بعد ثلاثين عامًا من عرض الفن على الحافة، يودع بيل ثيلين معرض لومب

يحب بيل ثيلين الرسم. الهامبرغر، وسرطان البحر، والركبتين المعقودتين، والمعصمين المتعرجين، والكراسي، والقواقع، والجذوع – الحياة اليومية، في شكلها الأكثر تحديدًا، هي مصدر إلهام ثيلين.

في المشاريع على مر السنين، تنوعت الوسيلة التي يتم بها تصوير هذه الأشكال – شارب، خيط التطريز، أربطة الحذاء المثبتة على الحائط – على الرغم من أن النتيجة النهائية دائمًا ما تكون ذات إحساس حركي فضفاض بالرسم.

منذ 30 عامًا حتى الآن، قدم ثيلين هذا الإحساس المفاهيمي إلى معرض لومب الشعبي الذي أسسه في عام 1996 في شارع ساوث بلونت في رالي. بفضل بصمة صغيرة وساعات غير عادية، لم يعتزم لامب أبدًا أن يكون أكبر معرض أو أكثره روعة في المثلث، لكنه جسد كل الأشياء التي سعى إلى أن يكون: مميزًا، ومناهضًا للتجارة، ومتفاعلًا بجدية مع أفكار الفنانين الذين عرضهم. أو كما تصفها السيرة الذاتية على إنستغرام: “مساحة الفنان المناهضة للرأسمالية” والتي “لم تمت بعد”.

مثل العديد من المساحات الفنية، شهد المعرض العديد من التكرارات: في عام 2016، بعد مرور 20 عامًا على توليه منصبه، سلمت ثيلين زمام التنظيم إلى كيلي ماتشيسني، التي قامت بدمج معرضها في ذلك الوقت، معرض فلاندرز، مع لامب. عندما تم تعيين ماتشيسني كمدير فني عام في مكتب رالي للفنون بالمدينة في عام 2018، تغيرت إدارة المعرض، على طراز البطاطس الساخنة، بين عدة فنانين مختلفين، من جميع أنحاء المثلث والثالوث – كلهم ​​يحاولون إنجاحه بميزانية صغيرة، وكلهم يقومون بتنقلات غير مستدامة بشكل مختلف – قبل أن تعود ثيلين إلى هذا المنصب في عام 2023.

على مر السنين، من خلال منشآته الصوتية الذهنية وعروضه ذات الوعي السياسي، ساعد معرض Cinderbox في إطلاق الحياة المهنية للعديد من الفنانين المحليين، وفي الوقت نفسه يقدم نظيرًا لما يصفه ثيلين، بدقة، بفن “رسام عطلة نهاية الأسبوع”.

لكنه قال إن العودة لتشغيله كانت دائمًا مؤقتة: ففي نهاية اليوم، كان قد قضى وقته في المساعدة في الحفاظ على المشهد الفني التجريبي في رالي واقفا على قدميه وكان مستعدًا للعودة إلى الاستوديو الخاص به للرسم. وفي يونيو/حزيران، أعلن أن لامب سوف يغلق أبوابه هذه المرة في نهاية الصيف.

قال تيلين: “سأبلغ من العمر 60 عامًا في مايو”. “لقد كنت هناك لمدة 30 عاما. لقد بدأت ذلك في عام 1996، وفكرت في: “التزامن مع الأرقام”.

حتى مع هذا المنعطف، فإن المساحة لا تزال غير “ميتة” تمامًا. بعد إغلاق Lump في 31 أغسطس، ستتولى مساحة جديدة متعددة التخصصات للفنون المبنى – والذي يظل مملوكًا لشريك Thelen، Med Byrd – لطيار أولي يستمر لمدة عام. بلوم من إخراج مادلين ليون وماري بيث آيزنشتات ومارتي روجرز (مساعد معرض لومب السابق) ؛ خطة رالي الثلاثية لاستخدام نصف المبنى كمساحة مرنة للمناسبات تهدف إلى إقامة المعارض وورش العمل والعروض؛ النصف الآخر سيستضيف Mend Mother، شركة إصلاح وتعديل الملابس في ليون.

