يقول إناتنش يالو، الحائز على جائزة الفنان الواعد في بينالي تل أبيب للحرف والتصميم لعام 2026: “أتذكر الرسم عندما كنت في السادسة من عمري”. “ثم كانت هواية ولم أكن أعرف إلى أين ستقودني، لكنني أحببت الرسم دائمًا.”
قامت يالو البالغة من العمر 32 عامًا بتطوير قدراتها الفنية بشكل كبير منذ ذلك الحين. ولدت في إثيوبيا، وجاءت إلى إسرائيل مع عائلتها في سن الثامنة ونشأت في بلدة كريات ملاخي الجنوبية، حيث لا تزال تقيم. بعد تخرجها من المدرسة الثانوية، أمضت عامًا متطوعًا قبل خدمتها العسكرية في الناحال.
وتتذكر قائلة: “بعد أن تم تسريحي من جيش الدفاع الإسرائيلي، تساءلت عما سأفعله”. “في البداية، لم يكن لدي الكثير من التوجيه. كنت أعلم أنني أريد شيئًا ما في الفنون، لكنني لم أكن أعرف أي مهنة سأختار. بدأت يالو العمل لدى مصممة صناعية، مما شجعها على مواصلة تعليمها.
وتقول: “عندما بدأت الرسم بعد المدرسة الثانوية، لم أكن محترفة، لكنني حاولت استخدام الرسم لنقل الرسائل والتقاليد إلى الإسرائيليين الذين لا يعرفون الكثير عن ثقافتنا”. «في البداية، رسمت موضوعات مرتبطة بالثقافة: الهجرة من إثيوبيا، وعيد السجد ومعناه، والملابس، والطعام، والزراعة، والناس يحرثون الأرض، وكيف نشأنا، وكيف تبدو المنازل؛ باختصار، كل جانب من جوانب الحياة. حاولت تصوير الثقافة حتى يفهمها الناس.
“في ذلك الوقت، لم أكن أعرف أي فنانين إثيوبيين، وهذا ما أزعجني. لقد رأيت مرارا وتكرارا لوحات لفنانين أوروبيين، ولكن لم يكن هناك أي شيء يعكسني. حاولت من خلال فني أن أخلق ما لا أستطيع رؤيته في أي مكان آخر.
“اليوم، أرسم أيضًا على السيراميك. في العديد من المشاريع، استخدمت كلا التقنيتين – الرسم والسيراميك – لتوصيل نفس الأفكار حول الثقافة. أعمل على القماش والسيراميك والجدران. على أي شيء تقريبًا
مفتونًا بمشاريع الخزف التي أنشأها الطلاب المتخرجون في أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم في القدس، تقدم يالو هناك وتم قبوله في قسم تصميم السيراميك والزجاج. بعد أربع سنوات، بعد حصولها على شهادتها، عادت إلى كريات ملاخي، واستأجرت استوديو، وبدأت العمل، وعرضت أعمالها في معارض جماعية في المتاحف وصالات العرض.
بالإضافة إلى أعمالها في الرسم والسيراميك والزجاج، تقوم يالو بتدريس ورش عمل في مجال السيراميك في مركز بيت فيتلوفيتش الثقافي في تل أبيب، المخصص لتوثيق الثقافة الإثيوبية في إسرائيل والبحث فيها والحفاظ عليها. كما قامت بتدريس ورش عمل في أشدود وتدريس هناك دروسًا في نسج وتطريز السلال الإثيوبية التقليدية.
