“الوطن” بقلم إيتاي بنون: حيث تلتقي القدس بموسيقى الجاز – 7 أكتوبر. الواقع | جيروزاليم بوست

لا يبدو أن هناك الكثير من القواعد الموسيقية التي لم يتطرق إليها إيتاي بينون خلال مسيرته المهنية التي امتدت لأكثر من عقد من الزمن حتى الآن. بالنسبة للمبتدئين، يعزف الفنان البالغ من العمر 50 عامًا على ترسانة حقيقية من الآلات، معظمها من آلات النفخ، ولكن هناك أيضًا ساز (عود طويل العنق) ولوحات مفاتيح في خزانته المتنوعة، إلى جانب الكلارينيت والناي ومزامير أخرى مختلفة.

على مر السنين، توصل بنون إلى مجموعة واسعة من المشاريع التي استوعبت الأصوات التي أفرزتها العديد من المسارات الثقافية العديدة التي تتدفق عبر القدس. كما قام أيضًا بثني أصابعه الرشيقة ورئتيه الكبيرتين خارج حدود مسقط رأسه، ووصل إلى ضواحي الصحراء وخارجها.

لقد اتبعت طريق بنون الموسيقي الطويل والمتعرج منذ عدة سنوات، ولا توجد لحظة مملة فيه. أنت لا تعرف أبدًا في أي اتجاه سوف يتجه.

تشتمل أعماله الموسيقية وسيرته الذاتية على إصدارين لفرقة أطلق عليها اسم AndraLaMoussia. لقب المجموعة يعني “الفوضى” باللغة العبرية – وإن كان من أصل يوناني – وهو ما يعكس الطبيعة المتنوعة لهذا النوع والمؤسسة الموسيقية الأسلوبية.

لكن بنون يتطلع الآن إلى توسيع لوحته الإبداعية لتشمل مناخات أكثر ميلاً إلى المغامرة، مع الحفاظ على سعيه المتواصل لتحقيق درجة معينة من السلام الداخلي والشعور بالأمان. منذ 7 أكتوبر 2023 على الأقل، لم تكن أي من هذه الصفات متاحة بسهولة لأي منا في هذا البلد المضطرب. مثلنا مثل بقيتنا، مر بنون بمرحلة من الانفعال العاطفي والتراجع، وليس من المستغرب أن يؤثر ذلك على مساعيه الفنية.

يقول: “لم أتمكن من تشغيل أي موسيقى لأشهر بعد 7 أكتوبر”. “لقد قمت بتشغيل موسيقى الاكتئاب فقط. لم أتمكن من إنتاج شيء يمكن أن يساعد أي شخص على نسيان يوم 7 أكتوبر، حتى ولو لدقائق معدودة. قررت أنه بعد ذلك اليوم الرهيب، لن أشارك إلا في الأمور المتعلقة بذلك

إن هزة النظام، والشعور السائد بعدم الأمان بأن اليهود لم يعودوا آمنين في دولة إسرائيل، الوطن اليهودي المعلن، في أعقاب هجوم حماس الهمجي على مجتمعاتنا الجنوبية قبل عامين ونصف، لا يزال يتردد صداه بعمق داخل الوعي الشخصي والموسيقي لبنون.

وهو يتطلع الآن إلى معالجة ذلك باستخدام صندوق الأدوات الأقرب إليه. «آخذ هذه القطعة الكبيرة من الحجر التي أسميها موطني، وقطعة الأرض الأكبر، بلدنا، التي أسميها موطني، وأحاول توسيع مفهوم الوطن. من الناحية الموسيقية أيضًا

لديه السجل المطلوب.

“أنا أبحث دائمًا عن فكرة تربط كل شيء ببعضه البعض. إنها ليست مجرد مجموعة من الأفكار. “إنها ليست موسيقى جاز مجانية، على الرغم من أنني أحاول أن أجعلها مجانية”، يبتسم.

إنه يشعر أن الوقت قد حان للمغامرة في المراعي الطازجة. يقول بنون مفكراً: “ربما لم تعد القدس مناسبة لي كمنزل”. يوفر كتالوجه الخلفي الضمانات الجدلية. “لقد بدأت في اختراع الأماكن. يقول: “كان لدي بولفاريا”، مسترجعًا مشروعًا موسيقيًا أطلقه قبل بضع سنوات استنادًا إلى بلد خيالي له لغته المختلطة الخاصة. هناك المزيد. “ثم خلقنا موسيقى من الصحراء الوسطى.” لقد انخرطت كثيرًا في الاتجاهات الموريتانية، الموسيقى التي تأتي من الصحراء ولكن بصوتي وأفكاري

يبدو أن فلسفة بينون تتبع نوعًا من ديناميكية يين يانغ. إنه يرسل باستمرار أجهزة استشعار في كل اتجاه، مع الحفاظ على إعدادات الرادار الخاصة به مركزة بقوة على الملاذ الآمن الأساسي. “أفكر في المنزل.” ما هو المنزل؟ أين هي؟ هل هي موجودة بالفعل في مكان ما؟ موسيقاي منتشرة جغرافيًا

بنون، وهو إسرائيلي من الجيل الأول من أصل كندي-سويسري، لديه شخصية صوتية منقسمة تحركها موسيقى قريبة من تراثه اليهودي. يتذكر قائلاً: “عندما كنت طفلاً، كان لدي أسطوانة فينيل لوالدي تحتوي على موسيقى كليزمير”.

نحن لا نتحدث بالضبط عن جيورا فيدمان أو أي من أنصار الشبكة الأمامية الآخرين لهذا النوع الذي ينحدر في الغالب من الجاليات اليهودية في أوروبا الوسطى والشرقية. ويضحك قائلاً: “لقد كان الأمر أشبه بأسلوب بني براك، وكان سيئاً للغاية”. “عندما أستمع إليها اليوم، يبدو الأمر فظيعًا”.

