بالنسبة للكثيرين، الصيف هو وقت السفر والاكتشاف. أنا أشجع قراء هذا العمود على زيارة المعارض والمتاحف والانغماس في الفن أثناء السفر في إسرائيل. لدى الفنانين المحليين الكثير ليقدموه.
قررت هذا الشهر أن أعرض فنانين متعددي التخصصات يمكن لمعارضهم المستمرة في بئر السبع وبات يام وتل أبيب أن تخلق واقعًا بديلاً للمشاهدين.
الفنانون الذين يبنون تجربة ويحيطون بالمساحة، سواء من خلال هياكل الإضاءة المسرحية التي استحوذت على منطقة المتحف بأكملها، أو تركيب حميم ومؤثر للغاية، في غرفة واحدة صغيرة فقط. وتحدثت أيضًا إلى فنان يرسم مساحة إضافية على القماش، ويضيف خطوطًا رمزية، كما لو كانت حقيقة أخرى.
وافق هؤلاء الفنانون الثلاثة على الإجابة على أسئلتي الثلاثة:
ما الذي يلهمك؟ ماذا تسمي الفن؟ ما الذي يميز أعمالك الفنية عن أعمال الفنانين الآخرين في نظرك؟
آنا فرومشينكو، فنانة معروضة على نطاق واسع، سواء منفردة أو كجزء من مجموعة
آنا فرومشينكو هي فنانة متعددة التخصصات، ولدت في بوخارست، رومانيا، عام 1952. في سن الثامنة، هاجرت مع عائلتها وانتقلت إلى جفعتايم في وسط إسرائيل، حيث نشأت. تعيش الآن وتعمل في تل أبيب
درست فرومشينكو الرسم في مدرسة كاليشر للفنون في تل أبيب (1969-1971)، ثم تاريخ الفن والسينما والتلفزيون في جامعة تل أبيب، وتخرجت بدرجة البكالوريوس في عام 1976. ويمكن العثور على أعمالها في العديد من المجموعات الخاصة ومتحف بيتاح تكفا للفنون. تم عرضه على نطاق واسع في المعارض الفردية والجماعية في إسرائيل والخارج.
يشمل عملها الرسم والتصوير الفوتوغرافي والفيديو والتركيبات الخاصة بالموقع. تستكشف الذاكرة والهوية والحالة الإنسانية، وتحول القضايا الاجتماعية المعقدة إلى تجارب بصرية متعددة الطبقات. يعرض الفنان الحقائق الاجتماعية والسياسية المعاصرة من خلال الروايات البصرية.
يبدو أن فرومتشينكو تزيل الأشياء من سياقها الأصلي وتضفي عليها معنى شعريًا جديدًا، تمامًا كما في حالة معرضها الأخير، بئر التمنيات، المعروض في متحف النقب للفنون في بئر السبع.
بئر الأمنيات، وهو عمل خاص بالموقع، يجمع بين الفيديو والصوت والنحت. عندما التقينا في المتحف، أخبرني فرومشينكو أن هذا العمل، على الرغم من تجذره في التقاليد الكتابية ووجوده فعليًا في بئر السبع، إلا أنه غير مرتبط ببئر إبراهيم الكتابي [there].
الفيديو موضوع على أرضية المتحف بين الحجارة التي يمكن للزوار الجلوس عليها، في غرفة صغيرة مظلمة، خلف ستارة سوداء، حيث تتغير الأضواء، ويخلق صوت الماء انطباعا بوجود بئر أصيل، ولكنه وهم. إن صوت ارتفاع وهبوط الماء، المتناغم مع التنفس، يكاد يكون تأمليًا.
بالإضافة إلى صوت الماء، هناك أيضًا شعر منقول وهمس مع السطر المتكرر: “لا يمكنك رؤية الماء / من خلال الماء”. خلق فرومشينكو مساحة مؤثرة وحميمة للغاية.
الإلهام: إلهامي ينبثق من الحوار مع الواقع. يبدأ بظاهرة أو شخصية تجبرني على الرد، وتحويلها من خلال الفعل الفني إلى حوار مع المشاهد.
تتمحور ممارستي الفنية حول نقل تجربة تثير سلسلة من الاستجابات حول موضوعات مفاهيمية، وتولد محادثة مستمرة مع الجمهور. كما أنني أستمد الإلهام من الأدب والشعر.
