بعض الشخصيات الأكثر شهرة في نيبال هي آلهتها. وهي تأخذ شكل منحوتات معروضة بشكل بارز في المعابد. لكن زلزال نيبال عام 2015 دمر الهياكل التاريخية وحطم الأعمال الفنية التي لا تقدر بثمن والتي استغرق ترميمها سنوات.
تشيرين شيربا، فنانة من نيبال، كانت في منطقة خليج كاليفورنيا عندما وقع الزلزال. بعد رؤية صور لأطراف الآلهة تنهار، قرر أن يأخذ تلك المأساة ويحولها إلى فن، مثل قطعته من التمثال الذي يبلغ وزنه حوالي 400 رطل مع أيدي الآلهة غير المجسدة في مجموعة معًا.
“الدمار لا يعني أنه النهاية؛ بل يعني أنه النهاية.” قال: “إنه تجديد”.
ويستمر المعرض، الذي يحمل عنوان “الاضطراب الإلهي”، في متحف هونولولو للفنون حتى يناير 2027. ويتضمن 20 عملاً فنيًا من مجموعة شيربا، بما في ذلك اللوحات والمنحوتات والسجادة.
ولدت شيربا في عائلة فنانة في نيبال. درس لوحة التبت التانغكا – وهو شكل فني يُمارس في منطقة الهيمالايا والذي يتضمن التعاليم البوذية – مع والده.
عندما انتقل إلى الولايات المتحدة في التسعينيات، تعرف على المزيد من أشكال الفن مثل فن الشارع.
قال: “لقد استكشفت شيئًا يتجاوز الممارسات التقليدية التي أعطتني الشجاعة”. “أردت استخدام تلك المهارة للحديث عن القضايا المعاصرة، وليس فقط اللوحات المحفوفة بالمخاطر”.
تهدف أعمال شيربا الفنية إلى طمس الخط الفاصل بين المقدس والعلماني من خلال اتخاذ شكل من أشكال الفن التقليدي الذي يزيد عمره عن 1000 عام، مثل لوحة التانغكا، وإضافة الثقافة الشعبية والقضايا الاجتماعية إليها.
هناك شخصية متكررة يسميها “الروح”. ألهمت قصص جدته فكرة هذه الشخصية. وقال شيربا إن هناك اعتقادا في منطقة الهيمالايا بأن الأرواح تعيش في الجبال والوديان المائية. لقد تساءل دائمًا عما سيحدث إذا انتقلت الأرواح، مثله، بعيدًا عن بيئتها للعيش في مكان آخر. وهكذا ولدت الشخصية.
وقال “يبدو الأمر كما لو أن الروح تصل إلى هذا المكان الجديد وتحاول إعادة ضبط نفسها في هذه البيئة الجديدة”.
بإذن من سكوت تي كوبو
لا يوجد اسم حقيقي للروح. وقال شيربا إن العمل الفني وراء الشخصية مستوحى من لوحات الثانغكا التقليدية والكتب المصورة واللوحات الإعلانية في بوليوود.
هناك ثلاثة أعمال فنية في المعرض الذي أنشأه وخصصه لهاواي. إحدى اللوحات تسمى “صورة الأرواح”. يوجد شخصيتان من الذكور والإناث في المقدمة يجلسان على أثاث عتيق. في الخلفية، هناك أشخاص يعيشون حياتهم اليومية في نيبال.
قال: “شعرت أن هناك قواسم مشتركة قوية بين ثقافة هاواي وثقافة الهيمالايا … نحن نعبد الطبيعة دائمًا”. “لدينا أيضًا هذا الشكل الفني التقليدي المستمد من الإلهام والقصص”.
وفي جزء آخر من المعرض توجد سجادة أيقونية تقليدية. وقال شيربا إن هناك تراجعا في التصاميم المحلية لنسج السجاد في جبال الهيمالايا بسبب التأثيرات الغربية. لذلك تعاون مع إحدى الشركات لإنشاء سجادة ذات أيقونات الهيمالايا باستخدام صوف الهيمالايا والقطن الهندي والحرير الصيني.
توجد إحدى أكبر قطع شيربا بجوار السجادة في المطبخ. إنها لوحة كبيرة الحجم، تسمى “أرواح الهيمالايا”، والتي تضم 11 إلهًا يمثلون 11 علامة زودياك. وبينما يوجد في الواقع 12 برجًا، قال شيربا إنه يريد أن يكون المشاهد هو البرج الثاني عشر.
استلهم شيربا أوضاع الآلهة من الأشخاص الذين يقومون برقصات TikTok.
قال تايلر كان، كبير أمناء الفن الحديث والمعاصر في HoMA، إن فن شيربا هو وسيلة للتفاعل مع العالم بطريقة معاصرة، ويمكن للمشاهدين في هاواي الارتباط به.
وقال كان أيضًا إن عمل شيربا أعاد إحياء الفن التقليدي من خلال تجربته في الهجرة.
وقال: “على الرغم من أنه عطل تلك التقاليد في عمله، فقد أعطى العمل للحرفيين، الفنانين الذين ربما اضطروا إلى الهجرة من نيبال ليصبحوا ربما عمالاً يدويين في بلد مختلف”. “إنه لأمر رائع دائمًا أن يتمكن الفنانون المعاصرون الذين حصلوا على بعض الإشادة من العودة إلى ديارهم، كما تعلمون، تنمية العلاقات وتنشيط التقاليد من حيث أتوا.”
إذاعة هاواي العامة موجودة لخدمة جميع سكان هاواي، وشعب هاواي هو الذي يبقينا مستقلين وأقوياء. تبرع اليوم. ماهالو لدعمكم.
