هناك لحظة حاسمة في “(طوكيو)” – الأغنية الرابعة في الألبوم الأول لفرقة Culture Wars لا تتكلم“، والذي سيستمر بهدوء بعد معظم ما يحيط به – حيث تدور القصيدة الغنائية من الصورة إلى القبول دون سابق إنذار تقريبًا. لقد كنا في جغرافية الشوق. وجه وسط حشد من الناس، مدينة مسكونة، البؤس المألوف المتمثل في محاولة إبقاء قدميك على الأرض بينما يسحبهما وجع القلب إلى الأسفل. وبعد ذلك …
“الشمس في عينيك، لكن ما زلت غير قادر على إخراجك من ذهني / وسأصاب بالعمى، لكن ما زلت غير قادر على إخراجك من ذهني.”
إنها مشاعر بسيطة. المفردات أولية. لكن الأغنية اكتسبتها بالكامل بحلول الوقت الذي هبطت فيه. يدور الجيتار الرنان حول الجوقة وكأنها تبحث عن مخرج. يتقدم قسم الإيقاع إلى الأمام بهذه الإلحاح الهادئ الذي يرفض الانكسار. إنه يضرب فقط. نظيفة وكاملة، تمامًا مثل مدى تأثير الحزن الحقيقي. مع الغياب المفاجئ للغة.
وهذا إلى حد كبير الألبوم المصغر.
الحروب الثقافية لا تفعل أي شيء هنا لم يتم القيام به من قبل. لقد تم توزيع الأغاني نفسها كأغاني فردية لفترة طويلة الآن. إنهم فرقة في أوستن مكونة من خمسة رجال يعزفون على آلاتهم الخاصة مع الحمض النووي لموسيقى الروك والجيتار في التسعينيات. مزيج من Kings of Leon وThe Strokes وU2 وOasis وأي اختصار آخر تريد استخدامه لفرقة الروك الجادة ذات الطموحات تجاه استاد ويمبلي.
لا شيء من ذلك أصلي. ولكن ماذا لا تتكلم ما يوضحه الأمر – أحيانًا ببراعة، وأحيانًا بكفاءة، وأحيانًا ليس بالقدر الكافي – هو أن تنفيذ شكل مألوف مع شعور حقيقي وحرفة اكتسبتها بشق الأنفس هو نوع من الإنجاز الخاص به.
إن القيام بالأمر على النحو الصحيح، في عصر أصبح فيه القيام بالأمر على النحو الصحيح نادرا أكثر مما ينبغي، أمر يستحق القيام به.
السماح بالانهيار.
يبدأ الألبوم بمسار العنوان الخاص به. وهو خيار ينقل النية على الفور. لا تعلن أغنية “لا تتكلم” عن نفسها في الواقع بالطريقة التي يُفترض بها أن تكون الأغنية الافتتاحية الكبيرة لأول مرة. إنه يبني من شيء هادئ. شخصية غيتار لم تقرر بعد ما تريد أن تكون عليه. قصيدة غنائية عن مشاهدة شخص ما متماسكًا أثناء انتظار الإذن بالانهيار.
“واقفة في الزاوية بمفردها / سمعتها تعمل في القاعة حيث تمسك”. بناء الجملة مائل قليلاً، وهو ما يميز كتابات أليكس دوجان في جميع أنحاء الألبوم. غالبًا ما يقترب من أهدافه بزاوية، مما يوفر لك التفاصيل المحيطية قبل الصورة المركزية.
“ثقيلة كالحجر عندما تتدحرج”. تقدم الجوقة نوعًا من المأوى المشروط – “إذا كنت تريد، سأكون لك” – وهذا لا يتحول تمامًا إلى يقين. وتنتهي الأغنية في نفس المكان الذي بدأت فيه عاطفيا. الإيماءة مثيرة للاهتمام حتى لو كان التنفيذ غير مكتمل.