معنى الفن: الفن بالنسبة لي هو تسامي الواقع، سواء للفنان أو للمشاهد. إنها لغة تتجاوز اللغة – وسيلة للربط بين الناس.
الحوار الذي ينكشف بين المشاهد والعمل الفني يخلق البعد الميتافيزيقي للقطعة. كلما أصبح الحوار أكثر ثراءً ومعنى، كلما كان الحضور الميتافيزيقي للعمل أقوى.
فن فرومشينكو: لأن ممارستي مفاهيمية، فإن الموضوع يتغير من مشروع إلى آخر، ومعه التقنية والوسيلة الفنية. هذه هي الطريقة التي يجد بها نهجي متعدد التخصصات التعبير من خلال الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والفيديو والكتابة.
على سبيل المثال، في مشروع بعنوان إيران، إيران، رسمت لأول مرة مقعد القذف لطائرة مقاتلة كتعبير مجازي لحالة المخاطرة والإنقاذ التي نعيشها داخل الفضاء الجيوسياسي الذي نعيش فيه. وقمت لاحقًا بتحويله إلى منحوتة ضخمة، بالإضافة إلى منحوتة أصغر تم إنتاجها من نموذج مطبوع ثلاثي الأبعاد، من بين تكرارات أخرى.
وفي مشروع آخر، قمت بتصوير التصميمات الداخلية لخلايا نحل مهجورة وقمت بتحويل الصور إلى تركيبات فيديو غامرة، ودعوة المشاهدين لتجربة الإحساس بالدخول إلى خلية نحل عملاقة.
في عملي الحالي، بئر التمني، الذي انبثق من حوار داخلي حول كيفية انتشال نفسي من حفرة مظلمة بمفردي، قمت ببناء حافة بئر حقيقي وأنشأت فيديو للمياه ترتفع وتنخفض ببطء داخلها، مصحوبة بصوت الأدعية والأدعية والغناء.
كمساحة عميقة ومخفية، يمكن أن يصبح البئر حفرة من السقوط والفخ والموت، بينما يمثل في الوقت نفسه عالمًا داخليًا من الذاكرة والطبقات اللاواعية والمخفية من النفس. هذه الازدواجية تكمن في قلب العمل. في العديد من الثقافات، تتكرر فكرة “بئر التمني” كبوابة ميتافيزيقية للأمل والإيمان والسحر – مكان حيث يلقي الناس بأشواقهم وصلواتهم وراء المرئي والحاضر.
www.anna-fromchenko.com/
عمر شيزاف، خبير تصميم الإضاءة المعترف به دوليًا
ولد عمر شيزاف عام 1982 في رمات غان ويقيم اليوم في تل أبيب-يافا، وهو حاصل على درجة البكالوريوس في الأدب والفلسفة من جامعة تل أبيب (2012) ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة من أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم (2018). وهو فنان متعدد التخصصات يتمتع بخبرة في تصميم الإضاءة، مما أكسبه شهرة دولية.
لقد صمم لمشروع LA Dance وشركة Batsheva Dance Company وغيرها. ومن بين الجوائز العديدة التي حصل عليها، فاز بجائزة Israel Fringe لعام 2009 لأفضل إضاءة. يقوم شيزاف بالتدريس في مدرسة المسرح البصري في القدس.
عُرضت أعماله الفنية في العديد من المتاحف وصالات العرض، بما في ذلك متحف تل أبيب للفنون، ومركز حولون للفنون الرقمية، وموزا، وغيرها. من خلال النحت والتركيب والأداء السمعي البصري، يستكشف شيزاف العلاقة بين المجال الأدائي والمجال البيئي.
في معرض Redden، الذي افتتح هذا الشهر في متحف بات يام للفنون، وهو تركيب مصمم خصيصًا للمتحف، ابتكر شيزاف إضاءة واسعة النطاق على السقف الدائري وفي المساحات المسرحية في الطابق العلوي، بما في ذلك دراجة نارية مفككة وديوراما ذات طابع حضري.
في نظري، يحول الفنان مساحة العرض إلى مسرح يلعب فيه الضوء والصوت والنحت أدوارًا متساوية، ويصبح الزوار ممثلين إضافيين في الأداء، كل منهم بطريقته الفريدة. في هذا المعرض، يخلق شيزاف واقعًا بديلًا يلمح أيضًا إلى التلاعب بالكلمات في الاسم العبري للمعرض، “معاديم”، والذي يمكن ترجمته إلى الإنجليزية على أنه “يصبح أحمر” و”مريخ”.
