مقابلة: كوين جين حول تصميم القطط: كرة الجيليكل – ثقافة قاعة الرقص تلتقي ببرودواي – TheaterMania.com

مصممة الأزياء كوين جين ليست غريبة على بناء العوالم من خلال عملها، ولكن القطط: كرة الجيليكل قدمت لوحة فنية غنية بشكل خاص: إعادة تصور مسرحية موسيقية كلاسيكية من خلال عدسة ثقافة قاعة الرقص في مدينة نيويورك.

التجديد الجذري لـ القطط، الذي افتتح في برودواي في 7 أبريل بعد نجاحه الكبير في عام 2024 خارج برودواي في مركز بيرلمان للفنون المسرحية، يحول جيليكل بول في منافسة مبهجة وعالية الطاقة، تعتمد على تراث قاعة الرقص مع الحفاظ على روح المادة المصدرية للقطط.

جين – التي ظهرت لأول مرة في برودواي في وقت سابق من هذا الموسم وهي ترتدي طاقم الممثلين تحرير– قالت إن دمج العرض بين هذين العالمين بدا وكأنه فرصة “تذكرة ذهبية”، وهو بالضبط نوع العمل الطموح الذي أرادت أن تكون جزءًا منه. قالت: “هذا ما كنت أنتظره طوال حياتي. لقد بدا الأمر وكأنه دعوة لأظهر للعالم ما يمكنني فعله، ولكن أيضًا لأظهر للعالم ماهية قاعة الرقص حقًا.”

تصور جين حوالي 500 زي للإنتاج، واعتمد على الشخصيات المميزة القطط مجموعة من الشخصيات بينما تعتمد أيضًا على إبداع قاعة الرقص والأسلوب الكلاسيكي في نيويورك – مع بعض خطوط النمر التي تم إلقاؤها أيضًا. القطط، بعد كل شيء.)

تحدثت TheatreMania مع جين حول مزج قاعة الرقص و القطط، والإلهام وراء بعض مظاهر العرض التي لا تنسى.

تم تكثيف هذه المقابلة وتحريرها من أجل الوضوح.

Âما هو شعورك بعد افتتاح العرض رسميًا في برودواي؟
إنه شعور متعال تماما. نحن ملتزمون بقول الحقيقة عن الإنسانية، وإرث الثقافة الكويرية هنا في مدينة نيويورك، وفي نهاية المطاف، يمكن للناس ويجب أن يتمتعوا بالحرية ليكونوا على طبيعتهم. لقد كان ذلك مميزًا حقًا. شيء لا يصدق لدينا Grizabella، [played by] قالت “الإمبراطورة” تشاسيتي مور في ليلة الافتتاح إنه عندما ترى عالمًا حرًا، فإنك تريد القتال من أجله – و القطط: كرة الجيليكل هو عالم سحري ومحب وحر ولا يمكن إنكاره.

عندما سمعت لأول مرة عبارة “القطط“و”قاعة الرقص” في نفس الجملة، ما الذي دار في ذهنك؟
أول شيء كان، “أوه، هذا أنا”. أردنا حقًا أن نأخذ الناس في هذه الرحلة التفاعلية. أنت بجوار فناني الأداء الذين يستعدون. أنت بجوار الفنانين الذين يحظون بالاحترام في مجتمعنا، والذين سيكونون ضيوفًا في التحكيم. في المحادثة الأولى مع مديرينا الرائعين، بيل راوخ وزايلون ليفينغستون، قلت: “لقد فهمت هذا”. وأيضا لدي بعض الأفكار

كان لديك عوالم متميزة للغاية من القطط وقاعة رقص للاستفادة منها للإلهام. كيف قررت ما تريد دمجه من كل منها في رؤيتك لـ جيليكل بول؟
لقد انجذبت حقًا إلى النتيجة. هناك مثل هذه الأوصاف الهائلة لكل شخصية من شخصياتنا والتي تصور حقًا ضعف وخصوصية هذه القطط والطريقة التي نغني بها عنها. لذلك عندما نفكر في رم توم تاجر والتقاليد التي لديهم، أو بوستوفر جونز، وهو عظيم ورائع للغاية، بدأت في مقارنة بعض تلك الأفكار مع الأشخاص الذين يمثلون مثالًا لذلك. عندما أفكر في بوستوفر جونز، اتصلت على الفور بجلاديس بنتلي، القائدة العميقة والمحفزة للحياة الليلية. بالنسبة لي، كان ذلك بمثابة ربط التاريخ ولكن أيضًا تكريمًا لأن هذا المجتمع كان دائمًا ينعم بأشخاص حالمين، وأشخاص كانوا يبتكرون النظام، وأشخاص لديهم القدرة وخفة الحركة على إعالة بعضهم البعض. كانت فكرة أنه يمكنك أن تأتي بزخارفك وأفكارك وخيالك، ويمكن أن تولد من جديد من جديد، كانت تلك هي القوة الدافعة بالنسبة لي.

