10 برامج تلفزيونية الأكثر نسيانًا لعام 2026 (حتى الآن)

إن مشهد التلفزيون في عام 2026 متنوع ومن المحتمل أن يكون مشبعًا أكثر من أي وقت مضى. منذ ظهور البث المباشر، كافحت الشبكات التقليدية ونظيراتها عبر الإنترنت من أجل جذب انتباه المشاهدين الذين أصبحوا مشتتين أكثر من أي وقت مضى بسبب وفرة خيارات الوسائط. وهذا قد يجعل من الصعب اختيار العروض التي يجب منحها الأولوية للمشاهدة، ناهيك عن الالتزام بعرض واحد مقابل فائض من ساعات المشاهدة.

ومع ذلك، يرتفع الكريم دائمًا إلى القمة، وكان هناك الكثير من البرامج الفرعية التي قمنا بتوثيقها في قائمتنا لأفضل البرامج التلفزيونية لعام 2026 حتى الآن. لكن هذه القائمة مخصصة لأولئك الذين كافحوا للعثور على جمهور أو الحفاظ عليه: العروض الجديدة والعائدة التي وجدت نفسها ميتة عند وصولها أو غير قادرة على الارتقاء إلى مستوى الطموحات المحددة في موسم سابق. من إجراءات الشبكة المخيبة للآمال والمسلسلات الهزلية إلى المشاريع عالية المفهوم التي وجدت نفسها على الفور في الفراغ الأسود للبث المباشر، حيث تموت البرامج غير الملحوظة، فشلت هذه العروض ببساطة في إحداث تأثير.

فيما يلي أكثر البرامج التلفزيونية التي يمكن نسيانها لعام 2026 حتى الآن.

يعد السخرية من وادي السيليكون أحد الأنواع الفرعية المزدحمة في هذه المرحلة – بين “Silicon Valley” و”Devs” و”Succession”، وقد حصل الجمهور بالفعل على نكهات مختلفة لتحقيق نفس الأهداف. يصل مسلسل “The Audacity” من AMC إلى الخلف في مجال مشبع. المسلسل من تأليف جوناثان جلاتزر، يتبع شخصية صاحب رؤية تكنولوجية (بيلي ماجنوسن) و”عالم نفس الأداء” المعتمد عليه. (سارة غولدبرغ) حيث تهدد فضيحة استغلال البيانات بفضح كليهما، مع قيام زاك غاليفياناكيس، ولوسي بانش، وسيمون هيلبيرغ، وراندال بارك بتشكيل مجموعة مترامية الأطراف من النماذج الأولية المتاخمة للتكنولوجيا.

الهجاء له بعض الأسنان عندما يركز. يعد عالم المتعة السابق المصاب بجنون العظمة والمحصن في بارك من أبرز الأحداث، كما أن قراءة العرض حول عقلية حصار إخوان التكنولوجيا حوالي عام 2026 تتمتع ببعض الجاذبية المعاصرة نظرًا لمدى السرعة التي يستمر بها عالم التكنولوجيا في التحرك. لكن المسلسل يجد نفسه مكتظًا، حيث يوجد عدد كبير جدًا من الشخصيات التي تتنافس على وقت تشغيل قصير جدًا، مع إضعاف الوقائع المنظورة الثانوية للزخم. إنه يحتوي على إحساس واضح بالسخرية الماكرة من الواقع السخيف لثقافة الوادي المحكم، ولكن ليس نفس التركيز عندما يتعلق الأمر بتكوين أقواس شخصية طويلة الموسم.

يبدو أن AMC تؤمن به، حيث تم تجديد “The Audacity” بالفعل للموسم الثاني، ولكن يبدو أن العرض نفسه قد دخل وخرج من المحادثة كمدخل كفؤ بشكل لائق في نوع فرعي أنتج العديد من الكلاسيكيات.