باعتبارها افتتاحية، فهي أكثر من مجرد إعلان واضح للحلق. يمكنك القول أن هذا مناسب لألبوم ملتزم بالتبسيط. يمكنك أيضًا القول بأنهم يدفنون الصدارة.
شعور لا يمكنك التخلص منه.
ثم تأتي كلمة “Bittersweet” وتزيد التركيز. هذا هو المكان الذي تصبح فيه القواعد العاطفية للألبوم قابلة للقراءة. تم بناء المسار حول نوع معين من التنافر المعرفي. معرفة أن هناك شيئًا ما في رأسك، وأن هذا الشعور يتم تصنيعه بواسطة كيمياء دماغك. وعدم القدرة على التوقف تماماً.
“تشعر كما لو أنه شعور يمكنك التخلص منه / لكنك لا تعرف، لم تعد تعرف بعد الآن.”
تعد أغنية “Bittersweet” واحدة من أكثر الأغاني هدوءًا في الألبوم، وهي تقدم شيئًا أكثر إثارة للاهتمام مما يوحي به جمال سطحها. إنه يحدد المشكلة المركزية للألبوم، وهي الفجوة بين ما يعرفه الناس وما يشعرون به. بين الذات التي تفهم والذات التي تستمر في العودة.
شعور لا نهاية له.
وهو ما يقودنا إلى “الطرق النموذجية”. ونعم، إنها تستحق 14 مليون بث وما زال العدد في ازدياد. الأغنية مبنية على مفارقة تأسيسية توصلت إليها الفرقة إما بشكل غريزي أو أنها متواضعة جدًا بحيث لا يمكن المطالبة بالفضل فيها. يتهم الراوي شخصًا آخر بأنه عالق في طرقه النموذجية بينما توضح القصيدة الغنائية تمامًا أنه هو الشخص الذي لا يستطيع التغيير.
“أعلم أنني أعشقك، لكنني لست مناسبًا لك / من المستحيل أن تغيري رأيي.”
إنه يوجه إلى الآخر ما هو في الواقع صورة ذاتية. ينهار الجسر التمييز أكثر – “أشعر باللانهاية / ليلة بعد ليلة أكره نفسي أكثر قليلاً” – ثم تعود الجوقة وهي ترتدي نفس الكلمات ولكن بمعنى مختلف.
أفضل غرائز دوغان.
عندما يغني Alex “الطرق النموذجية” في المرة الثانية، لم تعد متأكدًا من الذي عالق. إن الإنتاج، الذي يقال إنه تم اختباره على الطريق عبر الملاعب في آسيا والساحات في أمريكا الشمالية قبل وضع اللمسات النهائية على المذكرة، لا تشوبه شائبة في غرضه.
القيثارات ضخمة دون أن تكون ثقيلة. الجوقة كبيرة بما يكفي ليصعد حشد كامل إلى الداخل. والإيقاع سريع بما يكفي للشعور بالإلحاح دون فقدان اللحن.
إن كون الأغنية جاءت من مذكرة صوتية معلقة – أن النغمة العالية في ذروتها تم اكتشافها بدلاً من تأليفها – هو نوع القصة الأصلية التي تبدو مثل أساطير Song Exploder ولكن في هذه الحالة ربما تخبرك بشيء حقيقي حول كيفية عمل أفضل غرائز دوغان.
أداء السعادة.
أفضل أغنيتين في الألبوم تعيشان على مقربة. “إنه مؤلم” هو الأكثر انفتاحًا عليهم. إنه أمر مثير للدهشة، والقيادة، وقسم الإيقاع يفعل بالضبط ما وصفه ديلان في المقابلات. خدمة الصوت، والابتعاد عن طريقه، والتأكد من أن اللحن لديه مساحة للقيام بعمله.
القصيدة الغنائية عبارة عن صورة لامرأة في فندق بيفرلي هيلز وهي تؤدي السعادة بشكل كامل لدرجة أن الأداء أدى إلى إفراغها. وفي هذه الأثناء، يراقبها الراوي من داخل تواطؤه المعقد.
