في معظم مدارس الفنون، يكون التمرين الأول عادة حول الخط: تعليم الطلاب فهم الفروق الدقيقة في هذا العنصر البصري الأساسي، وعرضه وطوله واتجاهه وزاويته وحركته وظله ولونه وملمسه. ومع ذلك، هناك جانب واحد غالبًا ما يكون مفقودًا: جودته الانعكاسية.
قد يطور الشخص الذي لم يحصل على تعليم فني رسمي تفضيلًا بصريًا مختلفًا تمامًا. ويظهر في أنماط وسائل النقل العام والقطع البلاستيكية المزخرفة والملابس البراقة والزخارف المبهرجة في حفلات الزفاف والمناسبات العائلية والاحتفالات الدينية. فكر، على سبيل المثال، في الأماكن الصغيرة التي تبدو بريئة والتي تم وضعها في الأماكن المفتوحة لإحياء ذكرى ميلاد النبي الكريم (صلى الله عليه وسلم).
نصادف هذه الصور المرئية في وسائل النقل والمصنوعات اليدوية ونتجاهلها أو نستمتع بها أو نرفضها، لكننا لا نهتم بمعرفة صانعيها. الأشخاص الذين يصنعونها، مثل المركبات المزينة بزخارف متشابكة، يعتبرون أمرا مفروغا منه. إن عملهم وخياراتهم الجمالية واليد البشرية التي تقف وراءهم لا يتم الاعتراف بها إلى حد كبير.
وليس من المستغرب أن يظل هؤلاء المصنعون غير المعروفين لشكل فني أقل وضوحًا من أجزاء الآلة، التي يتم تصنيفها وفهرستها.
ياسين خان، معرضه الفردي سطر بعد سطر (8-17 سبتمبر) معروض حاليًا في معرض كانفاس، وهو على دراية بصانعي وأساليب وصور الحافلات والشاحنات المحلية، وأشكال بصرية مميزة تتميز بطبقات من الشريط العاكس، شاماك باتي.
نشأ خان في حيدر أباد، وعمل منذ سن مبكرة ميكانيكيًا بجوار متجر لتزيين الشاحنات. لقد أصبح مفتونًا بالألوان والأنماط، ولكن قبل كل شيء كان مفتونًا بالطريقة التي يمكن بها تحويل الجسم المعدني إلى مزيج من التصاميم المتقنة.
بدأ هذا التعرض المبكر في التلاشي عندما التحق خان بمعهد للفنون. لقد كان بالفعل رسامًا بارعًا قبل أن يبدأ دراساته الرسمية، واستكشف مختلف الأنواع في الكلية الوطنية للفنون. ومع ذلك، بحلول عام تخرجه، بدأت مواجهاته مع المواد العاكسة في الظهور مرة أخرى، تدريجيًا وبشكل طبيعي، في لوحاته الكبيرة.
ما كان مادة غريبة بالنسبة للآخرين كان مألوفًا لدى خان. وأصبح بعد ذلك جزءًا من هويته الفنية وسمة دائمة لعمله.
المرحلة التي تجلب الراحة، يمكن أن تسبب الارتباك أيضًا. من السهل إنتاج عمل بعد العمل مع تغييرات طفيفة في الحجم والتكوين والتنوع اللوني؛ الصعوبة تكمن في إيجاد مخرج. كيفية التطور والتحرك في اتجاهات أخرى واكتشاف استراتيجية جديدة. هذه أسئلة تؤرق المبدعين، ويبحث كل منهم عن حل منفصل لها.
في حالة ياسين خان، أصبح شاماك باتي المزروع محليًا قطعة خاملة، على عكس الصفائح اللامعة الغريبة والمنخفضة الذوق التي التقطها واستخدمها عدد قليل من فناني كراتشي في التسعينيات. وبدلاً من رفع هذه المادة الدنيوية إلى “فن رفيع”، يعاملها خان كبديل للطلاء، ويطبقها على القماش مثلما يعمل الرسامون بالمواد التقليدية في مدارس واستوديوهات الفنون.
يتطلب التعامل مع المواد، خاصة عند تغطية الأسطح الكبيرة، الصبر والدقة والتحمل الجسدي. إنها عملية مناسبة لشخص لديه، على حد تعبيره، “خبرة في العمل”.
تعتبر رحلة الشريط العاكس مهمة بالنسبة لممارسات ياسين خان. وبينما كان لا يزال يعمل ميكانيكيًا، “تعلم الحرفة تدريجيًا وبدأ العمل مع شاماك باتي بدافع الفضول والاهتمام الشخصي”. وقد أدرك لاحقًا إمكانية إنتاج تركيبات مجردة يمكن أن تبدو مختلفة جذريًا عن فن النقل التقليدي، مع الاحتفاظ، من خلال عدم تمثيلها، بالارتباط مع التجريد المضمن في زخرفة الشاحنات.
