15 برنامجًا تلفزيونيًا يجب مشاهدتها إذا كنت تحب Blade Runner

لا يزال فيلم “Blade Runner” للمخرج ريدلي سكوت واحدًا من أكثر الصور تحديدًا عن السايبربانك، بغض النظر عن الوسيط. يأتي هذا المنظور البائس الغامر للمستقبل إلى التلفزيون مع “Blade Runner 2099” على Prime Video، وهو مسلسل محدود من المقرر عرضه لأول مرة في نوفمبر. تكملة لكلا الفيلمين، تدور أحداث العرض حول المستنسخين الذين يحكمون البشرية في لوس أنجلوس. يعمل المسلسل على تطوير المواضيع الوجودية لما بعد الإنسان بشكل طموح بينما يقدم قصة حركة سرية مكثفة إلى هذا العالم المسكون.

لقد كان Cyberpunk بمثابة جمالية خيال علمي غنية للتلفزيون لعقود من الزمن، بعيدًا عن أوبرا الفضاء أو الرؤى المثالية للمستقبل التي شاعها “Star Trek”. ومع أخذ ذلك في الاعتبار، فإننا نسلط الضوء على المسلسلات التي تتوافق مع المواضيع والنغمات ورؤية الخيال العلمي التي تتخلل فيلم “Blade Runner”. سواء أكان ذلك رسومًا متحركة أو كوميدية أو عروض مختارات، فليس هناك نقص في أفلام الخيال العلمي البائسة التي يمكنك مشاهدتها بعد ذلك. إليك 15 برنامجًا تلفزيونيًا يمكنك مشاهدتها إذا كنت تحب “Blade Runner” ورؤيته البائسة الرائعة للمستقبل.

من أوائل البرامج التليفزيونية السايبربانك التي ظهرت لأول مرة بعد خمس سنوات من “Blade Runner” هي “Max Headroom”، وهي مقتبسة من فيلم تلفزيوني بريطاني عام 1985. شخصية عنوان العرض هي شخصية تلفزيونية رقمية، مستوحاة من الصحفي إيثان كارتر، حيث يلعب مات فروير كلا الشخصيتين. تثير تقارير “كارتر” الإخبارية غضب أسياد الشركات في المجتمع، لكن نجاحه في تقييماته يبقي “ماكس” على الهواء مباشرة. وتنتشر السخرية بشكل حاد في هذه البرامج، حيث تستهدف كل شيء بدءًا من سوق تلفزيون الكابل المزدهر وحتى الحالة المزرية للرعاية الصحية الحديثة.

إذا نظرنا إلى الوراء، فإن “Max Headroom” عبارة عن سلسلة خيال علمي ثلاثية من الثمانينيات وكانت سابقة لعصرها بكثير، حيث استمر العرض لمدة موسمين فقط. يُدرج المسلسل في هذه القائمة بسبب جهوده المنسقة في القضاء على أمراض المجتمع التي تغذيها الشركات، تمامًا كما ينشر “Blade Runner” مخالفات الشركات الكبرى في عالمه. الفرق الواضح هو أن “Max Headroom” يتجه نحو السريالية من خلال سخريته، على الرغم من أنه لا يزال يتمتع برؤية ثاقبة في مفاهيمه حول الأخبار المزيفة والشخصيات المؤثرة. عبادة كلاسيكية بكل معنى الكلمة، “Max Headroom” وجدت في نهاية المطاف جمهورها المتخصص بعد سنوات من اختتامها.

في حين أن برامج الرسوم المتحركة الأصلية لقناة MTV تشتهر بأفلامها الكوميدية مثل “Beavis & Butthead” و”Daria”، إلا أنها تضمنت بعض المسلسلات الجريئة أيضًا. يتضمن ذلك مسلسل الرسوم المتحركة للخيال العلمي عام 1991 “أون فلوكس”، والذي تم عرضه على قناة MTV لمدة ثلاثة مواسم. تم تسمية العرض على اسم عميل سري تم القبض عليه وسط حرب بين دولتين في المستقبل البعيد. هذه الفصائل المتحاربة مأهولة بكل شيء بدءًا من الحيوانات المستنسخة والروبوتات النابضة بالحياة وحتى المتحولين، الذين يحاولون البقاء على قيد الحياة في دولة مراقبة تكنوقراطية.

