في الوقت الذي تهيمن فيه السياسة والصراع على عناوين الأخبار في الشرق الأوسط، تروي المغنية نيكول رافيف قصة مختلفة.
بالنسبة لرافيف، تعتبر الأغنية أكثر من مجرد إصدار صيفي جذاب. إنه انعكاس لرحلة تمتد عبر البلدان واللغات والتقاليد.
ولد رافيف في مونتريال، كندا، وتلقى تعليمه في نيويورك ويعيش الآن بين إسرائيل والولايات المتحدة، ونشأ وهو يبحر في عوالم متعددة. تعود جذور عائلتها إلى المغرب ورومانيا، بينما أخذتها مسيرتها المهنية عبر أمريكا الشمالية وأوروبا وشمال أفريقيا والشرق الأوسط.
وبدلاً من اختيار هوية واحدة، فقد عملت على احتضانهم جميعاً.
وقال رافيف: “لقد تساءلت لفترة طويلة إلى أين أنتمي”. “خاصة في صناعة الموسيقى، حيث يريدون منك أن تختار النوع الموسيقي الذي يتناسب مع مربع واحد.”
وتقول إنها كبرت، غالبًا ما شعرت بأنها محددة من خلال المكان الذي كانت فيه.
“في كندا، كنت ابنة مهاجرين إسرائيليين. في نيويورك، كنت الكندي. لكن في إسرائيل، يمكنني أن أكون أنا فقط
وتقول إن العيش في إسرائيل غيّر الطريقة التي تنظر بها إلى نفسها كفنانة.
قالت: “لقد أعطتني الإذن باحتضان كل جزء من هويتي”. “في النهاية أدركت أن قوتي لم تكن في الاختيار بين العوالم، بل في الربط بينهما.”
أصبحت هذه النظرة المتعددة الثقافات سمة مميزة لموسيقاها. يقدم رافيف عروضه بانتظام بلغات متعددة ويتضمن تأثيرات تتراوح من موسيقى البوب الغربية إلى الأصوات والآلات الشرقية التقليدية.
قد يكون إصدارها الأخير هو التعبير الأكثر طموحًا عن تلك الفلسفة حتى الآن.
الفيديو الموسيقي لـ “حياتي”، الذي تم تصويره بالكامل في يافا مع طاقم عمل نسائي بالكامل وفريق إنتاج إسرائيلي، يعرض مشاهد الشوارع الملونة والأزياء المحلية والطعام واللحظات اليومية التي تعكس نسيج الحياة في واحدة من أكثر مدن إسرائيل تنوعًا ثقافيًا.
قال رافيف: “اللغة العربية جزء من تاريخ عائلتي وتراثي المغربي”. “أتذكر جدتي، التي سُميت على اسمها، وهي تتحدث بجمل نصفها عربي ونصفها عبري.”
بالنسبة لها، أصبح الغناء باللغة العربية وسيلة لتكريم تلك الجذور بينما تروي قصتها من خلال صوت معاصر.
قالت: “لفترة من الوقت تساءلت عما إذا كان الناس سيفهمون فنانًا يهوديًا يغني باللغة العربية”. “ثم أدركت أن الأصالة أكثر أهمية من محاولة التوافق مع التوقعات. حياتي هي الأغنية التي لم أستطع كتابتها إلا بعد أن توقفت عن القلق بشأن ذلك
لكن حياتي ليست المرة الأولى التي يتجاوز فيها رافيف الحدود اللغوية من خلال الموسيقى.
على مدى السنوات العديدة الماضية، تمكنت من بناء قاعدة متابعين مخلصين عبر الإنترنت من خلال ترجمة الأغاني اليهودية مثل Narrow Bridge، وNo Other Land، ومشروع فريد حديث: إعادة تصور الأغاني الإسرائيلية الشعبية باللغة الإنجليزية.
ما بدأ كتجربة إبداعية أصبح أحد توقيعاتها. يأخذ رافيف أغاني البوب العبرية والمزراحية الشهيرة – بما في ذلك أغاني بعض كبار الفنانين في إسرائيل مثل عمر آدم ونعوم بيتان وإيدن بن زاكين – وينشئ نسخًا باللغة الإنجليزية تحافظ على مشاعرهم وطاقتهم بينما تجعلها في متناول الجماهير الدولية.