Thelen ترحب بالانتقال

قال: “أنا فقط مستعد للذهاب”. “إنهم جميعًا في الثلاثينيات من العمر أو أصغر سناً، وكان الأمر جيدًا.” أفضل ما في الأمر هو أن جميع الأشخاص المشاركين هم من رالي. إنهم يعيشون بالقرب ومتصلين. وهذا يجعلها أكثر استدامة

لدى Thelen دعوة مفتوحة لتقديم الطلبات الطقوس الأخيرة، “نصب تذكاري اجتماعي متطور” للمعرض والفن الذي جاء من خلاله، والذي قد ينتهي به الأمر في معرض – أو كتاب، أو تجربة الواقع الافتراضي، أو أي شيء آخر تمامًا. وبمناسبة الإغلاق، إندي تحدث مع Thelen حول أفكاره حول Lump وما سيحدث بعد ذلك. تم تحرير هذه المقابلة من أجل الطول والوضوح

إندي: هل يمكنك أن تشاركنا القليل عن ذكرياتك عن المشهد الفني في مدينة رالي، عندما بدأت مشروع لامب لأول مرة؟ كيف كان النظام البيئي في عام 1996؟

ثيلين: كان متحف رالي المعاصر يقدم عروضًا مذهلة – كان ذلك في العامين الأخيرين قبل إغلاقه ثم إعادة تشكيله لاحقًا. كان هناك الكثير مما يمكن رؤيته، وكنت أيضًا مهتمًا جدًا بمتحف UNC [MFA] البرنامج في ذلك الوقت. لقد قمت بإجراء الكثير من الاتصالات في تلك المدرسة، وفي قسم الفنون، وفي جميع المعارض. كانت هناك أشياء جيدة تحدث، لكنني لم أكن أعرف الكثير من الفنانين في ذلك الوقت

كان ArtSpace يحدث، وكان لديهم مشهدهم الخاص، وكانت Antfarm قد بدأت في ذلك الوقت. كان هناك متجر في شارع غلينوود يبيع اللوازم الفنية، دهانات Askew-Taylor، وكان ذلك رائعًا. لقد قابلت الكثير من الناس من خلال الذهاب إلى هذا المتجر. لقد وجدت منزلاً هناك، وأحببت جماليات Askew Taylor، حيث كان عليك البحث في الأشياء، في غرف النوم القديمة المليئة بالمستلزمات الفنية في الطابق العلوي. لقد كان أفضل مكان على وجه الأرض.

كيف كانت العلاقة بين برامج وزارة الخارجية المحلية وبرنامج لامب؟

حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة UNC-Chapel Hill في الفنون البصرية. كنت أرغب في تطوير الاتصال هناك، وكل ما يحدث هناك كان أكثر مفاهيمية بكثير

لقد تغير اتجاه لامب بعد السنوات الثلاث الأولى. كنا نقوم بهذه التركيبات الفنية، والمزيد من الأعمال الذكية في الشوارع، وبعد أن ذهبت إلى كلية الدراسات العليا قمنا بتغيير كبير وخسرنا الكثير من الناس لأنهم لم يعجبهم هذا العمل الجديد. وذلك عندما ازدهر لامب حقًا، حيث قدم هذه العروض المفاهيمية الفائقة حيث لم تكن هناك قائمة أسعار أو أي شيء.Â

“لأننا تحولنا، حصلنا على الكثير من الأشخاص الذين كانوا مهتمين بالقيام بعمل غير محلي – لم يكن الأمر يتعلق حقًا بمشهد رالي، ولكن المزيد من تشابل هيل ودورهام، وحتى أبعد من ذلك، حول جرينسبورو. لقد مر لومب بالكثير من المراحل المختلفة وأضافت برامج وزارة الخارجية منظورًا لطيفًا إلى رالي ومنطقة المثلث، ربما لم نكن نرى ذلك كثيرًا لأنها كانت معزولة جدًا في المدارس – هذه المدارس لديها برامج مذهلة.