“”وإنه أمر مؤلم للغاية بحيث لا يمكن ابتلاعه.””
هذه العبارة تحمل الكثير من المعنى. إنه يجسد المازوشية، وتجميل الألم، والمتعة الغريبة في مشاهدة شخص تهتم لأمره يعاني بأناقة. عبارة “أنا آسف لأنني أشعر بأنني صديق” هي عبارة مؤثرة. إنه ليس اعتذارًا حقًا عن الطريقة التي عاملها بها. إنه اعتذار لعدم وجود المزيد. لكونها بالضبط ما تحتاجه في المستوى الخاطئ من العلاقة الحميمة. للعجز الخاص الذي يعاني منه الشخص الذي يرى بوضوح ولا يستطيع إصلاح أي شيء.
وحيدا في هذه المدينة.
لكن “(طوكيو)” هي الأغنية الأفضل. وهو أفضل لأنه الأغنية الوحيدة في الألبوم التي لا يوجد فيها أي سخرية في الشوق. في كل مكان آخر، يكون راوي دوغان على درجة معينة من الوعي الذاتي بشأن دوره في تعاسته. طرق نموذجية، إضاعة الوقت، الهروب، قعقعة الكورتيزول في دماغه.
في “(طوكيو)” ضاع بطل الرواية للتو. تبدو الأقواس في العنوان صحيحة تمامًا – المدينة عبارة عن حاوية، كلمة تحملها بلطف على مسافة ذراع، تشبه نوعًا ما كيف تحتفظ بمكان أصبح لا ينفصل عن الشعور.
“أسقط ورأسي في السحاب / ظننت أنه وجهك وسط الحشد / أنا مسكون، وحيدًا في هذه المدينة”. يكاد يكون الشعر صحفيًا في اقتصاده، ثم تفتحه الجوقة إلى شيء محيطي. “لا أحد يريد ذلك، الجميع يحتاج إليه، حتى تغيره.” هذا السطر يقع بشكل مختلف في السياق عن كيفية قراءته بشكل بارد. وهي علامة الأغنية التي تعرف ما تفعله.
الجسر هو أكثر اللحظات تعرضًا للألبوم. مجرد سطرين من اللحن لا يوجد مكان للاختباء فيه، والإنتاج يتمتع بالحس السليم للبقاء هادئًا حوله.
الجوانب ب.
يصمد النصف الخلفي من الألبوم بشكل أفضل من ألبومات الترسيم التي عادةً ما تفعل ذلك في وقت متأخر من قائمة الأغاني. “الجنة” هو أكبر أداء صوتي سجله دوجان حتى الآن، وهو يستحق الكلمة. الأغنية ذات نوعية جسدية رطبة. “أشعر بأن أنفاسي تؤلمني، احملني لفترة أطول الآن.” هذا السطر يجعل الأمر يبدو كما لو أنه يحدث في غرفة ليس من المفترض أن تكون فيها.
“Wasting My Time” هو المسار الأكثر إمتاعًا في الألبوم. إنها أغنية تدور حول حلقة سامة ترتدي زي النشيد الصيفي، وهي طريقة مشروعة تمامًا لمعالجة الحلقة السامة.
تتمتع “مايلي” بنعومة موسيقى البوب في الثمانينيات التي وعدت بها الفرقة وتقدمها دون اعتذار. “في الصباح” هي اللحظة العاطفية التي تحدث عند الباب الجانبي – صغيرة، ضبابية، وهي الشيء الأكثر ضعفًا هنا – وهي أكثر تأثيرًا عندما تكون محاطًا بأصوات أكبر.
الضامن.
“الكورتيزول، ليس دائمًا ما يدور في رأسك” هي الإيماءة الأكثر معاصرة بشكل علني في الألبوم، حيث تم تسمية الهرمون كطريقة للتحدث عن المشاعر التي لن تبقى في اللغة. وهو تقريبًا ولكن ليس جيدًا كما يريد.