الشيء الأكثر لفتًا للانتباه في “Æon Flux” هو تصميمها الفني الفريد، الذي يستحضر التعبيرية الألمانية لأنه يعرض تفاصيل الواقع المرير المستقبلي. يستفيد العرض أيضًا من منصة تلفزيون الكابل الخاصة به، القادرة على دمج عناصر بارزة من النشاط الجنسي والعنف أثناء استكشافه لموضوعات حول الوجود والأيديولوجيات المتضاربة. يعد العرض أيضًا ما بعد الحداثة بشكل مدهش من حيث تصويره، حيث غالبًا ما تفتقر الحلقات إلى حوار واضح لأنه ينسج العديد من المقالات القصيرة النابعة من فرضيته. برنامج خيال علمي من التسعينيات ويستحق تقديرًا أوسع اليوم، ولا يوجد شيء آخر مثل “أون فلوكس” على شاشة التلفزيون قبله أو بعده.

يعد “Cowboy Bebop” لعام 1998 من مسلسلات الأنمي الأساسية التي يجب مشاهدتها إذا لم تشاهد عرضًا للرسوم المتحركة من قبل. تدور أحداث المسلسل في المستقبل حيث استعمرت البشرية معظم النظام الشمسي، على الرغم من تفشي الفوضى في المناطق الهامشية. تتبع القصة بطل الرواية سبايك شبيجل وأصدقائه وهم يكملون المكافآت لتعقب المجرمين سيئي السمعة في جميع أنحاء الكون. إن Powering the interplanetary hijinks عبارة عن مقطوعة موسيقية رائعة من تأليف Yoko Kanno، تتضمن واحدة من أفضل سلاسل العناوين الافتتاحية للأنمي في تاريخ الوسط.

أحد الأشياء الرائعة في “Cowboy Bebop” هو أن عناصر النغمة والنوع تختلف بين كل حلقة مع الاحتفاظ بخط الأساس للخيال العلمي المستقبلي. تتميز بعض الحلقات بطابع نوير جديد خطير أو رعب نفسي، بينما يتحول البعض الآخر إلى الكوميديا ​​اللولبية والغرب الفضائي. ولكن بقدر ما تتأرجح النغمة، تظل الجاذبية ثابتة، وتحافظ على التباهي الذي اكتسبته عن جدارة ويمكن القول إنها أفضل صور الأنيمي في التسعينيات. تجاهل فيلم Netflix المباشر “Cowboy Bebop” الذي تبرأ منه مخرج الأنمي والتزم بالمسلسل الأصلي المفضل لدى المعجبين بدلاً من ذلك.

من بين جميع الأبطال الخارقين في DC Comics، هناك شيء ما في Batman يجعل Dark Knight مناسبًا تمامًا لإعدادات السايبربانك. تدرك سلسلة DC Animated Universe لعام 1999 “باتمان بيوند” تلك الإمكانات الكامنة حيث تعيد تصور مدينة جوثام من خلال عدسة “أكيرا”. يضع المسلسل بروس واين (كيفن كونروي) في دور المرشد الأكبر سناً للتلميذ المراهق تيري ماكغينيس (ويل فريدل) الذي يرتدي بدلة باتمان عالية التقنية. يواجه تيري نسخًا مُعاد توظيفها من أعداء بروس القدامى جنبًا إلى جنب مع أشراره الفائقين الذين غالبًا ما يكونون مستمدين من تكنولوجيا تجريبية خاطئة.

يعد “Batman Beyond” واحدًا من أفضل عروض الرسوم المتحركة لباتمان، حيث يعيد التفكير تمامًا فيما هو ممكن لخاصية الأبطال الخارقين. بين جميع السيارات الطائرة والأشرار الخارقين المعززين إلكترونيًا وجينيًا، تظل روح باتمان الأساسية واضحة. يتم دعم هذا من خلال طاقم صوتي في الجزء العلوي من لعبتهم ورؤية متجددة مثيرة حقًا من الخيال العلمي لجوثام وسكانها الملونين. أحد أفضل الرسوم الكاريكاتورية للأبطال الخارقين على الإطلاق، أعطى فيلم “Batman Beyond” لـ DCAU رياحها الثانية من خلال تأرجحها الإبداعي الأكثر جرأة.

