كيف يجد الفنان الإسرائيلي ليو راي الفرح في عالم مظلم بشكل متزايد | جيروزاليم بوست

من خلال دمج الحياة اليومية والمرتفعة، تمكن ليو راي من التقاط بساطة الزخارف اليومية – رسم الكلاب والقطط والطيور والأشخاص في صور مشوهة قليلاً مع مراجع فنية كلاسيكية.

لأكثر من 30 عامًا، حتى الوباء، قام بتدريس الفن في مدرسة الفنون، عين فيرد، ومدرسة بيسيس للنحت، بيت يناي، حيث ترأس أيضًا برنامج الرسم من 2006 إلى 2014.

إنه يرسم باستمرار، كل يوم، مستكشفًا اللوحة اللانهائية، حيث تكون إحدى اللوحات استمرارًا لللوحة السابقة. خلال المقابلة مع المجلة، أطلعني على 99 لوحة، مثل سلسلة من القصص.

غالبًا ما تتم الإشارة إلى عصر النهضة والفن الكلاسيكي في مؤلفات راي الحديثة الانتقائية. عندما يرسم بالألوان، وهو ما يشتهر به، تكون ألوانه نابضة بالحياة ومحددة. وعندما يبتعد عنهم، يرسم باللونين الأبيض والأسود فقط. ضربات فرشاته مميزة للغاية، ويبدو أنه يتلاعب بطبقات من الزيت والأكريليك والغواش.

يعرّف الكثيرون فنه بأنه ساذج وطفولي. وأثناء المقابلة أخبرني أنه لا يتفق مع هذه الآراء. لكنه وافق على أن فنه يمكن أن يخرج الطفل الموجود بداخلنا.

ومن وجهة نظري فإن لوحات راي ترسم البسمة على وجوه المشاهدين. ولهذا السبب أردت مقابلة هذا الفنان وتقديمه إلى جمهور قراء صحيفة جيروزاليم بوست الواسع. في الأوقات المظلمة التي نعيش فيها، يجلب راي طريقة أساسية للبهجة في عمله.

قطعاً. يمكن أن تكون الحياة صعبة للغاية، وأعتقد أن إحدى الوظائف العظيمة للفن هي جعل الناس سعداء بهذه الطريقة أو بأخرى. أعتقد أن فن تشارلي شابلن، على سبيل المثال، لا يقل أهمية وعظمة وفنية عن بعض المآسي على سبيل المثال. أعتقد أن الضحك والفرح أشياء ثمينة للغاية.

لا، لم أقم برسم كتب الأطفال مطلقًا، ويقول بعض الناس إن أسلوبي طفولي. أنا لا أتفق تماما.

نعم بالطبع! أعتقد أن الطفل فينا لا يموت قبل أن نموت.

حسنًا، هذا سؤال: إذا كنت قد تغيرت. نعم فعلت. قال أحد أصدقائي أن اللوحة نفسها تغيرت بطريقة ما؛ أن عملية الرسم أصبحت أكثر متعة على مر السنين.

على العموم. على سبيل المثال، إذا قمت بمقارنة لوحة من خلال [Johannes] فيرمير إلى لوحة لجاكسون بولوك، أعتقد أن بولوك كان أكثر متعة.

متعتي تكمن أساسًا في اكتشاف ما يظهر في اللوحة، وما يتراكم في اللوحة التي أعمل عليها.

أحيانًا أخطط للوحات وأرسم رسومات تخطيطية، لكن عادةً، عندما أبدأ بالرسم الحقيقي، فإن ذلك يغير كل شيء.

بالطبع، الفرش أدوات مهمة جدًا، وكل فرشاة تفعل ما تفعله. لديها الفردية. قال أستاذي ذات مرة أنه لا توجد فرشاة سيئة. وهو على حق، لأنه [even] الفرشاة المستعملة تصنع ما تصنعه. لا توجد فرشاة جديدة يمكنها أن تفعل الشيء نفسه. لذا، أنا أستخدم أنواعًا مختلفة من الفرش لأنواع مختلفة من الضربات، على سبيل المثال.

