للمرة الأولى في المملكة المتحدة، سيستضيف Crystal Palace Bowl في لندن النسخة الأولى من مهرجان المهرجان، وهو مهرجان خارجي يستمر طوال اليوم يضم فنانين معروفين ونجوم صاعدة بما في ذلك الشاب خالد، وسانت ليفانت، وليلا فضة، وعمر سليمان، ومنال، وزين، ونور، وديستينكت، وبايو.
المهرجان يعني “مهرجان” أو “احتفال” أو “كرنفال” باللغة العربية، وهو رؤية Live Nation وABU Recordings ويمثل أول مهرجان في المملكة المتحدة مخصص بالكامل للموسيقى العربية.
ويأتي إطلاقه في الوقت الذي يكتسب فيه الفنانون من جميع أنحاء منطقة SWANA اعترافًا دوليًا، في حين أن العديد من المهرجانات الموسيقية الكبرى في المملكة المتحدة لا تزال غير قادرة على عكس تنوع المجتمعات التي تخدمها.
هذه القضية هي جزء من نقاش أوسع حول التضمين في صناعة المهرجانات.
في السنوات الأخيرة، واجهت أحداث مثل جلاستونبري انتقادات بسبب تنوع جماهيرها وتشكيلاتها. الكتابة في الجارديان، استكشفت الصحفية الفنية والثقافية ستيفاني فيليبس سبب استمرار الشعور بأن بعض المهرجانات الكبرى “بيضاء بشكل ساحق”، مشيرة إلى تعليقات الممثل والفنان ليني هنري حول قلة الجماهير السوداء والبنية في بعض أكبر الأحداث الموسيقية في بريطانيا.
ومع نمو هذه المحادثة، تحول الاهتمام أيضًا إلى منصات بديلة حيث وجد الفنانون خارج التيار الرئيسي جماهير عالمية.
أحد أبرز الأمثلة على ذلك هو Boiler Room، الذي تتمثل روحه في “ربط مجتمعات الموسيقى المحلية بالعالم ودعمها”، مما يخلق فرصًا للموسيقيين للوصول إلى المستمعين خارج الدوائر التقليدية وتقديم أصوات جديدة للجماهير العالمية.
من خلال التركيز على مواهب سوانا، قدمت Boiler Room للجمهور العالمي فنانين من بينهم دي جي الفلسطينية سماء عبد الهادي، والمنتجة المصرية زينة عز، ودي جي نورية السعودية المولد والمقيمة في المملكة المتحدة، وغيرهم الكثير.
ومع ذلك، على الرغم من تسليط الضوء على هذه الموهبة الاستثنائية – ناهيك عن مجموعة نورية الشهيرة، حيث انضم إليها والدها وهو يعزف على العود مباشرة إلى جانبها خلال الدقائق الافتتاحية – أصبح دور Boiler Room داخل المشهد أكثر تعقيدًا.
بعد استحواذ مشغل المهرجانات Superstruct Entertainment عليها، واجهت انتقادات من بعض الفنانين والجماهير بسبب مخاوف بشأن ملكيتها من قبل شركة الاستثمار KKR وادعاءات النشطاء التي تربط استثمارات KKR بشركات مرتبطة بالاحتلال الإسرائيلي للأراضي الفلسطينية وصناعة الأسلحة.
بالنسبة للبعض، أثار الجدل أيضًا تساؤلات حول ما إذا كانت المنصات التي تم إنشاؤها لدعم الفنانين المستقلين والممثلين تمثيلاً ناقصًا يمكنها الحفاظ على قيمها الأصلية عندما تصبح جزءًا من منظمات تجارية أكبر.
على هذه الخلفية، يقدم المهرجان شيئًا مختلفًا: مهرجان مبني على مبادئ أخلاقية وخالي من الارتباط بمنظمات مرتبطة بالمعاناة الإنسانية والعنف، مع خلق مساحة للجمهور للتفاعل مع الموسيقى العربية بشروطها الخاصة.