اعتقدت أن طلاب الدراسات العليا كانوا جمهورًا جيدًا غير مستغل للعمل قبل عرض برنامج الماجستير في الفنون الجميلة (MFA). لقد قدمنا ​​الكثير من العروض مع طلاب الماجستير في الفنون الجميلة في السنة الأولى بجامعة نورث كارولاينا، وكان ذلك بمثابة التعرف على هذا القسم والذهاب إلى جميع محاضراتهم، وكان لديهم كل الفنانين الذين أردت الاستماع إليهم وألقوا محادثات.

أود أن أسمع منظور عين الطير الخاص بك في المشهد الفني للمثلث. أين يوجد تداخل، أين يوجد أو لا يوجد تداخل؟

لا أستطيع التحدث عن أشياء اليوم بنفس القدر لأنني في البحر ومعزول نوعًا ما. لقد كنت أقوم بملء السنوات الثلاث الماضية فقط من أجل الاحتفاظ بها [Lump] ذاهب. لقد حاولت تطوير بعض المجتمع هناك ولكني خرجت للتو من اللعبة. أستطيع أن أقول إن جمهورنا الأساسي كانوا أشخاصًا مهتمين بالفن الذي سيتخطى الحدود أكثر قليلاً – هناك مجموعة أساسية من الأشخاص خارج الأوساط الأكاديمية أو خارجها الذين يهتمون حقًا بذلك.

أنا سعيد جدًا بترك عالم الفن والتركيز على عملي الخاص. لم أحصل على أي دعم لعملي هنا، لأنني لم أعرض قط في المعرض، فقط القليل هنا وهناك، واعتقدت أن هذا كان تضاربًا في المصالح.

أود أن أقول إن هذا موقف نبيل جدًا.

أنا شخص مثالي للغاية والفن هو حبي الأول في حياتي كلها. هذا كل ما أفكر فيه طوال الوقت، وقلت إذا لم أتمكن من الحفاظ على هذا نقيًا كما هو، فربما أستسلم أيضًا. ولذلك كان علي أن أبدو مختلفًا، لأن الكثير من الناس هنا لا يعتبرونني فنانًا. على الرغم من حصولي على شهادة الماجستير في الفنون الجميلة (MFA)، إلا أنها كانت دائمًا بمثابة صراع بالنسبة لي. اعتقدت أنني سأحصل على عروض محلية، لكن ذلك لم يحدث أبدًا

كيف كان الأمر عندما ترى الأشياء تتدحرج الطقوس الأخيرة?Â

الحقوق الأخيرة هو نهج غير رسمي. “كان فريق لامب في المدينة – مجموعتنا، التي كانت دائمًا جزءًا من لامب. لم يكن الأمر كما لو كنت أفعل كل ذلك بمفردي. ساعدنا فريق لامب على الاستمرار. لقد احتفلنا بالذكرى السنوية في مايو، وبدأنا في التفكير فيما سنفعله لبقية الصيف، حتى أغسطس، ثم عاد فريق لامب إلى المدينة وأحضر الكثير من الأشياء – الأشياء الزائلة، وجميع الأشياء المختلفة التي وضعناها.

لم تكن سوى مشاعر طيبة بشأن استخدام تلك المساحة لمدة 30 عامًا. “لقد كان كل شيء إيجابيًا للغاية بالنسبة لي – ولم يكن شيئًا محزنًا على الإطلاق. إنه شعور جيد، إعطاء هؤلاء الشباب فرصة لتجربة شيء ما. كان لومب دائمًا يقول: “سنخوض الكثير من المخاطر، وبعض الأشياء يمكن أن تفشل، وبعض الأشياء يمكن أن تنجح”.