غالبًا ما تجمع Yallow بين المواد في عملها، مما يؤدي إلى إنشاء مجموعات مثيرة للاهتمام. وتشرح قائلة: “إلى جانب السيراميك، أستخدم نسج السلال الإثيوبية التقليدية، التي تعلمتها من والدتي، والتي لها ذكرى مباركة”. “لقد بدأت هذا المشروع كمشروعي الأخير في بتسلئيل وأستمر في استكشافه اليوم. أنا أيضًا أرسم على القماش وأدمج أحيانًا مواد التطريز. يعد الجمع بين المواد أمرًا أساسيًا فيما أقوم به
ينقل الفن رسائل ومعنى، وتقول يالو إنها تحاول إظهار جمال الثقافة الإثيوبية في أعمالها. “إنني أستمد قدرًا كبيرًا من الإلهام من ثقافتي الإثيوبية وأدمجها في الفن المعاصر، وبالتالي أخلق شيئًا جديدًا. أنا آخذ الثقافة التقليدية والفن المعاصر وأبتكر لغة فنية جديدة خاصة بي
أحد المشاريع المحددة التي تجسد هذا المزيج من الثقافات كان مشروع يالو في ختام دراستها في بتسلئيل. “حاولت أن أفكر في مشروع يلخص السنوات الأربع التي قضيتها في دراستي الأكاديمية، ويعكس أيضًا حياتي وكل ما مررت به.
“كان ذلك أثناء فيروس كورونا، وكنت في منزل والدي. رأيت سلة تخزين إنجيرا منسوجة تسمى ميسوب. [Injera is a type of Ethiopian flatbread]. كانت هناك أيضًا حاويات أصغر حجمًا وملونة وجميلة للمجوهرات. لم أعتبرهم قط شيئًا مميزًا؛ لقد كانوا ببساطة جزءًا من المنزل
علمت والدة يالو ابنتها التقنيات والنباتات المستخدمة في صنع وصبغ الميسوب. بعد عودته إلى بتسلئيل، بدأ عناتنش بالتلاعب بفكرة الجمع بين الميسوب والسيراميك. “تساءلت عما إذا كان بإمكاني الجمع بين التقنيات. بدأت البحث عن كيفية القيام بذلك. عمل ثقوب وشرائط في السيراميك ومحاولة لصق المواد في البداية
أحدثت يالو ثقوبًا في السيراميك ورسمته وأحضرته إلى والدتها. “قلت لها: أريدك أن تكمل هذه القطعة بطريقتك الخاصة.” لن أخبرك كيف. في البداية، لم تفهم الأمر، لأن الجمع بين المادتين لم يكن شيئًا تقليديًا يفعلونه. سألت كيف كان من المفترض أن تربطهم. قلت لها أن ترتجل. لاستخدام الثقوب ونسجها كيفما شاءت.
“بدأت العمل وكانت تريني الصور أثناء تقدمها، وتسألني عن رأيي وما إذا كان ينبغي عليها تصحيح أي شيء. لاحقًا، فاجأتني بقولها إنها صنعت غطاءً أيضًا. لقد أمتعني ذلك، لأنني كنحات، لم أهتم بما إذا كان له غطاء أم لا. لكن طريقة تفكيرها وطريقة تفكيري اجتمعتا معًا لإنشاء العمل وجعله مثيرًا للاهتمام.
“كانت هذه هي النقطة بالضبط.” ومن خلال هذا العمل، كنت أحاول أيضًا أن أتحدث عن العلاقة بين الأجيال. شعرت أن هناك قدرًا كبيرًا من الانفصال في جيلنا: فالشباب لم يشاركوا ما يكفي مع والديهم، وغالبًا ما يسكن الآباء والأطفال عقليًا عوالم مختلفة.