في عام 2000، تعاون المخرج جيمس كاميرون وجيسيكا ألبا في فيلم “Dark Angel”، وهو عرض خيال علمي يصور بشكل مثالي حساسيات أواخر التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين حول تلك الحقبة. تدور أحداث الفيلم في المستقبل في عام 2019، حيث يلعب ألبا دور الجندي الفائق المعزز وراثيًا ماكس جيفارا بينما تتعافى الولايات المتحدة من هجوم مدمر بالنبضات الكهرومغناطيسية. تنطلق ماكس لتحديد مكان أشقائها المفقودين منذ فترة طويلة من البرنامج الحكومي الذي أنشأها أثناء استئصال الفساد الكامن وراءه. مدعومًا بموسيقى الروك الصناعية، والشخصيات التي تميل إلى ارتداء الملابس السوداء في المقام الأول، والتصوير السينمائي المنمق، يجسد فيلم “Dark Angel” إرث “The Matrix” في الثقافة الشعبية.

تتنبأ جيسيكا ألبا بعملها على الشاشة الفضية، وتسيطر على كل مشهد تظهر فيه، حتى في بداية حياتها المهنية. ولكن لأغراضنا، تم وضع فيلم “Dark Angel” في هذه القائمة بسبب تصويره لمستقبل الخيال العلمي البائس مع الفساد المنهجي المتفشي. يتم وضعها جنبًا إلى جنب مع الكثير من الحركة المصممة والتي يتخللها تصوير سينمائي بالحركة البطيئة والإضاءة المزاجية. يعد فيلم “Dark Angel” منتجًا في وقته مع عامل الحنين إلى الماضي، مما يجعله إعادة مشاهدة ممتعة.

بعد “Akira”، فإن الأنمي الذي يجسد بشكل أفضل الجماليات الحديثة المحيطة بنوع السايبربانك هو “Ghost in the Shell”. استنادًا إلى المانجا التي كتبها Masamune Shirow، تبع المسلسل التلفزيوني “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex” فيلمًا مقتبسًا عام 1995. يتبع العرض فريقًا من المحققين المعززين إلكترونيًا الذين يحققون في الجرائم الإلكترونية في أعقاب حربين عالميتين. تتميز سلسلة عام 2002 أيضًا بتأليف يوكو كانو، مما يعكس العالم الأكثر قتامة وغموضًا من الناحية الأخلاقية من عملها السابق لـ “Cowboy Bebop”.

يعد “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex” أحد أفضل الرسوم المتحركة في عصره، وهو فخم بصريًا ومدعوم بالمؤامرات السياسية والتحقيقات المليئة بالتطورات في المؤامرات العميقة. تنحرف موضوعات العرض أيضًا إلى مفاهيم ما بعد الإنسانية التي اشتهر بها “Blade Runner” حيث أصبحت الخطوط الفاصلة بين الإنسانية والتكنولوجيا السيبرانية غير واضحة. أصبحت سلسلة الأنيمي بمثابة امتياز فرعي كامل لـ “Ghost in the Shell”، حتى أنها حصلت على سلسلة تكميلية خاصة بها مع “Ghost in the Shell: SAC_2045”. نظرة شاملة على Cyberpunk للمستقبل القريب الذي تم تحقيقه بشكل غني، “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex” متاح تمامًا لمحبي غير الأنمي.

سلسلة المختارات البريطانية “Black Mirror” لعام 2011 ليست سلسلة سايبربانك بشكل صارم، ولكنها تدور بالتأكيد حول التأثير السلبي للتكنولوجيا المستقبلية. تطور أكثر توجهاً نحو الخيال العلمي في “The Twilight Zone”، حيث تتميز السلسلة بتعليقاتها اللاذعة على الإنسانية التي تدفعها إلى الوطن من خلال تقلبات الحبكة المظلمة في كثير من الأحيان. تسلط أفضل حلقات “Black Mirror” الضوء على ميل المجتمع الحديث إلى جعلنا أكثر عزلة ويائسًا للتواصل. كلما كانت المواضيع أكثر وضوحًا، كلما تفوق العرض، مع التكنولوجيا مجرد خلفية لكيفية ملاحظة الحالة الإنسانية.