عند التفكير في الفضاء والمشهد الفني في رالي، ما الذي تأمل فيه؟

“هناك الكثير من الفنانين الشباب، مثل مارتي، الذين يشاركون بشكل كبير في ثقافة “اصنع بنفسك” – وهو ما بدأنا فيه حقًا، كمساحة “افعل ذلك بنفسك”. في بعض النواحي، ما زلنا كذلك، لأن هناك الكثير مما يقع على عاتق الفنان. ليس هناك معالجين. بالطبع، سنساعد الناس بقدر ما نستطيع، وهذا هو الشيء الوحيد الذي كان صعبًا في الشكل الحالي. من الصعب إقناع الكثير من الأشخاص بالعمل عليه أشياء الآخرين – الجميع يعملون بجد في حياتهم العادية.

[Younger artists] يجدون طرقًا لإعادة الناس إلى الحياة وتشكيل هذه الاستراتيجيات الجماعية لإقامة المعارض. لذلك أنا متحمس لذلك – الناس مثل، كما تعلمون، يمارسون الجنس مع المتاحف وأي شيء آخر. نحن فقط سنفعل ذلك بأنفسنا.

لا أستطيع إلا أن أفكر فيما أعرفه عن البرقوق، [but] ما خططوا له مثير للغاية. إنها مساحة متعددة التخصصات وفي بعض الأحيان لا تعرض حتى الفن. هذا ما يحتاجه المجتمع حقًا – لقد وجدنا أن الشيء الذي حققنا فيه الكثير من النجاح، في العامين أو الثلاثة أعوام الماضية، هو تقديم الكثير من الصوت والموسيقى والأداء والمسرح والرقص والشعر. [shows].

الفضاء متعدد التخصصات هو شيء لا يمتلكه رالي كثيرًا. تتمتع دورهام بمساحات أفضل، فهم يبحثون عن العشاق المثاليين كمثال جيد، وShadowbox، ويأملون أن يكونوا ذلك المكان في رالي.

يبدو أن الناس يستجيبون حقًا لذلك الآن – حيث يتمتعون بالمرونة

إنها أيضًا طريقة لدمج كونك مشاركًا نشطًا في عملية صنع الفن، في حين أن الذهاب إلى المعرض لا يكون كذلك في بعض الأحيان. أنت فقط تنظر إلى العمل. في بعض النواحي، أعتقد أن وجود معرض أو مكعب أبيض أو أي شيء آخر – أصبح قديمًا ويحتاج إلى التطور أكثر قليلاً. في السنوات الثلاث الماضية، لاحظت الحاجة إلى أماكن يمكن للأشخاص الإبداع فيها والاستجابة لها.

ماذا عن عملك الخاص؟ ماذا بعد؟

يا إلهي! حسنا، أنا لا أعرف. جزء مني ليس مهتمًا بعالم الفن بقدر ما أنا ملتزم بإنجاز العمل. لقد فعلت الكثير في مسيرتي الفنية، مهما كان معنى ذلك. أحب الرسم دون أن أفكر أنني أرسم. الانخراط في عملية صنع الفن والعيش حياة فنية. بيع أي قدر من العمل لن يجعلني فنانًا أفضل، لذلك لا أشعر بأنني سأسير في هذا الطريق. أنا فقط أصنع الأشياء لأنها قريبة من رؤيتي للعالم

أنا فنان اجتماعي. أحب إنشاء مشاريع غرفة الرسم، حيث لا يتعلق الأمر بالجلوس في رسم رسم ليبيعه الأشخاص، ولكن إنشاء مجتمع الرسم هذا حيث يمكننا أن نجتمع معًا ونقوم بهذه المشاريع المثيرة للاهتمام. هذا ما أنا عليه الآن

للتعليق على هذه القصة، البريد الإلكتروني [email protected].

‘);