ينتج ريان ميرفي، منشئ القمامة الدائمة، الكثير من المحتوى لدرجة أنه من العجب أن يكون لديه أي اتجاهات جديدة لعروضه المصقولة ولكن المبهرجة ذات المضمون القليل. ولكن مرة أخرى، ربما يثبت فيلم “الجميلة” أنه في الواقع لا يفعل ذلك. يصل تعديل ماثيو هودجسون لسلسلة Image Comics بخطاف مثبت: “فيروس” ينتقل عن طريق الاتصال الجنسي يمنح المستخدمين جمالًا لا تشوبه شائبة قبل قتلهم، يتم التحقيق فيه من قبل عملاء مكتب التحقيقات الفيدرالي (يلعب دورهما إيفان بيترز وريبيكا هول)، مع إلقاء أشتون كوتشر ضد النوع باعتباره الملياردير التكنولوجي الذي حوله إلى سلاح.

تقتضي الفرضية المقارنة مع الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار لعام 2024 “The Substance”، وينغمس مورفي مباشرة في هذا التداخل. يتم عرض تسلسلات التحول المروعة بنفس الرغبة في المشهد التي حددت إرثه في “قصة الرعب الأمريكية” لمدة 15 عامًا (بالإضافة إلى الإصدار الغزير لإنتاجاته بشكل عام، والتي صنفناها من الأسوأ إلى الأفضل). إنه إلى حد كبير يفعل مورفي ما يفعله مورفي: تصميم إنتاج رائع وطاقم من النجوم في خدمة موضوعات حول الغرور وكراهية الذات التي لا تتطور أبدًا بعد المرحلة الأولية.

يعكس استقبال العرض انقسامًا بين أولئك الذين هم في الحقيبة بالكامل لصندوق أدوات مورفي الأسلوبية العادية وأولئك الذين رأوا من خلاله لفترة طويلة. من الصعب أن نتجاهل أن 11 حلقة تمثل وقتًا طويلاً لقضائه في الدوران حول أطروحة حول معايير الجمال دون الوصول إلى أي شيء جديد، خاصة مع الأفكار التي تم استكشافها بكلام منمق مؤخرًا في الوعي العام. يستمر أسلوب منزل مورفي المتمثل في المهرجانات الفارغة والاستفزازية بلا هوادة.

نجح The Duffer Brothers في الحصول على امتياز لصيغة “Misfit Gang Battles Amblin-style Monsters” التي أدت إلى إنشاء Stranger Things، ويرى The Boroughs أن المديرين التنفيذيين ينتجون عرضًا ينقل الأجواء بالجملة إلى طاقم عمل جديد، وهذه المرة ينقلون بطولات العائلة من المراهقين في الضواحي إلى المتقاعدين في مجتمع التقاعد في نيو مكسيكو. يقوم المسلسل، الذي أنشأه جيفري أديس وويل ماثيوز، بتجنيد فرقة فخمة – بما في ذلك ألفريد مولينا، وجينا ديفيس، وألفري وودارد، ودينيس أوهير، وكلارك بيترز – وحتى يلقي نجمة “ET” دي والاس في المقدمة، في حال لم تكن قد التقطت النسب المقصود من العرض.

لم تؤثر تأثيرات العرض على استقباله النقدي. حصل على 96% على موقع Rotten Tomatoes، وهناك تقدير عام لإخلاصه فيما يتعلق بالشيخوخة واستعداده لجعل الممثلين الأكبر سناً يلعبون بطولات قصة المغامرة المخصصة عادة للنجوم المراهقين. لكن كل هذا الثناء يأتي مع حقيقة لا مفر منها: هذا هو الهيكل الهيكلي الدقيق لـ “الأشياء الغريبة”، الذي تم نسخه ولصقه بإخلاص.

هذا هو فخ العرض المشتق بشكل علني. حتى عندما يتم تنفيذه بشكل جيد، فإن “The Boroughs” يكافح من أجل أن يصبح أي شيء يتجاوز “المسلسل الذي يحدث فيه فيلم Stranger Things لكبار السن”. عندما تطالب بحقك في الوجود من خلال العيش في ظل ملكية أكثر تأثيرًا ثقافيًا، فإن المسار الوحيد هو الاختفاء بمجرد إعلانك عن نفسك. يجب أن يكون هذا هو السبب وراء إلغاء Netflix للعرض بعد موسم واحد فقط.

