غالبًا ما تمنح المعابد اليهودية من بداخلها إحساسًا بالارتباط بالسماء، على الرغم من أنها لا تطفو عادة في السماء. ولكن في والوالدين، وهو تركيب خارجي كبير للفنانة والمعمارية آنا كاميشان، يبدو أن كنيسًا يهوديًا على طراز شتيتل يحوم فوق مدينة البندقية، جاثمًا على صخرة ضخمة معلقة فوق الماء.
سيتم عرض هذا العمل، وهو حدث جانبي رسمي للمعرض الفني الدولي الحادي والستين لبينالي فينيسيا، في الفترة من 16 يوليو إلى 16 سبتمبر في أرسينال نورد في منطقة كاستيلو في البندقية.
سيتم تقديمه بالتعاون مع المتحف اليهودي في مونتريال وبرعاية ماريا فيتس ويفغيني فيكس.
في نفس الوقت مرحة وروحية ومقلقة، والوالدين يتخيل بيت عبادة يهودي بدون أرض تحته.
نوافذه مضاءة باستمرار، مما يستحضر نير تاميد، الضوء الذي يظل مضاءًا دائمًا في المعابد اليهودية ليرمز إلى حضور الله والمعبد، مما يشير إلى مصدر هش ولكنه مستمر للإضاءة في وقت الحرب والنزوح وعدم اليقين.
تتصارع مع التاريخ اليهودي في البندقية
“.”والوالدين قال كاميشان، الذي يعيش في لندن: “إنه مشروع شخصي للغاية، تم إنشاؤه أثناء بحثي عن هويتي الشخصية”.
هذا البحث الشخصي مضمن في العمل. كاميشان أوكرانية، من أصل يهودي وأصول روسية، وسيرتها الذاتية تعكس الأسئلة التي يثيرها العمل التركيبي حول الانتماء، والمنفى، والذاكرة، واستحالة احتواء هوية الفرد بدقة داخل الحدود.
العنوان نفسه يحمل عدة طبقات من المعنى. إنها تعتمد على كلمة نابات، وهي كلمة عبرية توراتية تعني نداء تحذير أو إنذار في لحظات الخطر، وتخففها باللاحقة اليديشية التصغيرية “-ele”.
ما يترتب على ذلك هو كلمة توحي بالخطر والحنان في آن واحد، إنذار يتحول إلى شيء أكثر حميمية، يستحضر صوتًا ناعمًا يرفض الاختفاء.
كما أن صورة الكنيس المعلق فوق مدينة البندقية لها صدى عميق مع التاريخ اليهودي للمدينة.
كانت مدينة البندقية موطنًا لأول حي يهودي في العالم، والذي أنشئ عام 1516، وكانت المعابد اليهودية مخفية بعيدًا، وغالبًا ما كانت مخبأة في الطوابق العليا.
يعكس تركيب كاميشان تاريخ الإخفاء هذا. هنا، الكنيس مرتفع ومرئي ومضاء، وليس مخفيًا عن الأنظار ولكنه مرتفعًا فوق المدينة.
علاوة على ذلك، يعتمد العمل على ذكرى المعابد اليهودية الخشبية في ستيتلس في أوروبا الشرقية، والتي تم تدمير معظمها في المحرقة.
بدلاً من إعادة بناء أحد هذه المباني المتلاشية كنصب تذكاري تقليدي، يحوله النبطي إلى شبح: هيكل موجود ولكن لا يمكن الوصول إليه، متجذر في الذاكرة وليس في الأرض.
تستذكر الصخرة العائمة حتماً لوحة رينيه ماغريت التي رسمها عام 1959Âقلعة جبال البرانس, جزء من مجموعة متحف إسرائيل، حيث تحوم فوق البحر كتلة حجرية تعلوها قلعة.
لكن نسخة كاميشان تستبدل القلعة بمعبد يهودي، مما يحول الصورة من الخيال السريالي إلى التاريخ اليهودي، وتحديدا أشواق اليهود في المنفى ومفهوم الوطن الذي قد يكون موجودا فقط ثقافيا وروحيا.
“.”والوالدين قال كاميشان: “يستكشف التوتر بين الجاذبية والطفو، والجهد اللطيف للاقتلاع الموجود”.
«سواء كان للهيكل جذور أو أساس، أو بدلاً من ذلك كان يطفو دائمًا بحرية فوق الأرض؛ سواء كانت تسعى للحصول على مكان للهبوط أو تفضل استقلالها المتجدد الهواء… تظل هذه الأسئلة لغزًا.
كما وصفت الضوء في نوافذ الكنيس بأنه محوري لمعنى العمل. “الضوء المستمر من نوافذ الكنيس يرمز بالنسبة لي إلى تلك الشعلة الداخلية التي لا تنطفئ بأي اضطراب، والتي تستمر في عدم الاستقرار.”
وأضاف كاميشان: “إنها لا تحاول تمثيل دولة أو علم”. “إنه أشبه بحالة.” شيء عائم، شيء يرفض أن يتم تثبيته
على المستوى الفني، العمل طموح أيضًا. التركيب عبارة عن هيكل مزدوج الغشاء مملوء بالهيليوم يصل ارتفاعه إلى 25 مترًا، ويجمع بين الهندسة المعمارية والهندسة والوهم البصري.
أشرف على تصميمها وهندستها كريستوفر هورنزي جونز من Aerotrope، مع الحسابات والتحليل الهندسي بواسطة Tensys.
ولكن على الرغم من حجمها وتعقيدها الفني، والوالدين ليس نصبًا تذكاريًا بالمعنى المعتاد، لأنه في حالة حركة مستمرة. يتحرك مع الريح، ويحلق في السماء، أو يحوم بالقرب من الماء والصخر.
وقالت أليسا ستوكفيس هاور، المديرة الفنية لمتحف مونتريال اليهودي، حيث سيجد ناباتيلي منزلاً في نهاية المطاف: “نحن نفهم المشروع كنقطة اتصال على المدى الطويل”.
وقالت: “من خلال تصميمها للسفر، تسعى Nabatele إلى توسيع نطاقها الثقافي وتعزيز الحوار بين المجتمعات والثقافات”.
وفقًا لستوكفيس هاور، “هذه الأهداف هي التي دفعت متحفنا إلى تنظيم المشروع كحدث جانبي في المعرض الفني الدولي الحادي والستين في بينالي فينيسيا ويصبح المضيف المستقبلي له في أمريكا الشمالية.”