خلال حديثنا، أوضح شيزاف أنه غير مهتم بالكواكب أو مراقبة السماء بقدر اهتمامه بإمكانية إيجاد مكان بديل للاجئين، من أجل الإنسانية. عند دخول Redden، سنتذوقه بالتأكيد.
الإلهام: أجد مصدر إلهامي في مراقبة العناصر المختلفة للمشهد الحضري. هذا ما فعلته معظم طفولتي، وفي كثير من النواحي، لم يتغير الكثير منذ ذلك الحين. نشأت بين شوارع رمات غان الرمادية، أتجول بحثًا عن شيء مثير للاهتمام أو أتخيل عوالم بعيدة.
في بعض الأحيان كنت أكتشف منحوتة قديمة مهجورة في كومة من القمامة، أو ضوء غريب يخرج من النافذة، أو متجر إلكترونيات مهمل يبيع السجلات. كانت هذه لحظات الإثارة.
معنى الفن: الفن هو قدرة الشيء على أن يصبح جديدا، أن يصبح مختلفا، أن يفتح طريقا جديدا لا يتبع خطة محددة سلفا. إنها في الأساس قوة ليبرالية، قوة تحررنا من الهياكل القديمة ووجهات النظر الثابتة. الفن يصفي العقل عندما يصبح محاصرًا ضمن أنماط ظلت دون تغيير لفترة طويلة.
إنه عكس الكليشيهات وعكس المحافظة. وهو أقرب إلى الجنون منه إلى الثقافة، وأصلهما كليهما.
العمل الفني ليس فقط الكائن، بل الوضع بأكمله من حوله: الجو، والحركة، والصوت، والضوء، والتجربة التي تتكشف أمام المشاهد.
فن شيزاف: أعمل بالضوء والصوت والمؤثرات القادمة من عالم المسرح. أعتقد أن الارتباط بين المسرح والنحت والتركيب هو عنصر أساسي في عملي. تحتوي تركيباتي على الدراماتورجيا والشعور بالزمن؛ أنها تتكشف من خلال التسلسل والتحولات.
جئت إلى الفن البصري من خلال المسرح. لقد نشأت على المسرح ومن حوله. لقد تعلمت كيفية ربط الحبال والأقمشة، وتسلق الهياكل الخشبية العالية، وإطلاق الآليات المخفية في اللحظة المحددة المطلوبة في الأداء. أحمل هذه المعرفة إلى ممارستي النحتية. مادتي هي التأثير نفسه، وهو مبني على تاريخي الشخصي، ومن الأشياء التي أذهلتني طوال حياتي، ومن المكان الذي أتيت منه.
أنا مهتم بشدة بالمؤثرات المسرحية وأشكال السحر القديمة. جماليات أعمالي غالبا ما تكون مستمدة من عوالم الوهم والتصوف القديم، وهو نوع من التصوف العلماني الموجود داخل المجال المسرحي.
أنا [also] تأتي من ثقافة بديلة، وأعتقد أن العوالم والشخصيات التي تظهر في عملي متجذرة في تلك الأماكن بطرق عديدة. ترتبط عوالم الظلام والغيرية والشذوذ بصوت مشوه وغير كامل وغير تقليدي.
www.instagram.com/omer.sheizaf/
تالي نافون، رسامة وفنانة فيديو وتركيب
تالي نافون، رسامة وفنانة فيديو وتركيب، ولدت في جفعتايم عام 1964 وتعيش وتعمل في تل أبيب. درست فن النسيج في كلية شنكار للهندسة والتصميم (1991)، والفنون الجميلة في مدرسة كاليشر للفنون (1995)، والسينما في جامعة تل أبيب (2000).
عُرضت أعمالها في معارض فردية وجماعية في الخارج وفي إسرائيل، بما في ذلك في متحف إسرائيل، ومتحف بتاح تكفا، ومتحف أشدود، ومتحف حيفا، ومتحف بيت روفين، ومتحف مانا كاتس، ومتحف ويلفريد إسرائيل للفنون والدراسات الآسيوية في هازوري.
تم عرض أعمال الفيديو الخاصة بها في مهرجان القدس السينمائي، وكلية ميدلبري في فيرمونت، ومتحف توتال للفن المعاصر في سيول، وأماكن فنية أخرى في جميع أنحاء العالم.
