بمجرد أن هبطت طائرتنا في مطار الرياض، نظرت من مقعدي بجوار النافذة إلى ما بدا وكأنه مشهد غير عادي. وبدلاً من الانتشار الواسع المتوقع للمدارج المنظمة، كانت الطائرة تهبط ببطء على امتداد ضيق من الخرسانة، بجوار طريق سريع تسرع عليه المركبات في الاتجاه المعاكس. في تلك اللحظة، بدا أن الطيور في السماء والوحوش على الأرض على مقربة غريبة.
وكان ركاب الطائرة يصلون إلى وجهتهم، لكنهم متصلون بالمكان الذي أقلعوا منه. وبالمثل، كان المسافرون بالسيارات والحافلات والشاحنات متجهين إلى مكان ما، حاملين ذكرياتهم من أماكن مألوفة إلى وجهات جديدة.
هذا اللقاء اللحظي جعلني أدرك أننا نبقى إلى الأبد في هذا الكون الواسع الذي لا يتكون إلا من المطهر. تم تعزيز هذا المفهوم أثناء زيارتي للنسخة الثالثة من بينالي الدرعية للفن المعاصر 2026 (30 يناير – 2 مايو، منطقة جاكس بالرياض).
تم تسمية البينالي برعاية نورا رازيان وصبيح أحمد في الفواصل والانتقالات. مقسمة إلى أربعة أقسام، في جميع أنحاء الموقع (الرقصات المفككة؛ قاعة الأناشيد؛ ملاحظة جماعية؛ غابة من الأصداء)، ويتحول العرض إلى ترجمة ملموسة للأزمنة والمساحات والأصوات والأنواع؛ المفاهيم التي تهاجر عبر طرق وتواريخ متعددة، خارج وقبل الوعي البشري والسيطرة والوجود.
استخدم القيمان مجموعة من الاستراتيجيات لإنتاج معرض شامل لا يشمل لغة الفن فحسب، بل يمتد أيضًا إلى وسائل تواصل أخرى. إن البينالي، أو أي معرض منسق واسع النطاق، هو وسيلة لتجربة جماعية لجزء صغير من الواقع متعدد الأوجه حولنا وداخلنا.
يقدم كلا القيمين على بينالي الدرعية 2026 هذه الرؤية، وبالتالي يدعوان الممارسين من مختلف التخصصات في جميع أنحاء العالم. حرص القيمون على المعرض على ألا تقتصر الحدود المادية للمعرض على المناطق أو الممارسات أو المفردات الجمالية، بل هي أرشيفات للروابط المتأصلة التي اكتشفها رازيان وأحمد وعرضها في أربع مساحات منفصلة ولكنها مترابطة.
إن حضور الاجتماع والانتقال ينقر على الفور، كما ذكر القيمون في مقالهم، “عنوان البينالي باللغة العربية، في الحل والترحال، مستمد من عبارة غالبًا ما تستخدم بالعامية لإثارة الاتصال والاستمرارية في حالة من التدفق المستمر … العنوان باللغة الإنجليزية، في الفواصل والانتقال, يحمل هذه المعاني، ولكنه يتصل أيضًا بسجلات الموسيقى والتأليف والمسرح. إنها دعوة للتفكير بشكل إيقاعي، والتعامل مع الزمن باعتباره طبقات ونابضًا ومتجسدًا بشكل جماعي.
هناك عمل يلمح إلى الأسلوب المتشابك لأشكال الإنتاج الجماعية المتأصلة في تاريخ منطقة ما، فضلاً عن تناسخ الأشياء الوظيفية لنقل جانب مهم من المألوف. بدون عنوان (2018)، بقلم راجيش تشيتيا فانجاد، “تم إنشاؤه في أماكن طقسية، لإحياء ذكرى حفلات الزفاف والحصاد والمهرجانات”، يوثق كيف ينظر شعب وارلي إلى العالم. بالنسبة لهم، الأرض ليست موضوعة أفقيًا، ولا الزمن خطيًا. الفصول لا تتبع تسلسلاً، بل تدور في حركة دورية.
إلياس سيم خطوط في الطبيعة 2 و الخطوط في الطبيعة 3 (2005) مصنوعة من أسلاك كهربائية منسوجة على الألواح. يتم تحويل مقال صناعي ودنيوي بحيث تكشف الأقسام المرتبطة بكل لوحة، على الرغم من تشابهها مع الخرائط الجوية للقرى والحقول والبقع الرعوية، عن “الأنظمة العالمية للإنتاج والاستهلاك والنفايات”.
استخدم القيمان مجموعة من الاستراتيجيات لإنتاج معرض شامل لا يشمل لغة الفن فحسب، بل يمتد أيضًا إلى وسائل تواصل أخرى.
ويرتبط البعد الآخر للاستهلاك المادي بالسياسة العالمية. اندلعت الحروب والإبادة الجماعية والغزوات والصراعات في نقاط مختلفة على كوكب الأرض. وهي تختلف في طبيعتها، وقد تكون على نطاق واسع، أو ضمن دوائر المواجهات الوطنية أو القبلية أو العرقية أو الدينية أو التجارية. في علَم (2022)، يشير كي بي ريجي، المولود في ولاية كيرالا، إلى مظاهرة حاشدة. ومن الممكن أن تحاكي لوحة ريجي المزدوجة مقطعاً من مقال في إس نايبول حول سفره إلى كلكتا في عام 1963، حيث كان الناشر يندب الوقت الضائع عند وصوله، لأن “المدينة القديمة العزيزة تنزلق إلى الاحترام البرجوازي دون قتال تقريباً”. وفي محاولة للفهم، تساءل المؤلف: “ألم يحرقوا الترام في ذلك اليوم؟” كان الرد: «صحيح، ولكن هذا كان أول ترام منذ خمس سنوات».
