انتهى العام الماضي بـ 19694 يومًا فقط من التصوير – وهو أدنى مستوى منذ عام الوباء.
أبلغت استوديوهات تسجيل الموسيقى للأفلام في عام 2025 عن متوسط بضعة أيام فقط من النشاط، مقارنة بحوالي 140 يومًا في عام 2022. حتى الشركات غير المرتبطة مباشرة بهوليوود شعرت بالتأثير: المطاعم التي اعتمدت على طلبات تقديم الطعام لأطقم الأفلام شهدت توقف طلباتها تمامًا، ومرت المتاجر التي استأجرت الأزياء بمواسم جافة استمرت لأشهر متتالية، وحتى مواقف السيارات التي عملت مع الإنتاج اضطرت إلى تسريح الموظفين بسبب نقص العمل.
DEI وسعر الامتثال
وإلى جانب الأزمة الاقتصادية، أدت سياسات التمثيل التقدمية الصارمة إلى تغيير قواعد اللعبة. منذ عام 2024، يجب على أي فيلم يسعى للمنافسة على جائزة أوسكار “أفضل فيلم” أن يستوفي معيارين على الأقل من أصل أربعة معايير DEI (التنوع والمساواة والشمول)، وفقًا لمعايير أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة. وفقًا للمعيار أ، على سبيل المثال، يجب أن يتضمن الفيلم ممثلًا رئيسيًا من مجموعة أقلية، والتأكد من أن 30٪ على الأقل من الممثلين الثانويين هم من النساء أو الأقليات أو أعضاء مجتمع LGBTQ أو الأشخاص ذوي الإعاقة، أو يجب أن يركز الفيلم نفسه على قصص هذه المجموعات.
المفارقة هي أن الأفلام الشهيرة مثل “قائمة شندلر” (1993) التي تركز فقط على اليهود وليس على الفظائع التي ارتكبها النازيون على الجماعات المضطهدة الأخرى، أو “العراب” (1972) و”المصارع” (2000) والتي تركز بشكل رئيسي على قصص الرجال البيض، فضلا عن مجموعة متنوعة من الأفلام الأخرى التي فازت بجائزة “أفضل فيلم” وما زالت تعتبر أعمالا فنية بمعايير اليوم. ومع ذلك، فمن المحتمل أن يجدوا صعوبة في تلبية المتطلبات المذكورة أعلاه لو تم تقديمها اليوم. لقد أصبحت جوائز الأوسكار، التي تعتبر دائمًا علامة تجارية مرموقة، بمثابة ممارسة للامتثال. المشكلة هي أنه عندما يتم التخطيط للأفلام حول الحصص بدلا من المسائل الفنية، فإن الجودة تتأثر ــ والجمهور، الذي ابتعد في السنوات الأخيرة عن دور السينما، يبعث بأوضح رسالة.
تأثير التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي
المشكلة الأساسية أعمق بكثير من إضرابات الكتاب والممثلين في السنوات الأخيرة أو حصص الأوسكار. تعمل التكنولوجيا على تغيير القواعد: حيث يستطيع الذكاء الاصطناعي بالفعل كتابة النصوص الأساسية، وإنشاء صور للممثلين المتوفين، وحتى استبدال الممثلين الأحياء بصور رقمية. لقد أدرك المنتجون أن بإمكانهم إنشاء محتوى بتكاليف أقل بكثير مع عدد أقل من العمال. كشفت الإضرابات النقابية، التي شجعتها القيادة الليبرالية في كاليفورنيا، عن مدى هشاشة النظام بالفعل – وبدلاً من أن تؤدي إلى انتعاش سريع، قامت في عام 2023 بتسريع التحول إلى الإنتاج في ولايات أخرى، حيث يوجد عدد أقل من التعقيدات العمالية والمزيد من المزايا الضريبية.
هربوا إلى تورونتو
وفي الربع الأول من عام 2025، تم إنتاج 24 مشروعًا فقط من أصل 87 مشروعًا تم تصويره في لوس أنجلوس، بينما بدأ تصوير 46% من الأفلام الأمريكية خارج الولايات المتحدة. لا تزال لوس أنجلوس تحتل المركز الأول في العالم بنسبة 18.3% من الإنتاج، ولكن أقرب منافس لها يقع داخل الولايات المتحدة ــ جورجيا في الجنوب، بنسبة 9.8% من الإنتاج. ومن الممكن أن يكون التصوير في تورونتو أو فانكوفر في كندا المجاورة أرخص بنسبة 30% إلى 40% من لوس أنجلوس، وسوف يظل الإنتاج يتلقى مزايا ضريبية سخية من الحكومة المحلية.
المشكلة هي أن الأمر لا يقتصر على كاليفورنيا فقط.
