لطالما كانت مجموعة عناوين مهرجان كوتشيلا واحدة من أكثر الأماكن المرغوبة في مشهد الحفلات الموسيقية بأكمله، وهي تأكيد على قوة النجوم وعلامة على الموسيقى الأكثر صلة ثقافيًا في العالم. ولكن بما أنها أصبحت أيضًا واحدة من مجموعات البث المباشر المميزة لفصل الربيع على YouTube، فقد قام الملايين من الأشخاص الذين يشاهدونها في المنزل بسحب أعلى الفواتير إلى إنتاج عالمي المستوى على قدم المساواة مع أمثال Super Bowl.
تُظهر مجموعات عناوين Sabrina Carpenter وKarol G على وجه الخصوص هذا العام مستوى من الحجم يتجاوز بكثير ما يمكن توقعه من البث المباشر لحفل موسيقي معتاد، ويضم إنتاجات فخمة مع العديد من التغييرات في المجموعة، وعشرات من الراقصين الداعمين، وربما على الأخص لأولئك الذين يشاهدون من الشاشة، التصوير السينمائي من المستوى التالي.
مجموعات Coachella الطموحة ليست جديدة في حد ذاتها – ما عليك سوى إلقاء نظرة على هرم Daft Punk الشهير الذي يعود تاريخه إلى عام 2006 أو “Beychella” الشهيرة لبيونسيه في عام 2018 – على الرغم من وجود جمهور عالمي أكبر، فإن ما كان يعتبر في السابق التميز على الإطلاق بدأ يصبح التوقعات القياسية.
يقول إيان سيمون، الرئيس التنفيذي لاستوديوهات Strangeloop، التي ساعدت في العناصر المرئية والتوجيه الإبداعي لمجموعات العناوين الرئيسية في Coachella مثل Blackpink وKendrick Lamar: “أعتقد أن هناك الآن اهتمامًا متساويًا، إن لم يكن أكبر، لكيفية ترجمته على الكاميرا وكيف سيعكس التصوير السينمائي فعليًا حجم الإنتاج وتفاصيله”. “إن الحصول على أداء مباشر يُترجم بشكل جيد إلى البث المباشر ربما أصبح أمرًا غير قابل للتفاوض في هذه المرحلة. إذا كان لديك شيء يبدو رائعًا في Coachella ولكنه مخيب للآمال في البث المباشر، فأنت تخاطر بإحباط قاعدة المعجبين التي تتوقع ذلك في هذه المرحلة، خاصة بعد هذا العام بالجودة التي رأيناها.
كما يقول JBeau Lewis، الوكيل الشريك في UTA الذي يضم عملاؤه Karol G بالإضافة إلى العنوان الرئيسي لعام 2023 Bad Bunny: “لا أحد يأخذ حجم هذا الأمر كأمر مسلم به”.
يقول لويس: “يجب على كل فنان وفريقه أن يحددوا القيمة بالنسبة لهم”. “يرى الفنانون الاستراتيجيون والأذكياء وفرقهم الصورة الكبيرة لكيفية توافق Coachella في كل من التجربة المباشرة والبث المباشر مع المشهد الأكبر لما يحاولون تحقيقه.”
بالنظر إلى الجمهور العالمي الهائل إلى جانب الآلاف في الموقع، يقول لويس إن كارول جي أنفقت ثلاثة أضعاف ما دفعته لها كوتشيلا على تكاليف إنتاجها وحدها، والتي تضمنت أشهر من الإعداد وثلاثة أسابيع من التدريبات في لاس فيغاس. ثمانية أرقام.
وعندما سُئل عما إذا كان جمهور البث المباشر الأوسع قد لعب دورًا مهمًا في هذه الحسابات، وصفه بأنه “تقييم عادل”.
يقول لويس: “لا يرى كارول أن هذا عرض لمرة واحدة، “لقد فعلت ذلك وسأعود إلى المنزل الآن”. “إنها شخص يستحق ويسعى للسيطرة على العالم باعتباره أحد أكبر الفنانين على هذا الكوكب. العرض جزء من خطة أكبر. إن تقديم أفضل ما لديها أمام ما يزيد عن 100 ألف شخص هناك ولعشرات الملايين في البث المباشر سيفيد تلك الخطة طويلة المدى.
كان التركيز مبررًا بالتأكيد، حيث قفزت تدفقات Spotify العالمية لـ Karol G بنسبة 15 بالمائة في اليوم التالي لعرضها. رولينج ستون ذكرت ذلك، في حين قفزت التدفقات الأمريكية أكثر من 35 في المئة.
بالطبع ليست كل مجموعة تحتاج إلى نفس المستوى من التوهج. وقف عرض جاستن بيبر في تناقض صارخ مع عرض كاربنتر وكارول، حيث تم تجريده نسبيًا حيث لم يكن يضم أكثر من بيبر مع جهاز كمبيوتر محمول، وإعداد مسرحي يشبه نصف الأنبوب وعدد قليل من الضيوف. كان العرض، على الرغم من أنه مثير للانقسام عبر الإنترنت، هو الأكثر مشاهدة في عطلة نهاية الأسبوع بأكملها وكان بكل المقاييس عرض عودة ناجحًا أكد على صورة بيبر كواحد من أكبر الفنانين في العالم.