أرسم بالزيت والأكريليك والغواش (على الورق). وأنا أستخدم الحبر الهندي. أحاول أن أكون ديمقراطياً مع اللوحة. لا أعتقد أن استخدام أي نوع من المواد يصف أسلوب اللوحة.

أود أن أقول إنني أفعل الأشياء بطريقة موجزة. أحب الجمل القصيرة. أحب السطور القصيرة في الشعر. وأنا أحب النكات القصيرة. لذا، هذا النوع من الرسائل القصيرة هو أسلوبي.

لأنني أحبهم.

في بعض الأحيان سأستخدم الأكريليك، لكن إذا كنت أعمل على الورق، فهو حبر هندي.

في الأكاديمية، كان لدي أستاذ رائد كان يقوم بتدريس الخط، لذا فقد تدربت قليلاً على الخط، ولذلك أحبه كثيرًا. لهذا السبب أستخدم الفرش.

نعم. شخصيتي الذكورية الرئيسية هي لا أحد. لذلك يمكنه الحصول على أي اسم تريد أن تمنحه إياه. لا أستطيع أن أقول أي شيء عن النساء.

لديهم دائمًا بعض الشخصية، وهم دائمًا مغريون جدًا. وهم جميلون وكريمون.

لا، أنا لا أعطي أسماء للقطط والكلاب. وعليهم أن يفكروا في ذلك بأنفسهم.

نعم. لقد جئت إلى هنا مع قطة.

قبل بضعة أشهر من الانهيار. لقد جئت من الاتحاد السوفياتي رسميا. اضطررت إلى رفض الجنسية السوفيتية وما إلى ذلك… لذا، أتيت مع قطتي.

لقد كان أوتو، بسبب التماثل التام للاسم والتماثل المثالي للقط.

ذلك يعتمد على زاوية المشاهدة. إذا كانت ملتوية قليلاً، فلن ترى التماثل.

إنه ليس قرارًا عقلانيًا. إنه شعور بأنني بحاجة هنا لفعل شيء ما. كل لون، كل نسيج له معناه.

المعنى غامض. الرسم شيء غامض. لقد قلت ذات مرة أن الهدف النهائي للرسام هو تعميق الغموض. وقد فوجئت جدًا عندما اكتشفت منذ وقت ليس ببعيد أن فرانسيس بيكون قال نفس الكلمات تقريبًا.

لذلك، أفكر مثل كل ما هو موجود في العالم، مثل علم الفلك والفيزياء والرياضيات والشطرنج والحب والرسم. هذه أشياء غامضة لا يمكن تفسيرها إلا بهدف إفسادها.

نعم، كانت هناك فترة حاولت فيها دمج الصور الواقعية مع أسلوبي التقليدي، [by this I mean] الأشياء المسطحة، ثنائية الأبعاد، ذات الألوان الزاهية، ومعرفة ما إذا كانت تتوافق معًا بشكل جيد. لدي سلسلة مما يسمى بنساء رامبرانت، حيث قمت بدمج اللوحات المصنوعة من بعض صور رامبرانت، بأسلوب واقعي إلى حد ما، مع صوري.

نعم، في بعض الأحيان.

إنه نوع مختلف من التفكير. إنه نوع مختلف من الأشياء ثلاثية الأبعاد التي عليك التخطيط لها.

عندما كان عمري 14 عامًا، سألت والدي إذا كانا يسمحان لي بالالتحاق بمدرسة للفنون، وقد فعلوا ذلك.

كان والداي يهوديين بالطبع. أجيال عديدة من يهود فيلنيوس. كان والديّ عالمين في مجال الكيمياء. ذهبت أخواتي أيضًا إلى العلوم.

عملت في هذه المدرسة الفنية للأطفال [at the time] فنانين جيدين جدًا في فيلنيوس. التقيت ببعض الشخصيات البارزة. من المؤسف أنك عندما كنت طفلاً لم تفهم تمامًا مع من تتعامل.