في كل مرة يُعرض فيها موسم جديد من Black Mirror على Netflix، يبدو الأمر وكأنه مشكلة كبيرة. هذه حقًا شهادة على مدى جودة صياغة سلسلة المختارات، مما يؤدي إلى تحريف كل شيء بدءًا من الذكورة السامة وحتى سطحية وسائل التواصل الاجتماعي. تتوافق بعض قصص ما بعد الإنسان وأفكار الهوية، مثل العرض الأول للموسم الثاني، بشكل وثيق مع موضوعات “Blade Runner”. يعد “Black Mirror”، الذي يبدو كئيبًا بشكل مخيف في بعض الأحيان، أحد تلك العروض التي ستظل عالقة في ذهنك لفترة طويلة بعد انتهاء الاعتمادات.

باعتبارها آخر سلسلة أنمي من سلسلة Cyberpunk يتم تضمينها هنا، تدور أحداث “Psycho-Pass” في رؤية مستقبلية بائسة لليابان. حصلت سلسلة 2012 على عنوانها من برنامج كمبيوتر حكومي يراقب باستمرار الأنماط النفسية للمواطنين لتحديد احتمالية السلوك الإجرامي. تتبع هذه القصة مجموعة من محققي الشرطة الذين يتعقبون المشتبه بهم ويعتقلونهم بناءً على هذا التحليل الاستبدادي. تدور أحداث العرض في المقام الأول من منظور المحقق المبتدئ Akane Tsunemori الذي يلاحق العقل الإجرامي المدبر الذي يعرف كيفية التلاعب بنظام المراقبة التابع للدولة.

نعم، يبدو فيلم “Psycho-Pass” وكأنه فيلم من الرسوم المتحركة المأخوذ من فيلم الخيال العلمي “Minority Report” لعام 2002 على المستوى السطحي، لكنه يبدو مختلفًا ويشعر به بشكل مختلف. المسلسل موجود إلى حد كبير في الظل، ويبدو وكأنه النظير المظلم لعمل Studio Production IG السابق مع “Ghost in the Shell”. هناك قبول قاتم يتخلل القصة، حيث أن فقدان الخصوصية اليومية بتفويض من الحكومة هو مجرد حقيقة من حقائق الحياة. يستمر مسلسل “Psycho-Pass” لمدة موسمين متقاربين، ويقدم رؤيته القاتمة لمستقبل أكثر احتمالًا مما نرغب في الاعتراف به.

تمامًا كما يتميز فيلم “Blade Runner 2049” لعام 2017 بنسخة طبق الأصل تعمل لصالح قوات الشرطة، يقدم فيلم “Almost Human” فرضية مماثلة. تدور أحداث المسلسل في المستقبل القريب حيث أدى التقدم التكنولوجي إلى زيادة معدلات الجريمة في جميع أنحاء البلاد. ردًا على ذلك، يتم تعيين شركاء أندرويد حقيقيين لضباط الشرطة لمساعدتهم في الميدان، مع إقامة العرض في نيو بيتسبرغ. يتم إقران محقق الشرطة جون كينيكس (كارل أوربان) مع الشريك الاصطناعي دوريان (مايكل إيلي)، للتغلب على مخاوفه بشأن الروبوتات.

يستمر مسلسل “Almost Human” لموسم واحد فقط، وهو عبارة عن عرض خيال علمي تم إلغاؤه في وقت مبكر جدًا. سرعان ما طور أوربان وإيلي علاقة قوية على الشاشة أدت إلى الارتقاء بالعرض وكانت بمثابة جوهره العاطفي. يشير المسار المقطوع فقط إلى إحساس دوريان المزدهر بالهوية والتعاطف الواضح بسرعة في صرخة نادرة من معظم صور android. يستحق إعادة النظر إذا كنت على استعداد لشراء الحلقات رقميًا، فقد قدم مسلسل “Almost Human” فكرة مثيرة للاهتمام تستحق التعمق فيها أكثر.

