5 مسلسلات درامية تلفزيونية أفضل من الأفلام التي ألهمتها – TVLine

في هذه الأيام، تشترك السينما والتلفزيون في علاقة فريدة (إن لم تكن تكافلية). في عصر البث المباشر الذي نعيشه، أصبح التلفزيون هو المعيار الذهبي الجديد الذي يبدو أن كبار فناني هوليود يتدفقون عليه. بالطبع، كان التلفزيون دائمًا متأثرًا بالشاشة الكبيرة. لقد تم اقتباس الكثير من المسلسلات الكوميدية من الأفلام الناجحة، وهناك بعض عروض الخيال العلمي البارزة المستوحاة مباشرة من الأفلام الكلاسيكية أيضًا. السؤال هو، كم مرة تكون إعادة إنتاج التلفزيون أو إعادة تشغيله أفضل من الفيلم الأصلي؟

لقد جمعنا خمسة أمثلة قوية لبرامج تلفزيونية أثبتت أنها أفضل من الأفلام التي ألهمتها. Â بعضها عبارة عن إعادة تصور كاملة، بينما البعض الآخر عبارة عن تكملة مباشرة، ولكن الخيط المشترك هنا هو أنها تجاوزت العمل الأصلي. Â حتى لو كان الفيلم نفسه جيدًا، أحيانًا يكون التلفزيون أفضل.

من الدراما الرياضية، وكوميديا ​​الحركة، والبرامج الحربية إلى أفضل ما قدمه الخيال العلمي والفانتازيا في التسعينيات، هذه هي بعض من أبرز البرامج التلفزيونية التي تدور حول نظيراتها على الشاشات الكبيرة. كان كل برنامج بارزًا جدًا عندما تم بثه ويحافظ على نوع من قاعدة المعجبين أو العبادة التالية بعد كل هذه السنوات.

عندما جاء جوس ويدون في الأصل بفيلم “Buffy the Vampire Slayer”، كان بمثابة فيلم وليس برنامجًا تلفزيونيًا. ومع ذلك، عندما وصل الفيلم الذي أخرجته كريستي سوانسون إلى دور العرض في عام 1992، شعر ويدون بخيبة أمل كبيرة بسبب النتائج. وبدلاً من ذلك، أعاد صياغة الفكرة إلى مسلسل تلفزيوني ناجح يحمل نفس الاسم، والذي وصل إلى The WB بعد خمس سنوات فقط. انتهى الأمر بمسلسل “Buffy” لمدة سبعة مواسم (تم بث آخر موسمين على UPN) وأنتج عرضًا عرضيًا مدته خمسة مواسم: “Angel”.

بصفتها بافي سمرز، حددت سارة ميشيل جيلار الدور على النحو المقصود في البداية، وجعلت الشخصية رمزًا للرعب الخيالي الذي مهدت الطريق لبعض أقوى الشخصيات النسائية في التلفزيون للمضي قدمًا. فصل فيلم “Buffy the Vampire Slayer” نفسه عن أغلال الميزة الأصلية عن طريق نقل Buffy إلى Sunnydale، وتقديم طاقم دعم جديد، وعدم الخجل من مكانته كدراما للمراهقين “مدرسة ثانوية كفيلم رعب”.

كل ما عليك فعله هو إعادة زيارة أفضل حلقات “Buffy” لمعرفة مدى التحسن الذي حققته السلسلة مقارنة بالفيلم. “اعتمد الفيلم بشدة على محاولاته السيئة للكوميديا، في حين عرف المسلسل كيف يوازن بخبرة بين الفكاهة والدراما – غالبًا في نفس الوقت. بينما تم إلغاء إعادة تشغيل “Buffy” في Hulu، سنكون دائمًا لدينا النسخة الأصلية لإبقائنا برفقتنا عندما تتعثر الأمور في الليل.