قبيل انطلاق المهرجان.. العربي الجديد تحدثت إلى صحفيي الموسيقى وكتاب SWANA حول سبب أهمية ظهور مهراجان لأول مرة في المملكة المتحدة.
احتفال طال انتظاره
وفي معرض حديثه عن سبب أهمية مهرجان مثل المهرجان لمجتمعات سوانا، لا سيما في مدينة متنوعة مثل لندن، إلياس جهشان، محرر المختارات الرائدة هذا العربي غريب الأطوار (كتب الساقي، 2022) و هذه العائلة العربية الشاذة (كتب الساقي، 2025)، جادل بأن المهرجان يعكس مكانة لندن كأحد المراكز الرئيسية في أوروبا لمجتمعات الشتات في سوانا.
وبمقارنة المدينة بـ “الهلال الخصيب الجديد”، قال إن مهرجانًا بهذا الحجم يبدو وكأنه تطور طبيعي لمكان تتقاطع فيه الثقافات من جميع أنحاء المنطقة منذ فترة طويلة.
وقال إلياس: “إلى جانب باريس وبرلين وأمستردام وربما حتى ستوكهولم، تعد لندن واحدة من المراكز العديدة في جميع أنحاء أوروبا الغربية حيث يوجد عدد كبير من الجاليات في الشتات القادمة من الشرق الأوسط أو شمال إفريقيا”.
في حين أن الفعاليات الثقافية التي تحتفل بمجتمعات SWANA موجودة بالفعل في جميع أنحاء لندن، يعتقد إلياس أن المهرجان يبرز بسبب حجمه وطموحه في جمع هذه المجتمعات معًا من خلال الموسيقى.
وأضاف: “إنه ليس الحدث الثقافي الأول من نوعه لمجتمعاتنا، ولكن يمكن القول إنه أول مهرجان خارجي بهذا الحجم – وهذا أمر مهم”.
وبالمثل، تعتقد سوزي باكوس، مضيفة المهرجان هذا العام، أن المهرجان يصل إلى لحظة مهمة بالنسبة لمجتمعات سوانا في لندن، حيث لم يكن هناك مهرجان مخصص للمنطقة بهذا الحجم منذ فترة طويلة.
وقالت: “هذه هي المرة الأولى التي نشهد فيها مهرجانًا بهذا الحجم مخصصًا لمنطقة سوانا، ويبدو أنه طال انتظاره”.
“لندن هي المكان المثالي لذلك لأن المدينة متنوعة بشكل جميل للغاية وهي مركز عالمي للموسيقى والثقافة.”
ومع ذلك، بالنسبة لسوزي، فإن المهرجان لا يقتصر على إنشاء مسرح للفنانين، بل يتعلق أيضًا بالاحتفال بالمجتمعات والثقافات التي تقف وراء الموسيقى.
وقالت: “الأمر لا يتعلق فقط بإعطاء فناني SWANA مسرحًا، بل يتعلق بالاحتفال بمجتمعاتنا ومشاركة طاقتنا وإبداعنا وثقافتنا مع الأشخاص الذين يرغبون حقًا في تجربتها”.
إلى جانب دور المهرجان كاحتفال بمجتمعات سوانا، يعتقد الصحفي الموسيقي العربي داني حجار أن المهرجان يمكنه أيضًا مساعدة الفنانين في الوصول إلى الجماهير خارج حواجز اللغة وتعريف المستمعين بثراء المشهد الموسيقي في المنطقة.
وقال داني: “إنها أيضًا فرصة لهؤلاء الفنانين لتوسيع قاعدتهم الجماهيرية إلى الجماهير التي قد لا تتحدث اللغة العربية أو تفهمها بشكل كامل ولكنها مفتونة بالموسيقى”.
مستقبل الثقافة يقوده المجتمع
وبالانتقال إلى المحادثة الأوسع حول منصات مثل Boiler Room وأهمية إنشاء المجتمعات لمساحاتها الثقافية الخاصة، قالت سوزي إن حماية أصالتها وقيمها أصبحت ذات أهمية متزايدة.