يعمل خط أنابيب Netflix للرومانسية في سن المراهقة وفقًا لصيغة موثوقة، وعادةً ما تتضمن مثلثات الحب، والمنافسة عالية المخاطر، وموسيقى تصويرية لمسارات موسيقى البوب ​​الممتعة خوارزميًا. “Finding Her Edge” يملأ تلك الفتحة بإحساس غير ملحوظ بالانجراف. المسلسل مقتبس من رواية جنيفر إياكوبيلي للشباب، ويتتبع المسلسل من تأليف شيلي سكارو وجيف نورتون الأخوات روسو، ورثة سلالة متذبذبة في التزلج على الجليد، بينما تتزلج الابنة الكبرى أدريانا (مادلين كيز) نحو ترتيب مواعدة زائفة مع شريكها الجديد، برايدن (كال أمبروزيك)، بينما لا تزال تحمل الشعلة لصديقها السابق شريكها السابق. فريدي (أولي أتكينز).

ويُحسب أن مشاهد الرقص على الجليد تتمتع بصقل متواضع في صناعة الأفلام، كما أن Keys يرسخ الميلودراما بما يكفي من الصدق لإقناعك أحيانًا بأن العرض هو أكثر من مجرد مجموع أجزائه. لكن الكتاب الذين يتمتعون باعتمادات أكثر وضوحًا في أماكن أخرى – مثل عمل Scarrow في “Wyonna Earp”، الذي طور متابعين متحمسين جعلوا المشجعين يطالبون بموسم جديد بعد إلغائه – يسطحون كل شيء في النسخة الأكثر توقعًا من كل مشهد. يمكنك استدعاء قرار “سوف لن يفعلوا” مباشرة من الحلقة الأولى.

إنه نوع المسلسل الذي تزدهر Netflix في إنتاجه: فهو مصنوع بحيث تتم مشاهدته نصفًا أثناء طي الغسيل أو، مثل دفع الضرائب. تتم مكافأة مثل هذه العروض باستمرار في خوارزمية القائم بالبث المباشر، وحصل مسلسل “Finding Her Edge” على المركز الأول في المراكز الثلاثة الأولى على مستوى العالم، كما أن له موسمًا ثانيًا في الطريق. ربما يشير هذا إلى الواقع الكئيب لخدمات البث التي تدعم نفسها على نموذج أعمال من الأطعمة المريحة التي يمكن نسيانها.

يواصل دينيس ليري سلسلة محاولاته التجارية في أواخر حياته المهنية في فيلم “Going Dutch”، حيث يصوره كعقيد حاصل على أوسمة منفي إلى قاعدة الجيش الأمريكي الأقل أهمية من الناحية الإستراتيجية على هذا الكوكب، والتي تقع في هولندا. كان الإعداد واعدًا بما يكفي للنقاد لاستقبال العرض بحرارة إلى حد ما، مشيدين بالكيمياء بين الأب وابنته بين ليري وابنته الحقيقية ديفين ليري، التي تلعب دور ابنته الكابتن المنفصلة، ​​فضلاً عن استعداد العرض لإبرة كل من البيروقراطية العسكرية والتقوى التقدمية.

وبعد موسم آخر، تم تمييع هذا الوعد إلى ذلك النوع من العرض الذي كانت فرضيته تهدد دائمًا بأن يصبح منذ البداية: عرض من الصور النمطية الهولندية غير المدروسة ــ التوليب! الجبن! لهجات أوروبية مبسطة! ــ ترمز إلى الخصوصية الثقافية الفعلية، مع النكات التي قد تبدو غير مكتملة حتى في المسلسلات الهزلية ذات النسب الأقل وراء الإنتاج. حتى المشاهدين المتعاطفين لاحظوا أن المسلسل لم يتوصل أبدًا إلى ما يجب فعله بمجموعته بخلاف ليري وداني بودي، اللذين مُنح الرائد شاه حبكة فرعية أكثر إقناعًا مقارنة بأي شخص آخر، والذين أُجبروا على السير في الماء في زغب منسي ومقبول للغاية.