إن المفهوم – “ليس الأمر دائمًا ما يدور في رأسك، غش الكورتيزول، قعقعة الأوكسيتوسين” – هو بالتأكيد مثير للاهتمام. على الأقل من الناحية النظرية.
إنها أغنية عن الخيانة المتجسدة للوقوع في الحب وكل ذلك. لكن الأبيات لا تولد ما يكفي من التوتر لتبرير إطلاق الجسر العاطفي. إنه المسار حيث نصائح ضبط النفس قليلاً في الاكتتاب.
النهاية هي البداية.
ثم تُغلق أغنية “Lies”، أقدم أغنية هنا، والتي أعيدت صياغتها منذ عام 2017، الألبوم. وقد وصفه أليكس بأنه دليل على المسافة المقطوعة. أ قبل وبعد. وبالاستماع إليها أخيرًا، ستفهم سبب وجودها هنا. إنه الشيء الأكثر هيكليًا على الإطلاق. تقدم الوتر هو الأكثر تعرضًا، والقصائد الغنائية هي الأكثر مباشرة.
“أنت تستمر في الكذب / لا تريد أن تعرف / لا تريد البقاء.”
إنها تتمتع بجودة شيء مكتوب قبل أن تتعلم كيف تكون ذكيًا. وفي الألبوم الذي استثمر فيه الصدق العاطفي بدلاً من التعقيد الشكلي، ربما تكون هذه هي الملاحظة الصحيحة التي يجب أن تنتهي عندها.
خلاصة القول.
إجمالي، لا تتكلم بعيد كل البعد عن سجل إعادة تعريف النوع. لن يغير رأيك بشأن موسيقى الروك التي يحركها الجيتار إذا كانت موسيقى الروك التي يحركها الجيتار قد فشلت بالفعل في تحريكك. بعد كل شيء، لم تكن تأثيرات الفرقة تحت الأرض أبدًا. يمكنك سماع السكتات الدماغية في نغمات الجيتار، الواحة في مقياس الطموح. ملوك ليون في سرعة البناء، U2 في متناول الجوقات الطموحة.
وليس أي من ذلك بمثابة عدم أهلية على الإطلاق. يصبح التأثير أصالة عندما يتم تصفيته من خلال خصوصية كافية للمشاعر. وفي أفضل حالاتها – “(طوكيو)،” “إنه أمر مؤلم”، “طرق نموذجية”، العلاقة الحميمة الجميلة في “في الصباح” -” لا تتكلم يولد شيئًا يشعر بأنه خاص به. من حيث أنه سجل عن الأشخاص الذين يفهمون أنفسهم بوضوح كافٍ لتشخيص مشاكلهم وليس بوضوح كافٍ للتوقف عن التسبب فيها.
ولتحقيق هذه الغاية، تعرف حروب الثقافة بالضبط ما الذي يعتزمون المضي قدمًا فيه. وبعد عقد من الزمن، حصلوا أخيرًا على الألبوم الذي يثبت ذلك. هذا ليس شيئا. في الأيام التي تحتاج فيها إلى أغنية لتستمع إليها بسرعة كبيرة، أو تشغيلها بمستوى صوت يجعل الغرفة تبدو أكبر مما هي عليه، أو الجلوس معها أثناء استجماع شجاعتك للاعتراف بشيء صعب بشأن نفسك، يتبين أن هذا كثير جدًا.
لا تتكلم متاح الآن.
عمل فني للألبوم من باب المجاملة حروب الثقافة.
Â
تقييم المراجعة
-
مراجعة الألبوم “لا تتكلم” – حروب الثقافة – 7.5/10
جون هو أحد مؤسسي InBetweenDrafts. يستضيف البودكاست الحمد لله للأفلام، رجال مجنونة، راديو القراصنة الصاعد، والكتابة الخيالية للبرابرة. هو لا ينام، في الأساس.