وكما تقول سوزي: “إننا نعيش في وقت تتضاءل فيه المساحات بشكل متزايد على مستوى القاعدة الشعبية. عندما تشتري الشركات الكبيرة المنصات الثقافية، يكون هناك دائمًا خطر فقدان الأصالة والمجتمع وحرية التعبير والشعور بالهوية التي جعلتها ذات معنى في المقام الأول.
وقالت: “لهذا السبب من الملهم للغاية رؤية الناس يبتكرون ويستثمرون في مساحاتهم الخاصة. الأمر لا يتعلق بثقافة حراسة البوابة، بل يتعلق بحمايتها وضمان بقائها في أيدي المجتمعات التي بنتها، وليس أولئك الذين يرونها كفرصة تجارية بحتة”.
مرددًا هذا الشعور، سلط إلياس الضوء على أهمية المساحات الثقافية التي يقودها المجتمع، بشكل مستقل عن الشركات التي تواجه انتقادات بسبب علاقاتها السياسية والأخلاقية.
وقال: “لا يمكنك التقليل من أهمية وجود مساحات ثقافية غير مرتبطة بشركات متواطئة في جرائم الحرب الإسرائيلية أو تجارة الأسلحة العالمية. أنا أدحض الحجة القائلة بأننا من المفترض أننا بحاجة إلى “رعايتهم” أو “دعمهم المالي” لتحقيق ذلك. إنها مجرد حجة سخيفة. إن الفعاليات والمساحات الثقافية التي يقودها ويقودها المجتمع ممكنة تمامًا، والمهرجان هو أحد الأمثلة على ذلك”.
وبالمثل، أكد داني على أهمية خلق مساحات حيث يمكن للفنانين العرب مشاركة أعمالهم بشكل أصيل، وخاصة في الحفاظ على العلاقة بين الموسيقى واللغة والثقافة.
وأوضح: “أستطيع أن أقول على نطاق أوسع إنه من الرائع دائمًا أن نرى فنانينا وموسيقيينا يخلقون مساحات حيث يمكن للغة العربية والفن العربي أن يزدهرا بطريقة أصيلة ومنفتحة، وبطريقة تظل متسقة مع الوضوح الأخلاقي”.
لا حاجة إلى إذن
وبالانتقال إلى الروايات الصعبة حول الثقافة العربية وإظهار جانب مختلف من المنطقة، قال إلياس إنه لا ينبغي للمجتمعات العربية دائمًا شرح أو تبرير ثقافتها لجماهير أوسع حتى يتم فهمها.
“أنا لست ممن يضطرون إلى “إضفاء الطابع الإنساني” على شعبنا وثقافتنا طوال الوقت – لماذا يتعين علينا القيام بذلك باستمرار لكسب تعاطف الناس وتضامنهم، حتى يروننا على قدم المساواة؟
وأضاف: “آمل أن يلعب المهرجان دورًا في مجرد توفير مساحة يمكننا أن نكون فيها، دون الحاجة إلى القلق بشأن ما قد يعتقده الغرباء عنا، أو إذا استوفينا معاييرهم حتى نتمكن من النظر إلينا كبشر على قدم المساواة. وبعبارة أخرى، آمل أن يتحدى هذا المهرجان هؤلاء الحراس”.
وأضاف أن أهمية المهرجان تكمن في خلق مساحة يمكن للجمهور العربي أن يحتفل فيها بثقافته دون الحصول على موافقة الجماهير الخارجية.
وأضاف إلياس: “لسنا بحاجة إلى انتظار إذنهم للاحتفال وحب موسيقانا – سنفعل ذلك معهم أو بدونهم”.
وتعتقد سوزي بالمثل أن المهرجان يمكن أن يساعد في تعريف الجماهير غير المعتادة على الموسيقى العربية بتنوع الأصوات والأساليب القادمة من المنطقة.