تبدو كلكتا وكيرالا، على الرغم من تباعدهما الجغرافيا، قريبتين من بعضهما البعض في الوعي السياسي والترابط الإنساني. وهكذا، يمكن للمرء أن يرتبط بالخطوط العريضة المتماسكة لشخصيات سوداء وبيضاء تلوح بأعلام سوداء ضخمة ترفرف؛ أقمشة النضال الذي لا يتزعزع. بجانب هذه القطعة الأخرى للفنان، طبل القصدير (2026)، يقدم سيناريو غير مرغوب فيه مطابقًا للجو الفاسد لرواية غونتر غراس. يمثل الزيت الموجود على القماش طفلاً (شبه بالغ) يرتدي زي الفرقة الموسيقية ويحمل طبلة في حجره. عالم غريب يتكشف من حوله. يتم وضع الأولاد والبنات الصغار الذين يذهبون إلى المدرسة في لغز الهياكل المؤقتة مع تلميحات لحمل دبابة قتالية إلى مثواها الأخير.
بالمقارنة مع هذه اللوحات الموجودة في قاعة الأناشيد، تبدو مؤلفات سامية حلبي، إحدى أشهر الفنانين في الشرق الأوسط، حساسة ودقيقة. تتكون سلسلة حلبي، المولودة عام 1936، من لوحات زيتية وغواش وقلم الرصاص أو الباستيل، بالإضافة إلى لوحاتها الحركية الرائدة (1987-1988)، المبرمجة بلغة C على جهاز Amiga 1000، الصوت.
على الرغم من التباين في الوسائط، فإن كلا فئتي العمل تبرزان انعكاس الفنانة وإعادة خلق نصفي الكرة المتوازيين من حولها. تم العثور على لغة مماثلة في الجدارية الخزفية لإيتيل عدنان (1925-2021)، مع تقسيمات الألوان الواضحة التي تم إبرازها من خلال اختيار البلاط المزجج. ينتج عدنان، إلى جانب الصور التصويرية، قطعًا رقيقة من النثر والشعر أيضًا. وهكذا تحتوي لوحتها على نسج من الإحساس الذي يترجم الحقائق القاسية إلى حقائق أبدية.
ويواجه أفراد مجتمعات أخرى هذه الحقائق التي لا تطاق، وخاصة تلك المشار إليها ــ التي تم تخفيض رتبتها ــ باستخدام العبارة الشهيرة الحالية: “الجنوب العالمي”. وهذا يؤكد من جديد هيمنة الدول الغربية التي، من سخرية القدر، ترفض الإيمان بالكرة الأرضية كجسم مستدير، ولا تزال تحاول تقسيمها إلى أربع زوايا للبوصلة، وهو خط حدودي يلتقي، لكنه لا يندمج أبدًا؛ دائما في فئات من يملكون ومن لا يملكون.
تشير منحوتات الوسائط المختلطة لدانيال ليند راموس من بورتوريكو إلى هذا التناقض من خلال الكشف عن احتمالين لأجزاء متفرقة من العناصر المختلة وظيفياً. إما أن تصدأ أو تتحول إلى تعليق على التجارب الحالية والجماعية للمجتمع. في بلده سيارة إسعاف (سيارة إسعاف) (2020)، تمثال يشبه عربة التسوق لأضواء الطوارئ ومكبر صوت ومجرفة باللون الأزرق الداكن والبنفسجي (الظلال التي شوهدت في جنازات بورتوريكو) مثبتة معًا، يشير إلى كيف يمكن للأشياء المهملة البقاء على قيد الحياة بشكل مستقل وقد تتحول إلى قرص صلب من الذكريات القاسية. تم إنتاج العمل خلال جائحة كوفيد-19، الذي ترك وصمة عار مدمرة على المجتمع البورتوريكي.
تقوم غوادالوبي مارافيلا، من السلفادور (منطقة ليست بعيدة جدًا عن بورتوريكو)، أيضًا بإنشاء مجموعات وظيفية من خلال دمج الفولاذ والخشب والخليط الملصق والبلاستيك ومواد أخرى. عناوين هذه الأشياء توحي بجوانبها العملية والشخصية أيضًا قاذف الأمراض: وحش خرخرة بمرآة على ظهره (2022)؛ ذات مرة أنقذت سمكة حياتي (2024)؛ فرحة النار (2023). ويمكن قراءة آلات المعالجة هذه على أنها “رموز للتجديد مع الإشارة إلى أنظمة المعرفة المحلية وطرق العلاج”.
وبينما يركز العالم السياسي على الشرق الأوسط وجنوب شرق البلاد في معالجة الصراعات المعقدة والمستمرة، فإنه يعمل في الوقت نفسه على تصعيد التحول الذي حدث قبل عقد من الزمن تقريبًا؛ وكانت نقطة تحول عندما ظهرت مراكز الفن البديلة من كوتشي إلى قطر، ومن كاتماندو إلى الرياض، وعدة علامات أخرى على أطلس عالم الفن.
(يتبع)
الكاتب فنان بصري، وناقد فني، وأمين فني، وأستاذ في كلية الفنون البصرية والتصميم، جامعة بيكونهاوس الوطنية، لاهور. يمكن الاتصال به على [email protected].