أحرقت فوكس النصف الخلفي من الموسم الثاني دون ضجة كبيرة قبل أن تلغي العرض بهدوء في مايو. لم يكن فيلم “Going Dutch” سيئًا بما يكفي ليكون خالدًا في الذاكرة بسبب إخفاقاته – وبدلاً من ذلك، فقد انزلق تدريجيًا من الوعي الثقافي تمامًا.

لقد حاصر Apple TV السوق من خلال ألغاز تم تعيينها بشكل رائع أمام ممثلات يستحقن مواد أفضل، و”Imperfect Women” موجود هنا لمواصلة هذا الإرث المهم. مقتبس من رواية أرامينتا هول التي تحمل نفس الاسم، مسلسل آني وايزمان من بطولة كيري واشنطن وإليزابيث موس وكيت مارا كثلاثة أصدقاء مدى الحياة تنكسر روابطهم عندما يموت أحدهم: تخرج نانسي مارا من اللعبة قبل انتهاء الحلقة الأولى، تاركة وراءها أسرارًا تورط المرأتين اللتين تركتا وراءهما.

هناك مستوى من النسب يصعب تجاهله، ويقوده فريق عمل متمكن: تقدم واشنطن دقة حقيقية لدورها المتمثل في الطموح المسيطر عليه، وتساهم موس في عدم القدرة على التنبؤ بسلكها المباشر الموثوق به، ويترك ليزلي أودوم جونيور تأثيرًا بصفته شقيق واشنطن الساحر. إنه أيضًا طموح إلى حد ما – يشير هيكل الخط الزمني المزدوج وأجهزة التأطير الموضوعي للفيلم إلى عرض يبحث عن نوع من العمق حول الأنوثة وخطوط الصدع الخفية في الصداقة.

للأسف، فإنه يفعل الكثير من الوصول وليس الكثير من الاستيعاب الفعلي. لا شيء هنا مكسور بشكل لا يمكن إصلاحه، ولكن لا شيء يبقى معك أيضًا. تعمل آليات الغموض بشكل جيد بما يكفي للحفاظ على تقليب الصفحات، ومع ذلك فإن الاكتشافات العاطفية تصل كإيقاعات إلزامية ضرورية لدفع الحبكة إلى الأمام. كانت المراجعات ممزقة بين النقاد المفتونين بالممثلين والمشاهدين الذين وجدوا ثماني ساعات الكثير من الوقت لقضائها في عرض مع القليل من الإلحاح. أوقفني أحدهم قبل أن أكتب “”المرأة الناقصة؟ أشبه ببرنامج تلفزيوني غير كامل”.” آه، لقد فات الأوان.

لقد دربت ثقافة إعادة التشغيل الجماهير على الاستعداد لخيبة الأمل، لذلك كان هناك شعور واضح بالارتياح عندما تم عرض “Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair” بصدق يذكرنا بالمسلسل الأصلي، وخاليًا إلى حد كبير من الإحراج التام أو السخرية. عاد المبدع الأصلي لينوود بومر لكتابة جميع الحلقات الأربع، ليجمع شمل فرانكي مونيز وبريان كرانستون وجين كازماريك بينما يجتمع آل ويلكرسون للاحتفال بالذكرى الأربعين لهال (كرانستون) ولويس (كاكزماريك). من الواضح أن هذا شيء صنعه أشخاص أحبوا العرض الأصلي، وهو ليس مجرد شبكة تضغط على كل ما تبقى من عنوان IP الخامل. إنها أيضًا حاشية سفلية بشكل لا لبس فيه