وقالت: “المهرجان هو فرصة للأشخاص الذين قد لا يعرفون الكثير عن الموسيقى والثقافة العربية لتجربة ذلك بأنفسهم”.
وسلطت الضوء على فعاليات المهرجان، وأوضحت أن تشكيلة الفنانين تعكس تنوع وتطور الموسيقى العربية المعاصرة.
وقالت: “من حنين خالد إلى الأصوات التجريبية لمنال، والعالم الشعري لزين والطاقة المعدية لـ ديستينكت، تُظهر التشكيلة مدى ثراء المنطقة وتنوعها وديناميكيتها”.
وأضافت: “هناك شيء للجميع، والجميع مدعوون”.
جذور قديمة، أصوات جديدة
وفي معرض حديثه عن الهدف النهائي للمهرجان وما يجب أن يستخلصه الجمهور من تجربة المهرجان، لا سيما في التعرف على الإبداع والتنوع والأصوات المتطورة للفنانين من جميع أنحاء منطقة سوانا، قال إلياس: “نحن موهوبون للغاية. ليس علينا أن نتوافق مع المثل الغربية حول كيفية تأليف الموسيقى أو صنع موسيقى ذات طابع غربي. لدينا أساليبنا الخاصة، وأصواتنا الخاصة – وهي تستحق الاحتفال بها وتضخيمها.”
تعتقد سوزي بالمثل أنه يجب على الجمهور النظر إلى ما هو أبعد من الأسماء المألوفة المرتبطة غالبًا بالموسيقى العربية والتعرف على مدى تطور المشهد في السنوات الأخيرة.
وقالت: “غالبًا ما يتم تمثيل الموسيقى العربية من خلال الأيقونات التي نشأنا عليها جميعًا – فيروز، نانسي عجرم، عمرو دياب، كاظم الساهر – وبينما نعشقهم تمامًا والأسس التي أرسوها، فقد تطور المشهد كثيرًا”.
وأشارت سوزي إلى الحضور المتزايد للأصوات العربية ضمن ثقافة النوادي العالمية، حيث يقوم الفنانون المعاصرون بتعريف جماهير جديدة على جوانب مختلفة من المشهد الموسيقي في المنطقة.
“إننا نرى منسقي الأغاني العالميين يعيدون مزج الأغاني العربية الكلاسيكية الخالدة ويعزفونها في أماكن شهيرة مثل قماش إلى الجماهير من جميع الخلفيات. وأوضحت: “كل فنان في قائمة المهرجان يقدم شيئًا فريدًا تمامًا، وآمل أن يغادر الناس بعد أن اكتشفوا فنانًا مفضلاً جديدًا وجانبًا من الموسيقى العربية لم يعرفوا بوجوده”.
وبالمثل، أبرز داني كيف يمكن للمهرجان أن يساعد الفنانين على التواصل مع المستمعين خارج حواجز اللغة، مما يسمح للجمهور غير المعتاد على الموسيقى العربية باكتشاف عمق وتنوع أصوات المنطقة.
وأضاف: “في نهاية المطاف، يجب أن يرى الجمهور أن هناك ثراء بين الفنانين العرب الناشئين وأن الموسيقى تسافر بغض النظر عن اللغة”.
“الهدف من أي نوع من المهرجانات هو أن يعود المستمعون إلى منازلهم ويواصلوا البحث في هؤلاء الفنانين وهذه المشاهد والانخراط بشكل مدروس ونشط في هذه المساحات.”
لا تزال تذاكر المهرجان متاحة – قم بتأمينها الآن وراقب قنوات التواصل الاجتماعي الخاصة بالعربي الجديد لتغطية المهرجان
زينب مهدي صحفية بريطانية عراقية ومحررة مقالات في العربي الجديد. وهي حاصلة على درجة البكالوريوس في التاريخ الحديث والعلاقات الدولية من جامعة إسيكس ودرجة الماجستير في دراسات الشرق الأدنى والأوسط من SOAS.
تابعوها على إنستغرام: @zaiamehdi_/@zainabmehdiwrites_
Â