سواء كانت الجودة رديئة أم لا، فقد اتخذ بنون، دون قصد، خطواته الأولى على طول رحلته الفنية المستمرة. “بسبب سجل كليزمر هذا أصبح الكلارينيت أول أداة لي.”

لقد سلك هذا المسار الهرموني نحو الفن طريقه مرحًا لفترة من الوقت قبل أن تؤدي غزوة الشرق الأقصى إلى تغيير وجهة نظر بنون في الحياة والموسيقى.

“بعد الجيش، ذهبت إلى الهند للمرة الأولى. بدأت أتعلم العزف على السيتار. وكانت تلك تجربة مؤلمة وقصيرة الأمد. لقد لعبت حتى بدأت أصابعي تنزف. أدركت أنه إما أن أنتقل إلى الهند وأقضي 10 سنوات في محاولة إتقان العزف على السيتار، أو أن أتخلى عنه وأجرب شيئًا آخر.

وشمل ذلك أيضًا بعض المناورات الصوتية الماهرة. “عندما تغني – أيضًا مع موسيقى الآلات – فإنك تغني، وتسمع طبقة الصوت بأذنك، ثم تصحح الصوت.”

ألن يكون من الأسهل التأكد من أن الصوت صحيح في المرة الأولى؟ عاد بنون إلي بملاحظة مهنية مفاجئة. “حتى.” [late feted Italian opera singer Luciano] لم يحصل بافاروتي على الملاحظات بشكل صحيح منذ البداية. كان يغني ويسمعها ويضبطها

ويقول بنون إنها مسألة تجربة وخطأ. “كلما تدربت على ذلك، كلما تمكنت من تصحيح نغمة الصوت بشكل أسرع.”

إنه ليس مجرد حقل ألغام صوتي. “الكلارينيت أيضًا يخرج عن المفتاح.” يجب علي دائمًا إجراء جميع أنواع التعديلات الدقيقة. أنا لا أعرف حقا ما هم. يتحرك لساني قليلا، والشفتين. إنها مجرد مسألة ممارسة

في الوقت الذي ينطلق فيه مشاريع جديدة هنا، أمضى بنون إجازات طويلة في مجالات ثقافية وموسيقية مختلفة جدًا.

ويضيف قائلاً: “في السنوات الأخيرة، وجهت خطاً أو خطين في اتجاه الهند”. “أذهب إلى هناك كل عام لأعزف مع موسيقيين محليين. أنا لا أعزف الموسيقى الهندية الكلاسيكية في حد ذاتها. لقد تواصلت هناك مع مجموعة تسمى The Raga Fusion. إنهم ينخرطون في الموسيقى العالمية، بما في ذلك موسيقى البلقان، والتركية، والكثير من الموسيقى الهندية، والفانك، والجاز، وحتى موسيقى الروك الصغيرة.

يبدأ EP بأغنية “Afro Blue”، وهو رقم كتبه عازف الإيقاع الكوبي المولد مونغو سانتاماريا في عام 1959 ثم قام بتغطيته لاحقًا أمثال مطرب الجاز العملاق آبي لينكولن.

يبدأ الأمر بأخدود مرتكز على الجهير، قبل أن يضع بنون خط الكلارينيت الذي يوحي بنكهة كليزمر. يثبت Dagmi النتيجة ببعض الخلط الدقيق على مجموعة الطبلة الخاصة به. يحول العزف المنفرد على الجيتار السعي بقوة نحو مجالات الفلامنكو. جميع الموسيقيين الأربعة لديهم كلمتهم لكنهم تمكنوا من نقل حضورهم بأقل قدر من القوة. حتى أن بنون يتراجع بقدر قليل من النية الجازية مع ظهور الرقم. إنها علامة تمامًا.

لكنه أراد أن يتأكد بشكل مضاعف من أنه لم يلتقط الهواء الذي مر عبر أذنيه المتيقظتين. “في اليوم التالي قمت بتشغيلها على أحد الموسيقيين الآخرين، فقال: “أنتم جميعا”، يضحك بنون، مستخدما لهجة هندية مقنعة جدا في هذه العملية.

أعتقد أنه من الممتع أن يكون لدينا ترف إعادة النظر في جهد سابق وغرسه بالعقل على مستوى الشارع والخبرة المهنية المتراكمة في هذه الأثناء، وإضافة الخبرة الموسيقية ووجهات النظر الجديدة للأشقاء الجدد في أذرع إبداعية. “لقد أخذناها إلى مكان مختلف تمامًا.” أخذنا رقمًا صوتيًا عرقيًا واخترنا إصدارًا لموسيقى الجاز الكهربائية. أنا أحب ذلك

إنه رهان عادل أن الأشخاص الذين يذهبون إلى Confederation House سوف يحفرونه أيضًا، ويستفيدون من المشاعر الإيجابية والطاقات المؤكدة للحياة التي سيجلبها الرباعي معهم، بلا شك، عندما يأخذوننا في رحلة حول العالم من الأنسجة ذات الطبقات التي يجب أن تشد أوتار القلب وربما حتى تنقر بعض أصابع القدم. قد نستمد أيضًا بعض الشعور بالراحة المنزلية في هذه العملية. يمكننا أن نفعل ما هو أسوأ من اتباع نهج بنون.

“أينما أضع الكلارينيت، فهذا هو بيتي”، يضحك، مكررًا أغنية مارفن جاي عام 1962 “أينما أضع قبعتي (هذا هو منزلي).” يمكننا أن نفعل ما هو أسوأ كثيرًا.