لقد اكتسبت تقديرًا لاستكشافها متعدد التخصصات للظواهر الثقافية المحلية والعالمية والسرد التاريخي. يستكشف نافون موضوعات الثقافة المعاصرة، والتخطيط الحضري، والهوية، والأمومة، وهشاشة وبراءة الطفولة. إنها تدمج عناصر الرسم في لوحاتها البسيطة، والتي غالبًا ما لا يمكن تمييزها عن الرسومات.
في معرضها الأخير، غرفة الدراسة، الذي افتتح مؤخرًا في معرض روتشيلد للفنون في تل أبيب، تستكشف الفنانة مساحات العمل كأماكن للإبداع.
تم إنشاء الأعمال باستخدام لوحة ألوان محافظة، ولكن بشكل غير تقليدي، كما أوضحت نافون، فإن الرسم على قماش مسطح (ليس واقفًا أو معلقًا) يسمح لها بإضافة المزيد من الماء إلى الدهانات الزيتية، وتخفيف الطلاء، واختراقه، وإضفاء تأثير الألوان المائية عليه.
ما لفت انتباهي هو الأشياء ــ مجرد خطوطها المرسومة بخطوط بيضاء، كما أضيفت فوق اللوحة. وأخبرتني أنها ميتافيزيقية إلى حد ما؛ فالفنان يستكشف مستقبل الكتاب عندما لم يعد بإمكاننا لمسه.
في غرفة الدراسة، يعرض نافون أيضًا سلسلة تسمى القراء، 10 أعمال زيتية صغيرة على الزجاج. مرة أخرى، فإن التقنية التي يستخدمها الفنان، في الواقع، تذكرنا بالألوان المائية. وأشار نافون إلى أن “اختيار التقنية هو مسألة شعور”.
يتتبع المعرض فعل الرسم والكتابة ليقترح التوازي بينهما. الفنانة، التي وضعت أيضًا كرسيها وطاولتها في المعرض، تدعو المشاهدين إلى عالمها الإبداعي الحميم للغاية.
الإلهام: أحب مراقبة البيئة المحيطة بي والنظر إليها. أحب الإنسانية وأتساءل عن حالة الإنسان. ما الذي يلهم الناس للعمل ضمن واقع قائم؟ أحب أيضًا فحص الماضي ووضعه في الحاضر: ما الذي تغير وما الذي سيظل كما هو دائمًا.
يعتمد الكثير من أعمالي على العناصر الأرشيفية والمذكرات والأفلام الأرشيفية. إنني لا أتعامل مع الأرشيف باعتباره مقبرة ثابتة للحقائق، بل باعتباره أرشيفًا حيًا، مثل التاريخ الإقليمي لدول العالم [for example] بيتح تكفا، الثقل الأدبي والثقافي لبيت بياليك، أو الإرث الشخصي والإنساني العميق الموجود في مذكرات ويلفريد إسرائيل في متحف ويلفريد [solo exhibition there in 2025].
معنى الفن : أسميه الفن [what] الأعمال التي تجعلك تفكر. تلك الإشارة إلى موضوع، يثير التساؤلات، ويتساءل ويحقق. إذا تأملت عالم الفن، أجد الكثير من الفن المروع. أعتقد أنه من الصعب إنشاء فن يقدم حلولاً للمواقف الحالية، ويمثل مستقبلًا يمكن أن يوجد. الفن الذي يجرؤ على بناء مستقبل بديل ملموس. ويتطلب ذلك مستوى مختلفاً تماماً من الجهد الفكري والإبداعي الصارم.
فن نافون: أنا أبدع في عالمي الخاص. الولاء لنفسي مهم جدا بالنسبة لي. أدرك أن الرغبة في الإبداع متأصلة في داخلي، ولا أستطيع أن أطلب من نفسي التوقف أبدًا. أنا صادق جدًا مع نفسي، والفن الذي أصنعه هو أنا؛ فني هو جزء من هويتي. إنه ملاذ خاص. أنا في الواقع المهندس الوحيد لهذا العالم، وأحتفظ به بالكامل ملكي.
ومن خلال إدخال انطباعاتي وتفسيراتي ومصنوعاتي المعاصرة في هذا المزيج، أقوم بإنشاء حوار [with archives]. أنا أعطي صوتًا للمساحات الصامتة بين السجلات الرسمية. يصبح أرشيفي الجديد استجابة إنسانية ذاتية وعميقة لتاريخ موضوعي.
www.instagram.com/tali.navon/