لا يمكن لأربع حلقات يبلغ مجموعها أقل من ساعتين تكرار إيقاع المجموعة الفوضوية التي قضى المسلسل الأصلي مواسمًا في بنائها، ويترك وقت التشغيل المضغوط العديد من أقواس الشخصيات تشعر بأنها مرسومة بفتور. من السهل احتضانه باعتباره لقاءً دافئًا طال انتظاره، لكن متعته تعوقها جودة خاملة، مما يؤدي إلى إيقاعات يمكن التعرف عليها دون إضافة الكثير مما لا يمكنك العثور عليه بمزيد من البراعة في العرض الأصلي.

كانت الأرقام قوية بالتأكيد، نظرًا لأنه كان أكبر عرض أول لـ Hulu لعام 2026 في وقت الإصدار، والذي يوضح المزيد عن سهولة استعادة المعجبين بامتياز قديم أكثر من الحديث عن الجودة. “لا تزال الحياة غير عادلة” فعلت ما شرعت في القيام به ثم تبخرت بشكل أساسي، وهو المسار الأكثر صراحةً وتقطيرًا الذي تميل كل هذه الأنواع من تمارين الحنين إلى اتباعه. ولتعزية روحانية، يمكنك إعادة زيارة أفضل 15 حلقة أصلية من “Malcolm in the Middle”.

يختبر تايلور شيريدان همة أتباعه المخلصين مع “المشيرين”. الإدخال الرابع في امتياز “Yellowstone” يخرج “Kayce Dutton” من Luke Grimes من المزرعة ويسقطه في إجراءات CBS الإجرائية حول وحدة نخبة من مشاة الولايات المتحدة، ويستبدل الخلل الوظيفي الأسري الأوبرالي في العرض الأصلي بعمليات مطاردة ومواجهات ذات مشكلات قياسية. إنه أمر غريب، حيث لم يكن Kayce أبدًا القطعة الأكثر إقناعًا في أحجية يلوستون، ويبدو أن التركيز على جزء منه يبدو وكأنه مسعى مثير للجدل على الفور.

لا يُنسب الفضل إلى شيريدان ككاتب هنا – يدير سبنسر هدنوت العرض – ويظهر الغياب. في حين كان لدى “Yellowstone” في أفضل حالاته إحساس مزهر وجاد بصنع الأسطورة، يكتفي “Marshals” بهيكل تخطيط مختص لقضية الأسبوع يرتدي قبعات رعاة البقر، مع عدم وجود أي من اللدغة السياسية للامتياز أو حصص الملحمة العائلية. كان النقاد قاسيين، حيث أعطوه أقل الدرجات من أي سلسلة مجاورة لشيريدان حتى الآن، وكانت لوحات الرسائل عالية الحداد على ما كانت عليه يلوستون قبل أن يتم حلها حتماً في إدارة الملكية الفكرية. في كل مكان تنظر إليه، يتناقش معجبو “يلوستون” حول ما إذا كان العرض عرضيًا جيدًا بالفعل.

الشيء الوحيد الذي يدحض حالة “النسيان” المحتملة للمسلسل هو تقييماته: افتتح “Marshals” في المركز الأول وظل في المراكز العشرة الأولى على مستوى العالم في Paramount + لعدة أشهر، وهو دليل على أن علامة Sheridan التجارية تتمتع بغريزة البقاء على قيد الحياة مثل الصرصور. يتم تصوير الموسم الثاني بالفعل للعرض الأول في الخريف، لذلك أثبت الجمهور أنه أعلى صوتًا من النقاد – ومع ذلك، إذا فشل “Marshals” في تبرير نفسه، فقد يغني المشاهدون قريبًا نغمة مختلفة.