بدأ Stargate من الناحية الفنية كفيلم روائي طويل من بطولة كيرت راسل وجيمس سبايدر، لكن المسلسل التلفزيوني “Stargate SG-1” هو الذي أطلق السلسلة بشكل فعال. على الرغم من خطط إنتاج ثلاثية من الأفلام المسرحية، فقد حولت MGM المفهوم إلى الشاشة الصغيرة تحت إشراف المبدعين براد رايت وجوناثان جلاسنر، الذين استخدموا الفيلم كنقطة انطلاق لعالم أوسع. لم يمض وقت طويل قبل أن يصبح “SG-1” واحدًا من أفضل البرامج التلفزيونية التي تدور أحداثها في الفضاء.

تم إعادة اختراع شخصيات من الأفلام – حيث يلعب الآن أبطال راسل وسبيدر دور ريتشارد دين أندرسون ومايكل شانكس، على التوالي – وتم تقديم الوافدين الجدد. توسعت “SG-1” بشكل أكبر في أساطير رواد الفضاء القديمة من خلال استكشاف مجموعة من “الآلهة” الفضائية (التي يجسدها الجواؤلد والأسكارد) بدلاً من خصم واحد مستوحى من مصر. باختصار، قدم المسلسل أكثر مما قدمه الفيلم على الإطلاق.

عبر عشرة مواسم والعديد من العروض العرضية (“Stargate Atlantis” و”Stargate Universe” وسلسلة الويب السابقة “Stargate Origins”)، أعاد “Stargate SG-1” صياغة شكل وأسلوب “Stargate” وغرس هذا العالم بعمق أكثر مما تخيله أي شخص في عام 1994. في حين أن المسلسل يشترك في تاريخ مشترك مع الفيلم قبل أحداث “SG-1″، إلا أن هناك العديد من تغييرات الاستمرارية التي توضح أن الامتياز التلفزيوني هو في الأساس إعادة تشغيل ناعمة.

يمر عدد قليل من التعديلات من فيلم إلى تلفزيون بمثل هذا التحول اللوني المميز مثل “M * A * S * H.” كانت الكوميديا ​​السوداء لروبرت ألتمان عام 1970 عبارة عن فيلم مظلم وساخر وبلا خجل من فئة R حول الحرب الكورية التي كانت بوضوح موازية لحرب فيتنام. من ناحية أخرى، فإن المسلسل التلفزيوني عام 1972 الذي تم تطويره جزئيًا بواسطة لاري جيلبارت – الذي ترك “الهريس” بعد أربعة مواسم فقط – كان يهدف إلى جذب جمهور أوسع، والتعامل بشكل كوميدي مع القضايا الإنسانية العميقة المحيطة بالحرب.

حظي المسلسل “M*A*S*H” بشعبية واسعة النطاق، حتى في نهاية عرضه المثير للإعجاب الذي دام 11 موسمًا. وقد سمحت الدراما بنمو الشخصية وتطورها، الأمر الذي لم يكن ممكنًا ببساطة في فيلم مدته ساعتان، وتناولت الدراما الشخصية الحميمة والمعضلات الأخلاقية المعقدة التي لا يمكن أن تتناسب مع طبيعة الفيلم غير الموقرة. كان غاري بورغوف هو الممثل الوحيد الذي أعاد تمثيل دوره (والتر “رادار” أورايلي) في كلا التعديلين لرواية ريتشارد هوكر التي يستند إليها المفهوم.

من المعروف أن ألتمان كان يكره الدراما التي تعرض على شبكة سي بي إس، والتي اعتبرها عكس نواياه الإبداعية في الفيلم. ومع ذلك، لم يرتفع مسلسل “M*A*S*H” في التصنيفات فحسب، بل يظل “Goodbye, Farewell and Amen” حتى يومنا هذا هو المسلسل النهائي الأكثر مشاهدة على الإطلاق على التلفزيون الأمريكي. لم يتمكن الناس من الحصول على ما يكفي من هذه التفسيرات المحبوبة للشخصيات. ربما استمرت “الهريسة” لفترة أطول بكثير من الحرب الكورية نفسها، لكن لم يشتكي أحد.

