(مراجعة) حتى تحت الزجاج، تمكنت حقيبة “آدم وحواء” من تصميم فريتزي لوف والمطرزة بشكل معقد من التألق.
واحدة من 200 قطعة وقطعة أثرية معروضة في “الحداثة والبذخ: نساء وينر فيركشتات”، وهو معرض جديد كبير في المتحف اليهودي، تم تقديمه بالتعاون مع MAK – متحف الفنون التطبيقية، فيينا، تجسد القطعة موضوع العرض المتمثل في التخلص من الطرق القديمة والموضات القديمة.
تأسست في عام 1903 ونشطت حتى عام 1932، وقد أعطت وينر فيركشتات، أو ورش عمل فيينا، للنساء اللاتي يدخلن الحياة العامة والقوى العاملة بأعداد أكبر، وسيلة لتحويل المهارات الفنية المتخصصة إلى مهن مدى الحياة، بما في ذلك الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية والسيراميك والمنسوجات. وبذلك غيروا الطريقة التي ينظرون بها هم والنساء خارج ورشة العمل إلى أنفسهم.
قالت كريستينا بارسونز، مساعدة أمين المتحف: “بالنسبة للبعض، كانت فرصهم الأولى للعمل الفني مدفوع الأجر من خلال Wiener Werkstätte، التي أصبحت خط أنابيب احترافيًا حيويًا للفنانات بينما جلبت أيضًا تدفقًا للتجارب البارعة إلى ورشة العمل”.
كان ما لا يقل عن ربع ما يقرب من 200 امرأة عملن في المجموعة متعددة التخصصات من الديانة اليهودية، أو من أصل يهودي، أو من عائلات يهودية.
وفي حين يضم المعرض العديد من الفنانين اليهود، فإنه يسلط الضوء على فالي فيزيلتييه وفيليس ريكس أوينو. كان لعملهم الغزير في تصميم السيراميك والمنسوجات تأثير دائم على كلا التخصصين.
وقال جيمس س. سنايدر، مدير المتحف اليهودي، إن المعرض “يجمع بين الفن والتصميم والأزياء والتاريخ اليهودي لتسليط الضوء على الدور المركزي الذي لعبته المرأة اليهودية في تشكيل الحداثة، سواء كصانعات صاحبات رؤية أو كراعيات مؤثرات”.
على سبيل المثال، ظهرت تصميمات ريكس الخيالية الملونة على الألعاب وأدوات المائدة وورق الحائط والفساتين. يعرض المعرض علبة سجائرها الأنيقة ذات الشرابة، وفستانًا شيفونًا بخصر ضيق، بالإضافة إلى تصميمات غريبة لطائر من الورق المعجن وآخر لعربة ألعاب يجرها كلب.
بشرت أوائل القرن العشرين بعصر “المرأة الجديدة”، وهو الوقت الذي كانت فيه النساء يتخلصن من أزياء الماضي ذات العظام والمشدات لصالح الملابس الأكثر مرونة، وحتى الخيالية. لقد كان أيضًا وقتًا سعت فيه النساء بشكل متزايد إلى التعليم العالي، وناضلن من أجل حق الاقتراع، وتحدين الأدوار والملابس المقيدة للجنسين.
يتم التقاط هذا الإحساس في العشرات من البطاقات البريدية للأزياء المعروضة، والتي كانت بمثابة إعلانات ومقتنيات. في إحداها، تنظر امرأة ترتدي عمامة زرقاء سماوية وفستانًا ضيقًا باللونين الأبيض والأسود مزينًا بالفراء، إلى كتفها الأيمن وهي تمشي مع كلب أسود صغير. وفي صورة أخرى، تنظر امرأة بثقة من تحت قبعة ذات ريش، وشعرها المجعد مقصوص على شكل قصة قصيرة، وأحمر الشفاه القرمزي هو التلميح الوحيد للمكياج.
كما أوضح بارسونز، سمح قسم الأزياء في Wiener Werkstätte للنساء بمخاطبة التصورات العامة للأنوثة الحديثة بشكل مباشر من خلال تصميم الملابس والإكسسوارات التي يمكن لهن، ولغيرهن من النساء ذوات التفكير المماثل، دمجها في الحياة اليومية.