أصبحت سلسلة أفلام الإثارة التي قدمتها نيكول كيدمان مؤخرًا نوعًا خاصًا بها، ويضعها فيلم “Scarpetta” في دور طبيبة الطب الشرعي التي تعمل منذ فترة طويلة في باتريشيا كورنويل، مع نتائج مذهلة متوقعة. تم تطوير سلسلة Prime Video بواسطة ليز سارنوف وأخرجها جزئيًا ديفيد جوردون جرين، وتقسم وقتها بين عودة كاي سكاربيتا الحالية إلى مكتب الفاحص الطبي في فيرجينيا وسنوات تكوينها في حل القضية التي صنعت مسيرتها المهنية، حيث تلعب روزي ماكيوين دور كاي الشابة أمام كيدمان.

يمنح جهاز الخط الزمني المزدوج العرض كثافة إضافية ملحوظة، وهناك مقعد دعم مكدس: يساعد كل من Jamie Lee Curtis و Bobby Cannavale و Ariana DeBose في دعم عناصر الإثارة العامة التي تتوقعها من المسلسلات المخصصة للبث المباشر. احتشد النقاد في البداية حول ظهور البرنامج لأول مرة في برنامج Certified Fresh، لكن النتيجة تراجعت مع مرور الموسم، حيث أصبحت الفوضى التي تم بها تقييد أجزائه المرموقة معًا أكثر وضوحًا.

أصبحت كيدمان نفسها شكوى متكررة. على الرغم من أنها ممثلة جذابة تمامًا، إلا أن الممثلة تشعر بأنها مخطئة باعتبارها ابنة صاحب متجر متوترة ومدخنة باستمرار، والتي شقت طريقها إلى مجال يهيمن عليه الذكور. إنها قصة درامية لا يبيعها إطار كيدمان الأصلي المنحوت وأخلاقه أبدًا. يبدو أن النهاية المشوقة تشير إلى موسم ثانٍ، وقد طلبت أمازون موسمين منذ البداية، ولكن ليس من المستبعد أن تكون الاستجابة الفاترة قد وضعت “Scarpetta” على الجليد.

كانت مسيرة كالي كوكو المهنية بعد المسرحية الهزلية عبارة عن اختبار مستمر لإثبات أنها تستحق أكثر من مجرد وجه إضافي في The Big Bang Theory، لكن “Vanished” لا تفعل الكثير للدفاع عن هذا المشروع. (على الرغم من أن “The Flight Attendant” الذي تم إلغاؤه الآن كان لديه قاعدة جماهيرية ملتزمة.) تم إنشاء فيلم MGM+ المثير بواسطة David Hilton وPreston Thompson، حيث تصطدم بـ Cuoco’s Alice في قطار إلى جنوب فرنسا عندما يختفي صديقها، Sam Claflin، Tom، في منتصف الرحلة، ويرسلها في مطاردة عبر جبهات خيرية، وحلقات تهريب، وطاقم متناوب من الحلفاء الأوروبيين المشبوهين الذين تظل مصداقيتهم مشكوكًا فيها باستمرار.

هناك تمرين من النوع المفيد مدفون هنا. تلتزم Cuoco بتفكيك Alice، وتوفر كيمياءها مع Karin Viard، التي تلعب دور صحفية متشككة طوال الرحلة، معظم متع العرض الفعلية، مع ديناميكية الأصدقاء الأكثر تسلية وحيوية من الرومانسية المركزية التي تهدف إلى قيادة الحبكة. تساهم مناظر الريفييرا في النكهة الأوروبية التي يتبعها العرض، وهناك بعض القطع الثابتة ذات العرض المتقن.

لكن “Vanished” يعتمد بشدة على الأثاث القديم المغبر الذي كان من الممكن أن يستخدم ملمعًا. ومن الجدير بالذكر أيضًا معالجة العرض لإعداداته وشخصياته في الشرق الأوسط، والتي تُستخدم كأجهزة جمالية ذات لون بني داكن بدلاً من أي شيء يساهم في النسيج الفعلي للعرض. يضمن الاستقبال الصامت بشكل عام أن “Vanished” هو بالضبط ما سيكون عليه هذا العرض في أذهان المشاهدين بعد أيام من انتهائه.