لا يشارك كل من Coachella ولا YouTube أرقامًا محددة حول أرقام البث الخاصة بالمهرجان، على الرغم من أنه أصبح بلا شك عملاقًا يستقطب ملايين المشاهدات. ضاعفت Coachella وYouTube جهود البث لعام 2026، حيث قامتا ببث المسرح الرئيسي والمسرح الخارجي وخيمة الصحراء بدقة 4K لأول مرة وقدمتا ميزة البث المتعدد لعرض أربع مجموعات مختلفة في وقت واحد.
نظرًا لعدد المشاهدين الذين يتابعون البث، شبه سايمون تطوير مجموعة كوتشيلا بعروض مثل عروض الجوائز والإعلانات التليفزيونية الأخرى، حيث لا يمكن أن يكون التركيز على الآلاف الذين يشاهدون شخصيًا، ولكن الملايين الذين يشاهدون من الشاشة.
يقول سايمون: “في كل حفل جرامي عملت فيه على الإطلاق، كنت تجلس مع المدير لمشاهدة الأداء، وهي دائمًا عملية إعادة توجيه الانتباه من المسرح إلى الشاشة، وتذكيرهم بأنه قد يكون هناك 5000 هنا، ولكن هناك مليون آخرين”. مع البث المباشر لـ Coachella، أصبحت عملية مماثلة، حيث في التدريبات على الملابس، والتفكير في المقطوعات المسرحية، وتصميم الرقصات، تم تصميمها إلى حد كبير بحيث تعمل بشكل عكسي من الشكل الذي ستبدو عليه أمام الكاميرا.
ومع ذلك، هذا لا يعني أن المشاهدين الشخصيين لا يتم منحهم الأولوية لمجرد أن البث المباشر شائع. هناك مئات الآلاف من الأشخاص الحاضرين، لكن المهرجانات تقام في المتنزهات والحقول، وليس في الساحات والملاعب التي تم تصميمها لاستيعاب خط رؤية لهذا العدد الكبير من الأشخاص، لذلك لن يحصل معظم رواد المهرجان على الكثير من المشاهدة للمجموعات الأكثر حضورًا بغض النظر، مما يجعل لقطة الكاميرا الجيدة ذات أهمية متساوية بالنسبة لهم أيضًا.
يقول سايمون: “كان هناك أشخاص ركضوا من الأبواب المفتوحة، وجلسوا عند حاجز بيبر وجلسوا هناك لمدة 11 ساعة دون أن يذهبوا إلى الحمام طوال اليوم حتى يتمكنوا من الحصول على رؤية جيدة”. “إذا لم تكن على استعداد للقيام بهذا النوع من الالتزام، فإن فرص الحصول على عرض جيد حتى لو كان لديك تصريح VIP أو فنان تكون منخفضة، وسيتعين عليك النظر إلى الشاشة.”
قدم مهرجان كوتشيلا بثًا مباشرًا لأكثر من عقد من الزمن، على الرغم من أن سايمون يعزو على الأقل بعضًا من النمو في شعبيته إلى جائحة كوفيد-19، الذي حول البث المباشر من أفكار لاحقة إلى الطريقة الوحيدة التي يمكن للمعجبين من خلالها استهلاك المحتوى المباشر لفنانيهم المفضلين. بدأت عروض البث المباشر في عصر كوفيد-19 عشوائية ورخيصة، ولكن مع انتشارها أكثر، ارتفع الطلب على عروض البث المباشر عالية الجودة. لم تختف التكنولوجيا، وأصبح البث المباشر جزءًا أكثر اعتيادية من التجربة المباشرة لأولئك الذين لا يستطيعون الحضور شخصيًا.
ويضيف سايمون أن البث المباشر في عصر الوباء أفسحت المجال للعديد من الترقيات التكنولوجية والمهاراتية التي لا تزال موجودة في البث المباشر الآن، وإلى جانب الطلب المتزايد باستمرار على عروض أفضل، فقد ارتفعت الأرضية.
يقول: “مع كل ما نفعله بهذه الكاميرات، فأنت تحاول بشكل أساسي إنتاج فيلم موسيقي مباشر لجمهور البث المباشر”. “إن التناقض بين شكل البث المباشر وشكل فيلم الحفلة الموسيقية الذي تم إنتاجه جيدًا بعد تحريره بدأ يتقارب، حيث تبدو التوقعات للأول مثل الأخير.”
قال سايمون إن فرقة Blackpink كانت أول عرض لشركته على مسرح Coachella الرئيسي منذ انتهاء الوباء، مضيفًا أن “المحادثة حول البث المباشر كانت شيئًا كنا نفكر فيه منذ اللحظة التي دخلنا فيها التدريبات، مقابل أعمال المسرح الرئيسية السابقة التي قمنا بها في الماضي، حيث كنا ندرك ذلك، لكننا لم نكن ننظر بالضرورة إلى حجب الكاميرا في وقت مبكر من العملية”.
مع استمرار هذه العروض رفيعة المستوى في النمو من حيث الطموح، ومع استمرار تحسن Couchella، فمن الصعب أن نتخيل أن هذا الاتجاه يتباطأ في العام المقبل.
يقول لويس: “إذا كنت تؤدي على خشبة المسرح في إنديو، فهناك أشخاص يشاهدون العرض في الهند”. “الناس يشاهدونه في كل مكان.” وهذا له تأثير مباشر على قدرة الفنانين على جذب المعجبين والتواصل والبث والتجول في جميع الأماكن حول العالم التي ربما كان من الصعب الوصول إليها من قبل.