فالارتباط ليس فقط في المادة، بل أيضًا في جوهرها وهدفها. الفن التجريدي، الذي ألهم أجيالًا من الفنانين عبر القارات، واضح إلى حد ما في فن البوب أيضًا. سعت كلتا الحركتين إلى إبعاد المشاهد عن الواقع المألوف ونقله إلى مكان آخر في أشكال وأشكال منفصلة عن الأشياء التي يمكن التعرف عليها.
في فن البوب، غيّر الفنانون توجه المشاهد نحو الفن الشعبي عادي، وتعديله لإنشاء نسخة جديدة من الحياة اليومية. وكانت المساحات الهندسية والألوان الصلبة والمواد الصناعية من بين الأدوات المستخدمة لتحقيق ذلك.
وظهر التجريد في ثقافتنا بشكل مختلف، من خلال مجموعات من الأشكال الملونة التي تغطي البضائع ومركبات النقل على الطرق. قد يتساءل المرء: إذا كانت هذه سمة شعبية وحساسية لدى المجتمع، فلماذا لا تظهر على السيارات والدراجات النارية، خاصة وأن الحافلات والشاحنات ووسائل النقل الشخصية يتم تجميعها أو تكرارها إلى حد كبير هنا؟
هذه المسافة في النهج توازي الطريقة التي تعامل بها العديد من الفنانين مع “فن النقل”. فهي تدخل عملهم ولكنها تتصرف كعاملة منزلية في منزل صاحب العمل: فهي تسمح لها بمساحة معينة، وتشعر بالامتياز لكونها جزءًا من البيئة، حتى ولو بشكل مؤقت، وتشعر بالرضا عن العمل وفقًا للتوجيهات؛ لا تبدأ أبدًا مناقشة أو تبقى لفترة أطول من المطلوب.
في المقابل، قام العديد من الفنانين بتضمين فن النقل من خلال التعرف على معناه والاعتراف بمساهمته في تشكيل الثقافة البصرية للمجتمع. إنهم لا يستجيبون لها باعتبارها أسلوبًا غريبًا، بل باعتبارها لهجة أخرى من بين العديد من اللهجات التي تشكل معًا لغة ثقافة معينة.
ياسين خان ينتمي إلى الدوري الأخير. إنه يدمج الحساسية المادية والصورية لفن النقل في صوره، مثل ارتداء بنطال قديم لا يزال عصريًا وفي حالة جيدة. إنه يختلف عن ارتداء شيء في غير مكانه تمامًا في محيطك، مما قد يجعل حتى الإيماءات المألوفة تبدو غير طبيعية. وتعود السهولة والثقة عندما يعود الجسم إلى ملابسه المألوفة، ويكون حرًا في التحرك دون قيود، وفي بعض الأحيان، بشكل غير متوقع.
تنعكس راحة خان في تصوره لشاماك باتي. إنه ليس ملتزمًا بأعراف فن النقل، ولكنه يستخدم المادة كوسيلة لإنشاء مجموعة مميزة من العمل. وإدراكًا لأهمية الشريط العاكس، قام بتحويل ما لاحظه إلى ما تخيله، وربما يكون الاثنان بالنسبة له نفس الظاهرة.
تتناول بعض لوحاته اهتمامات شكلية: شبكات من الخطوط المتقاطعة والمتداخلة، والأشكال الدائرية وشبه الدائرية، ومساحات من المربعات الصغيرة. تكتسب هذه التكوينات المتوهجة استقلالية خاصة بها لأن ما تقدمه للمشاهد يقاوم التفسير السهل.
يتجلى التفاعل بين عين المشاهد وأسطح ياسين خان بنفس الطريقة تقريبًا في الأعمال التي تظل مرتبطة عن بعد بالواقع الذي يمكن رؤيته، والشمس والقمر والأشجار والزهور والمناظر الطبيعية والمباني. يتم تحويل الملموسة من خلال الأسلوب والتبسيط والاختزال، مما يزيد من حيوية تشاماك باتي.
هنا، لم تعد المادة خيارًا عرضيًا لعرض موضوع ما، بل أصبحت مسألة وجودية: مادة عادية مرتبطة بالحرفيين غير المتعلمين الذين يكسبون عيشهم من تزيين الشاحنات والحافلات تصبح أداة حاسمة في عالم خان البصري. إنها تجذب نظر المشاهد بطريقة لا تختلف عما لاحظه السويدي الحائز على جائزة نوبل توماس ترانسترومر في قصيدته:
“أقود سيارتي عبر قرية ليلاً، ترتفع المنازل/ في وهج المصابيح الأمامية – إنهم مستيقظون، ويريدون الشرب./ المنازل، والحظائر، واللافتات، والمركبات المهجورة – الآن / يلبسون الحياة.”
الكاتب فنان بصري، وناقد فني، وأمين فني، وأستاذ في كلية الفنون البصرية والتصميم، جامعة بيكونهاوس الوطنية، لاهور. يمكن الاتصال به على [email protected].