إذا لم تكن لديك أي فكرة أن فيلم The Dukes of Hazzard مقتبس من فيلم، فمن المحتمل أنك لم تشاهد Moonrunners من قبل. كان الفيلم الذي أخرجه جي والدرون لـ “Dukes” هو ما كان عليه فيلم “Buffy” الأصلي في البرنامج التلفزيوني. آمن والدرون بالفكرة كثيرًا لدرجة أنه أعاد صياغتها مرة أخرى للتلفزيون، وحول أبناء عمومته جرادي (جيمس ميتشوم) وبوبي لي هاج (كيل مارتن) إلى “أولاد جيدين” بو (جون شنايدر) ولوك ديوك (توم ووبات).

كان هناك العديد من أوجه التشابه بين “Moonrunners” وإعادة تصوره التلفزيوني، بما في ذلك أن الأولاد كان لديهم “العم جيسي” (الذي لعب دوره دنفر بايل على شاشة التلفزيون) وكان عليهم التعامل مع “المأمور روسكو بي كولترين” (جيمس بيست في “Dukes”). ولكن الأمر الذي نجح فيه والدرون في المرة الثانية كان في تحويل التروس من فيلم “Moonrunners” الشجاع والكئيب إلى فيلم الذروة الذي جعل من “Dukes of Hazzard” ظاهرة ثقافة شعبية. بالإضافة إلى ذلك، كان شنايدر ووبات يتمتعان بجاذبية أكبر.

تم عرض “The Dukes of Hazzard” لمدة سبعة مواسم على شبكة CBS، حيث كان الدوقات يتجولون في The General Lee – واحدة من أفضل السيارات التليفزيونية في الثمانينيات – مما تسبب في ضجة أينما ذهبوا. قد لا تكون المخاطر كبيرة مثل أي شيء رأيناه في Moonrunners، لكن المفهوم (والشخصيات) كان أكثر صقلًا وتحديدًا وإثارة للاهتمام. هناك سبب وراء اتباع الناس للدوقات المهجورين طوال تلك السنوات.

استنادًا إلى الكتاب الواقعي الذي يحمل نفس الاسم من تأليف HG Bissinger، فإن كلا الإصدارين من “Friday Night Lights” لهما مزاياهما. يقتبس الفيلم الذي أخرجه بيتر بيرج الأحداث الفعلية المحيطة بموسم كرة القدم عام 1988 في أوديسا، تكساس. سلسلة 2006، من ناحية أخرى، هي دراما خيالية تتعلق بديناميكيات الأسرة المتنوعة، والقضايا الطبقية، والهوس المجتمعي العام بكرة القدم في غرب تكساس. باختصار، يركز الفيلم بشكل أكبر على اللعبة، بينما يركز المسلسل على الأشخاص.

عندما ترجم بيرج الفكرة إلى التلفزيون، أتيحت له الفرصة لاستكشاف جميع الجوانب الاجتماعية والاقتصادية لكتاب بيسينجر التي لم يتمكن المخرج من عرضها على الشاشة الكبيرة. من الحياة المنزلية المعقدة لمات ساراسين (زاك جيلفورد) إلى رحلة ليلى جاريتي (مينكا كيلي) لاكتشاف الذات إلى الطريقة التي تأتي بها كرة القدم بين المدرب إريك تايلور (كايل تشاندلر) وزوجته تامي (كوني بريتون)، لم يفوت فيلم “Friday Night Lights” أي إيقاع درامي. لا عجب أنه أحد أفضل عروض كرة القدم على الإطلاق.

كان المسلسل عبارة عن صورة متقنة لأمريكا الريفية التي تحدثت عن التجارب والتحديات والنجاحات التي حققها أولئك الذين يعيشون في قلب البلاد. ومع إعادة صياغة بيرج لفيلم “Friday Night Lights” مرة أخرى لـ Peacock، فمن الواضح أنه لا يزال هناك المزيد من القصص التي يمكن روايتها في غرب تكساس – وكان ذلك مستحيلًا بدون القفز من الشاشة الكبيرة إلى الشاشة الصغيرة.