كيف تمكنت من التمييز بين القطط المختلفة ومنازلها، مثل Jennyanydots، على سبيل المثال؟
مع House of Dots، Jennyanydots، مثل العديد من أمهات المنازل، هي حقًا امرأة من عصر النهضة. في مشهدها الافتتاحي، تقوم بالتبخير، وهي تقوم بالكي، وتقوم بتجهيز نقاطها. هذه هي الصفات التي تميز المنزل حقًا، والتي ترفع مستوى كل فرد من أفراد المنزل. وهكذا تظهر هذه التفاصيل على الفور بالطريقة التي تظهر بها جيني نفسها في نقاطها المنسقة، في بقع النمر والفهد. لديها جمالية واضحة جدا. أحد أعضاء المنزل يسير أيضًا في فئة “Schoolboy Realness”، وكان من المهم أن نشيد بتراث الكليات والجامعات السوداء تاريخيًا، لذا فهو رجل من مورهاوس.

كل هذا يجب أن يأتي من خلال الفئات التي يتنافسون فيها أيضًا.
عندما كنا نتحدث عن “Hair Affair”، أردنا أن نشيد بها باريس تحترقوبالنسبة لنا كان ذلك إرثًا مباشرًا للأم باريس دوبري، التي ابتكرت غطاء الرأس لبرج إيفل. أردت أيضًا أن أشيد بأيقونة الموضة ويلي سميث – وهو شخصية بارزة في عالم الموضة، ويُحظى بالتبجيل باعتباره مؤسس أزياء الشارع – في مظهر فئة “الطريق القديم” الذي ارتدته دافا هويسكا [Rumpleteazer]. ونحن نعلم أن قاعة الرقص متجذرة في الموضة؛ إن حركة الجسد هي حقًا لغتها الفريدة. “لذلك أردنا دمج ذلك في التصميم – هناك البخاخة، وهناك الاستنسل، لدينا قطع بالليزر. لقد قمنا بالكثير من أعمال التصنيع التفصيلية، حتى مع الأحذية والنظارات وحقائب اليد. هذه هي الموضة الأساسية في خزانة أي شخص.

زي Skimbleshakes MTA أمر لا يصدق. من أين أتت تلك الفكرة؟
عندما كنا في التدريبات خلال ورشة العمل، كانت لدينا أفكار مختلفة حول كيفية عزل كل طفل من أطفال ماكافيتي. لكن عندما وصلنا إلى سكيمبليشانكس، قطة السكة الحديدية، كانت جزءًا مميزًا، لذلك هناك هذا الإرث. ولكن في نيويورك، فإن قادتنا وعمالنا الأساسيين هم من يجعلون الأمور تحدث. أردت حقا أن أشيد بذلك. هذه هي الطريقة التي وصلنا بها إلى الزي الرسمي – ولكن أيضًا مع فكرة أنه بينما قد يُصدر لنا زيًا موحدًا، فهذه نيويورك.

هل هناك أي لمسات صغيرة أخرى ترغبين في ذكرها، أو أزياء معينة تفضلينها؟ لقد أحببت كل اللون الأرجواني الذي ارتداه أندريه دي شيلدز في فيلم التثنية القديم، وكان مظهر الستارة لجونيور لابيجا في دور جوس رائعًا.
كانت إحدى المحادثات الأولى التي أجريتها مع السيد دي شيلدز حول معنى هذا الإنتاج، وكان أندريه يقول أننا سنكون قادرين على أخذ الناس إلى المريخ ونبين لهم أن هناك طريقة بديلة للحياة. ثم كنا نمر عبر قوس سفر التثنية القديم، كيف أن هذا القائد على وشك الظهور في أي لحظة وعندما يفعل ذلك، يتوقف الزمن. لذلك، عندما خرج سفر التثنية القديم من تلك الستارة، المجيد تمامًا من أعلى عرفهم إلى الذيل على الجزء الخلفي من معطفهم، أردت أن يكون لكل التفاصيل صدى. وعندما تصل إلى النهاية وتنفتح الستارة على زهرة الأوركيد الخزامى، يبدو الأمر وكأننا قد رأينا معجزة. تلك التفاصيل في نهاية العرض، عندما تعود جريزابيلا وهي مرصعة حقًا بالذهب – لقد صعدوا، وولدوا من جديد، وتوهجت بشرتهم بالذهب. كان ذلك أمرًا حتميًا.

والتقى الكثير من الناس بـ Pepper LaBeija [ballroom icon and former head of the House of LaBeija] من خلال الفيلم الوثائقي باريس تحترق. جونيور هو النسب المباشر لهذا الإرث. لذا فإن عرض الستار الأخير كان فقط لقول شكرًا للأم لابيجا. البواء هي جزء من خطها المباشر في عائلة LaBeija. أردنا أن نرسل الجمهور مع [the sense that] هذه هي المفروشات. هذه هي الأشياء التي جمعتنا جميعًا هنا الليلة. وعندما تعود إلى العالم، كن لطيفًا مع قطة. كن لطيفًا مع جيرانك.