“كانت المعرفة التقليدية بنسج السلال تنتقل من شخص إلى آخر، وبهذه الطريقة تم الحفاظ على هذه التقنيات. في هذا المشروع، نقلت لي والدتي تلك المعرفة حتى أتمكن من الاستمرار. أصبح المشروع وسيلة للحفاظ على التقنية والروابط بيننا
يعكس التصميم الموجود على قسم السيراميك حياة يالو في إثيوبيا وحياتها في إسرائيل. “أتذكر أننا في إثيوبيا كنا نسير مع والدتي لجلب الماء. كان مصدر المياه دائمًا على مسافة من القرية، لذلك كنا نسير مسافة طويلة حاملين الماء على ظهورنا أو رؤوسنا. لقد رسمت ذكرى إثيوبيا والعلاقة بيننا باستخدام مزيج من المادتين
أما الجانب الآخر من المزهرية فيظهر منظرًا طبيعيًا للأشجار في محيط إسرائيلي. وتقول: “لقد تغير المشهد عندما انتقلنا من هناك إلى هنا، لكننا بقينا نفس الأشخاص”. “واصلت والدتي القيام بنفس الأشياء. حاولت أن أظهر أنني أحتوي على تقاليدي وهويتي الإسرائيلية
ومن المثير للاهتمام أنها لاحظت أن الإسرائيليين الذين ينظرون إلى فنها ينظرون إليه على أنه تصميمات إثيوبية تقليدية، بينما يركز أفراد المجتمع الإثيوبي على الجانب الإسرائيلي من عملها. يقول يالو: “هذه هي النقطة بالتحديد”. “أحاول إنشاء كليهما.” أقوم بدمج التقنيات التقليدية مع ممارستي النحتية المعاصرة
توفيت والدة يالو في سبتمبر 2024. أرادت يالو الحفاظ على التراث الإثيوبي لوالدتها وتصوير شخصيتها من خلال عملها. ابتكرت مجموعة Still Blooming، وهي مزيج من السيراميك ونسيج السلال، مع ألوان نسج السلة التي توحي بالنمو والتفاؤل.
“عادة، عندما كنت أنسج بنفسي، كنت أستخدم المواد الطبيعية دون خيوط الصوف الملونة؛ أردت أن تخدم التقنية الخام نحتي. ولكن بعد أن ابتكرت والدتي القطعة السابقة، حاولت العمل بأسلوبها أكثر واستخدمت الأسلوب الملون لنسيج السلال التقليدي.
يُعرض العمل حاليًا في متحف أرض إسرائيل (MUZA) في تل أبيب.
تسعى يالو من خلال فنها إلى مساعدة الأجيال القادمة على تقدير الثقافة اليهودية الإثيوبية وتراث شيوخ المجتمع. لقد كان لديهم معرفة كانت في طريقها إلى الزوال، ونحن، جيل الشباب، فشلنا في الحفاظ عليها. وهذا عار، لأننا إذا لم نحافظ عليها، فلن يقوم أحد بذلك.
“كثيرًا ما أذهب إلى المكتبات وأقرأ الكتب والدراسات، لكنني لا أرى شيئًا تقريبًا له علاقة بالفن الإثيوبي. لقد خيب ذلك أملي كثيرًا وجعلني أشعر أنه يجب علي الحفاظ عليه. لقد توفيت والدتي، ذات الذكرى المباركة، وأنا سعيد لأنني قمت بهذا المشروع لأنه لولا ذلك لما أتيحت لي الفرصة لاستكشاف هذه التقنية معها.
يقول يالو إنه لا ينبغي للإثيوبيين أن يشعروا بالحرج من ثقافتهم وتراثهم. “عندما كنت في المدرسة الثانوية، كان العديد من الشباب الإثيوبيين يشعرون بالحرج من التحدث باللغة أو تناول الأطعمة التقليدية. فقط بعد الجيش عاد الكثيرون إلى أسمائهم الأصلية أو بدأوا في التحدث باللغة بحرية وثقة أكبر.
‹‹ليس هناك سبب للخجل. بل على العكس من ذلك، فإن مجتمعنا يتمتع بالكثير من الصفات والمواهب الإيجابية في كل مجال، بما في ذلك كل هذه الحرف. أعتقد أن السبيل بالنسبة لنا لكي نشعر بالتمكين والنجاح هو إظهار تراثنا للعلن، وليس إخفاءه
في حين أن البقاء على قيد الحياة كفنانة مستقلة تعمل لحسابها الخاص في إسرائيل اليوم أمر صعب، إلا أن يالو سعيدة بمهنتها. “هذا شيء أحبه، وأنا على استعداد لمتابعته على طول الطريق، وهو الشيء الذي يجعلني أشعر أنني بحالة جيدة.”
تحلم بعرض أعمالها في أرقى الأماكن العالمية مثل آرت بازل، المعرض الفني العالمي المعروف للأعمال الحديثة والمعاصرة، ووضع بصمتها على الساحة الفنية العالمية.