تعتبر هوليود معقلاً ليبرالياً، وبالتالي فهي تمثل مشكلة أوسع نطاقاً بالنسبة للحزب الديمقراطي: فالأميركيون لا يحبون معاقبة النجاح، ولا يحبون أن يتم ذلك مع الآخرين من خلال الضرائب المرتفعة التي تشل الصناعات. ويأتي جافين نيوسوم، حاكم ولاية كاليفورنيا والمنافس الرئيسي بين الديمقراطيين ليكون مرشح الحزب للرئاسة، في طليعة هذه السياسة. بعض من أعلى الضرائب في الولايات المتحدة، وارتفاع معدلات الجريمة، ومشكلة التشرد التي خرجت عن نطاق السيطرة – كل هذا يقع على عاتق نيوسوم والحزب الديمقراطي الذي يسيطر على الولاية والمدينة. بالطبع، لا يفر المبدعون من هوليوود فقط، ويمكن العثور على صورة مماثلة في نيويورك، لكن هذه قصة مختلفة.
قامت لوس أنجلوس ببناء اقتصادها بالكامل حول صناعة واحدة، مثل كليفلاند مع صناعة الصلب أو ديترويت مع صناعة السيارات. لقد كانت “هوليوود” المثال الأمثل للمركزية: الجميع في نفس المكان، وفي نفس المناخ، ومع نفس الموردين. لقد نجح الأمر بشكل مثالي طالما كان هناك سبب للبقاء في لوس أنجلوس. ولكن عندما ترجح أسباب الرحيل على أسباب البقاء، فإن التفكك يحدث بسرعة. ينتقل الكتاب والمحررون والمخرجون والملحنون إلى مدن أخرى، ويذهب معهم عملاء المطاعم ومتاجر الملابس وموردي الشقق.
معاداة السامية والمقاطعة
بطبيعة الحال، لم تسلم لوس أنجلوس من موجة معاداة السامية التي اجتاحت أميركا منذ السابع من أكتوبر/تشرين الأول. ومع تصاعد الحوادث المعادية للسامية في مختلف أنحاء الولايات المتحدة، أصبحت هوليوود ــ التي لعب اليهود في إنشائها دوراً مركزياً منذ البداية ــ مسرحاً لانتقاد إسرائيل الذي كثيراً ما تجاوز الحدود إلى معاداة السامية الصارخة. وأصبحت الممثلة الإسرائيلية غال غادوت هدفاً رئيسياً: فقد عطلت المظاهرات المؤيدة للفلسطينيين حفلها في ممشى المشاهير في هوليوود في مارس/آذار 2025، حيث اشتبكت الحشود المؤيدة للفلسطينيين والمؤيدة لإسرائيل في شارع هوليوود.
وانتشرت على مواقع التواصل الاجتماعي دعوات لمقاطعة فيلم “سنو وايت” من إنتاج شركة ديزني بسبب مشاركة غادوت، مع رسائل مثل “إنها قاتلة مدربة خدمت في القوات الإسرائيلية الفاسدة”. شعر العديد من المواهب اليهودية في الصناعة أن المناخ لم يعد ترحيبيًا. بعض أفضل المواهب – المخرجون والمنتجون والكتاب اليهود – يفكرون في مستقبلهم في مكان آخر. وعزت غادوت نفسها جزءًا من فشل فيلم “سنو وايت” في شباك التذاكر إلى الحملة المعادية للسامية ضدها.
ما لا يمكن أن تنساه هوليود
والمفارقة هنا هي أنه عندما تحتاج هوليود إلى الإبداع والحرية الفنية حتى تتمكن من البقاء، فإنها تغرق في نظام من الحصص والمتطلبات التي تقيد من يستطيع أن يروي أي قصة ولمن. لقد أصبحت السياسات التي تهدف إلى تشجيع التنوع الإبداعي عائقاً أمام الإبداع نفسه. بدلاً من البحث عن أفضل القصص، تبحث الاستوديوهات عن القصص وتضع علامة في مربعات التنوع الصحيحة. والنتيجة: أفلام نمطية تبدو وكأنها ولدت ميتة ويمكن التنبؤ بها، أفلام لا يوجد سبب لمغادرة المنزل، خاصة مع أسعار اليوم. على أية حال، سيصلون إلى بعض خدمات البث في غضون أسابيع قليلة، وإذا لم يكن الأمر كذلك، فمن سيتذكر؟
وكأن كل هذا لم يكن كافيا، لا تزال المدينة تتعامل مع جهود التعافي بعد الحرائق المدمرة التي دمرت أحياء سكنية بأكملها في يناير/كانون الثاني 2025. فقد فقد المئات من عمال الصناعة منازلهم، وتوقف الإنتاج، وبدأت شركات التأمين بالفعل في رفع تكاليف التأمين للتصوير في المنطقة خلال موسم الحرائق المطول. لقد أثبتت لوس أنجلوس بالفعل أنها قادرة على البقاء وتجديد نفسها، لكن البيانات تحكي قصة مثيرة للقلق. إذا استمرت كاليفورنيا في إثقال كاهل هوليوود باللوائح التنظيمية، واستمرت هوليوود في إصرارها على إنتاج محتوى يلبي حصص التنوع بدلاً من الخيال، فقد تتحول العلامة الشهيرة إلى نصب تذكاري لصناعة دمرت نفسها.