وكانت طريقة التدريس تقليدية إلى حد ما. كل يوم كان علينا أن نرسم مكعبات، وكان علينا أن نرسم قوالب بلاستيكية للآلهة والفلاسفة القدماء. حسنًا، كان الأمر صعبًا جدًا بالنسبة لي عندما كنت طفلاً.

حسنًا، الرسم بقلم رصاص، لأنه عندما لا تفهم ما تفعله، يضع المعلمون بعض النماذج، وبعضها لا يزال حيًا، وكان عليك رسمها.

نعم فعلت. كان برنامج الماجستير مدته خمس سنوات في أكاديمية الفنون في فيلنيوس. لكنني أتعلم طوال حياتي، كلما أبدأ بلوحة جديدة.

نعم، ولكن الآن ذهب.

أنا لا أتذكر. لا أعتقد أنني رأيت المشهد الفني عندما أتيت إلى هنا. لقد كنت مشغولاً بأشياء مختلفة جداً. لكنني بدأت الرسم على الفور بالطبع. كما لو كنت أعرف ما سيحدث.

جئت إلى هنا في أبريل 1991، وفي سبتمبر (نفس العام)، كان هناك معرض كبير للرسامين الوافدين الجدد، نظمته جمعية الفنانين في تل أبيب. اختار معرضان أعمالي من الصور.

لا، لم يسمعوا عني. تم الإعلان عنه في كل مكان. كان عليك فقط إرسال الصور والمواد الخاصة بك إلى نقابة الفنانين. وهناك اختارت اللجنة، هيئة المحلفين، ما يحلو لهم.

ومنذ ذلك الحين، دخلت بطريقة أو بأخرى إلى الساحة الفنية. اختارني أحد المعارض الفنية في تل أبيب، وعملت مع هذا المعرض لمدة أربع سنوات.

بدأت التدريس ربما في عام 1993. كانت مدرسة الفنون الخاصة التي أنشأها صديقي والنحات ديفيد زوندلوفيتش. لقد قمت بالتدريس في هذه المدرسة، التي سميت فيما بعد بمدرسة أساس للنحت، بيت يناي، حتى ظهور فيروس كورونا.

لم تكن لدي رسالة واحدة لقد علمتهم التكوين بشكل أساسي. أعتقد أن التركيب هو أهم شيء يجب أن يتعلمه طالب الفن لفهم المبادئ، ومن ثم يمكنك القيام بذلك بأي شيء تريده. المهارات تأتي أثناء العمل، في هذه العملية.

بالتأكيد، نعم. عندما خطرت ببالي فكرة المضي قدمًا في اللوحة، أقوم بإضافة اللوحات الواحدة تلو الأخرى، وهو شيء لا نهائي. فكرت في أشياء أخرى لا نهائية، وأدركت أن الأشياء اللانهائية تحتوي على كل شيء. لذا، حاولت هناك أن أرسم أشياء أستطيع رسمها. هناك قطع مجردة، وهناك قطع واقعية، وهناك أشخاص واقعيون.

على سبيل المثال، هذه اللوحات المغلفة [Ray pointed] هي لوحتي اللانهائية، التي تسمى اللوحة اللانهائية، والتي تحتوي الآن على 99 لوحة قماشية مجمعة معًا. تم عرضه في إسرائيل والولايات المتحدة.

نعم. آتي إلى الاستوديو في الصباح أو بعد الظهر. إنه أفضل وقت للرسم. أفضل ضوء.

لا، أنا أعمل فقط على أعمال منفصلة.

في البداية، عندما كنت طفلة، كانت لدينا مربية أطفال تتحدث البولندية، وهي امرأة ساعدت والدتي. لكنني تعلمتها حقًا عندما كنت صغيرًا وأردت قراءة الكتب التي لم تُنشر في الاتحاد السوفييتي. كانت هناك مكتبة في فيلنيوس تبيع الكتب باللغتين البولندية والألمانية، واخترت اللغة البولندية لقراءتها. أنا حقا أحب اللغة. [He smiled.]