بالنسبة للعديد من المستمعين في الخارج، أصبحت أغنياتها مقدمة للموسيقى الإسرائيلية.
قالت: “أردت أن يختبر الناس خارج إسرائيل الموسيقى الرائعة التي تُصنع هنا”. “كان من المدهش رؤية عدد الأشخاص الذين تواصلوا مع الأغاني بمجرد إزالة حاجز اللغة”.
فاجأها الرد.
“كان اليهود وغير اليهود يكتبون لي يطلبون مني أن أضع أغلفة الأغاني على سبوتيفاي”.
ويعكس هذا المفهوم المهمة الفنية الأوسع لرافيف: ليس ترجمة الكلمات فحسب، بل الثقافات أيضًا.
في صناعة الموسيقى العالمية التي يتم تحديدها بشكل متزايد من خلال التعاون بين الثقافات والأغاني الناجحة متعددة اللغات، يرى رافيف أن اللغة ليست عائقًا بل كدعوة.
تنتقل الأغاني اليوم بانتظام بين الجماهير الإسبانية والإنجليزية والكورية والفرنسية والعربية. يعتقد رافيف أن الفنانين الإسرائيليين يستحقون مكانًا في تلك المحادثة أيضًا.
وتذكرت قائلة: “قبل بضع سنوات، شهدت لحظة انتشارية في أبو ظبي إلى جانب فنان إماراتي”. “لقد أظهر لي ذلك شيئًا لن أنساه أبدًا: الموسيقى لديها طريقة لجلب الناس إلى نفس الغرفة، حتى عندما يأتون من ثقافات ولغات وخلفيات مختلفة.”
يبدو هذا الاعتقاد ذا أهمية خاصة في الوقت الحالي.
في حين أن الكثير من اهتمام العالم لا يزال يتركز على الصراعات في المنطقة، يقدم حياتي لمحة عن واقع آخر – واقع شكلته التأثيرات الثقافية المشتركة، وقرون من الهجرة والتجارب الإنسانية اليومية التي تتجاوز السياسة.
عنوان الأغنية نفسه يعكس تلك الروح. “حياتي” هي كلمة معروفة في معظم أنحاء العالم العربي، وتحمل معنى بسيطًا يتردد صداه عبر الحدود: حياتي، حبي.
بالنسبة لرافيف، كان الاختيار مقصودًا.
وقالت: “في حين أن الأغنية تحكي قصة حب صيفي رومانسي من منظور أنثوي قوي، فهي بالنسبة لي تتعلق أيضًا بالانتماء”.
إنها تأمل أن يتواصل المستمعون عاطفيًا – حتى لو لم يفهموا كل قصيدة غنائية.
وقالت: “أتمنى أن يسمع الناس الأغنية ويشعروا بالبهجة والدفء والتواصل”. “حتى لو لم يفهموا كل كلمة، آمل أن يسمعوا قيثارات الفلامنكو الأندلسية ولا يسعهم إلا أن يتحركوا.”
وتقول إن الاستجابة المبكرة كانت مشجعة.
“يقول لي الناس بالفعل أنهم لا يستطيعون إخراج أجواء البحر الأبيض المتوسط من رؤوسهم.”
ومع وصول “حياتي” إلى المستمعين في جميع أنحاء العالم، يأمل رافيف أن يسمع الجمهور أكثر من مجرد أغنية.
وتأمل أن يسمعوا قصة.
قصة عن الهوية التي ترفض وضعها بدقة في صندوق واحد. حول الثقافات التي تتقاطع بدلاً من التنافس. وحول قدرة الموسيقى الفريدة على ربط الأشخاص الذين قد لا يتشاركون نفس اللغة، ولكن لا يزال بإمكانهم التعرف على نفس اللحن.
في منطقة غالبًا ما يُنظر إليها من خلال عدسة الانقسام، تراهن نيكول رافيف على أن الأغنية يمكن أن تذكر الناس بشيء آخر: الثراء الذي يظهر عندما تلتقي الثقافات.