قالت: “كان لباس المرأة نقطة التقاء مهمة بين الدوافع الأكبر نحو الإصلاح والسياسة النسوية – كانت الموضة آنذاك، كما هو الحال الآن، مفهومة لقدرتها على أن تكون بيانًا ثوريًا”.
إنها فكرة تم التقاطها في لوحة فيلهلم ليست “امرأة شابة ترتدي الملابس الداخلية” عام 1910. تصور اللوحة الزيتية امرأة يُعتقد أنها والي نيوزيل، التي تدربت لاحقًا كممرضة. إنها ترتدي “أدراج مظلة” مكشكشة تتدلى بشكل فضفاض حول ركبتيها، وقميصًا بلا أكمام. تسمح الملابس بسهولة الحركة والراحة على بشرته.
يُظهر المعرض أيضًا كيف ساعدت النساء اليهوديات مثل الشخصية الاجتماعية الشهيرة وراعية الفنون أديل بلوخ باور والصحفية ومضيفة الصالون بيرتا زوكركاندل في ضمان نجاح ورشة العمل.
في المقابل، ارتدى عملاء الطبقة العليا، بما في ذلك المثقفون اليهود التقدميون، الأثاث والديكورات الداخلية، أزياء Werkstätte، وأرسلوا تحيات Rosh Hashanah على القرطاسية المصممة من Werkstätte، واحتفلوا بإبداعات الورشة.
خلال 30 عامًا من التشغيل، أنتجت الورشة مئات الأنماط. بين عامي 1910 و1917 فقط، ابتكرت أكثر من 500 تصميم. تم تخصيص أحد جدران المعرض للمنسوجات. يستحضر اللون الأحمر الغامق والبنفسجي التكوينات المرجانية، بينما تجمع الأنماط المتعرجة بين اللون الأرجواني والبرتقالي مع الشوكولاتة والبرسيمون.
وبصرف النظر عن المنسوجات والرسوم التوضيحية، هناك أيضًا العشرات من الخزفيات، مثل تصميم سوسي سينجر للفرن الأخضر والذهبي الذي، بطبقاته التي تشبه الكعكة، يبدو كما لو أنه ينتمي إلى فيلم رسوم متحركة من إنتاج شركة ديزني.
مرآة الفنانة فالي فيسيلتيير، المصنوعة من الفخار المزجج والمزينة بثلاثة تماثيل نصفية، معلقة بالقرب من مجموعة من رؤوسها الخزفية الضخمة. تم تصميم الرؤوس، التي يبلغ ارتفاع بعضها حوالي قدمين، على غرار شخصيات أسطورية وكلاسيكية، وكذلك أصحاب المتاجر والأشخاص العاديين. أثارت هذه الأعمال الثناء والسخرية، ورفضتها إحدى الصحف ووصفتها بأنها “أعمال بيمبو فاضحة”.
بينما انفجرت Werkstätte في عام 1932 لمجموعة من الأسباب، بما في ذلك سوء الإدارة، والمشاكل المالية، ومقاومة الإنتاج الضخم، وانخفاض عدد الرعاة الأثرياء، ظل تأثيرها قائمًا.
وفقًا لبارسونز، “من خلال الجمع بين النقاط البارزة من مجموعة الأعمال الرائعة التي قدمتها النساء اليهوديات من أجل Werkstätte، يسلط هذا المعرض الضوء على إبداعهن وطموحهن وتأثيرهن، بينما يدعو الزوار لاستكشاف مجموعة من الفنانين الذين اعتنقوا الديكور كتعبير مركزي عن الحداثة”.
الحداثة والبذخ: نساء Wiener Werkstätte يستمر حتى 15 نوفمبر في المتحف اليهودي في نيويورك.
ظهرت هذه القصة في الأصل في إلى الأمام. للحصول على الرسائل الإخبارية المجانية عبر البريد الإلكتروني الخاصة بـ Forward والتي يتم تسليمها إلى صندوق الوارد الخاص بك، انتقل إلى Forward.com/newsletters.