لقد استكشف فيلم “Blade Runner” بجميع أشكاله أسئلة حول ما يمكن اعتباره إنسانًا أو الآثار المترتبة على الشعور. هذه المواضيع، ضمن عالم androids النابض بالحياة، تغذي أيضًا بشكل كبير المسلسل البريطاني “Humans” لعام 2015. يتبع العرض مجموعة من الأفراد الاصطناعيين في عناصر مختلفة من المجتمع المرتبطة بعائلتي إلستر وهوكينز. لقد طور هؤلاء السِنثس وعيهم الخاص، والذي أخفوه في البداية عندما كانوا يتوقون إلى التحرر من أدوارهم الذليلة.

على الرغم من أنه ليس مليئًا بالإثارة أو واضحًا في زخارف الخيال العلمي مثل العديد من العروض الأخرى في هذه القائمة، إلا أن “Humans” يتماشى بشكل وثيق من حيث الموضوع مع “Blade Runner”. تتخذ السلسلة منهجًا مدروسًا لأسئلتها الوجودية وتساعد وجهات نظرها متعددة الأوجه في استكشاف تلك الآثار الأوسع. ومع ذلك، فإن التشويق والصراع لا يزالان موجودين بالتأكيد، على الرغم من أنهما يسيران بشكل بطيء مع تقدم السينثس لأجندتهم السرية. نظرة أكثر نضجًا على أجهزة android وشعورهم المتنامي بالوكالة والفردية، “Humans” هي ساعة قوية مدتها ثلاثة مواسم.

يقدم فيلم “Mr. Robot” نظرة أكثر ثباتًا على هذا النوع، ولكن مع مخاطر ليست أقل إقناعًا، وهو ينحرف أكثر إلى منطقة الإثارة التقنية أكثر من مجال السايبربانك الصريح. ومع ذلك، يحتوي المسلسل على موضوعات ونغمات مماثلة لقصص مثل “Blade Runner” ومجتمعها الغارق في الفساد الجامح. تدور أحداث المسلسل حول ناشط القرصنة إليوت ألدرسون (رامي مالك) الذي يعمل مع الفوضوي الغامض عبر الإنترنت السيد روبوت (كريستيان سلاتر). الثنائي جزء من مجموعة تكشف المخالفات من مختلف المؤسسات الشريرة، وأبرزها الشركة المالية E Corp.

على الرغم من أن عناصر الإثارة التقنية في “Mr. Robot” تعتبر من أبرز الأحداث، إلا أن العرض يمثل حقًا عرضًا لممثليه، وخاصة مالك. مع معاناة ألدرسون من أعراض شديدة الاختلاف العصبي، نرى عالم مؤامرات الشركات وجرائم ذوي الياقات البيضاء من منظور فريد تمامًا. يتوسع هذا مع تصاعد المخاطر، لا سيما في الموسمين الأخيرين من العرض حيث يواجه آلدرسون شخصًا ماكرًا ودقيقًا مثلهم. عُرض “السيد روبوت” على شبكة USA Network لمدة أربعة مواسم، وهو يروي قصة مُرضية مع الفضاء الإلكتروني الذي يسكنه حراس الإنترنت في ساحة المعركة.

إلى جانب “Humans”، يحتوي “Westworld” على الفرضية والموضوعات التي تتوافق بشكل وثيق مع “Blade Runner” أكثر من أي عرض آخر في هذه القائمة. مثل الفيلم الذي تم إنتاجه عام 1973 والمستوحى منه، تدور أحداث فيلم Westworld حول منتزهات ترفيهية متقنة الصنع تسكنها كائنات اصطناعية نابضة بالحياة، تُعرف باسم المضيفين. حيث تأخذ سلسلة HBO هذه الفرضية إلى المستوى التالي من خلال وضع المضيفين كأبطال. وهذا يعني أنه بينما يكتسب المضيفون الوعي الذاتي والقوة، فإنهم يقودون ثورة شاملة ضد المشرفين البشريين في الشركات.

تمامًا كما لا يزال معجبو “Blade Runner” يناقشون ما إذا كان Harrison Ford ‘Deckard نسخة طبق الأصل أم لا، فإن الكثير من مواسم “Westworld” المبكرة تدور حول الشخصيات التي تكون مضيفة بالفعل. يرتبط هذا بموضوعات حول ما يشكل الإنسانية والوعي، والتي غالبًا ما يقودها المضيف الثوري دولوريس أبيرناثي (إيفان راشيل وود). وبهذا المعنى، فإن تناول العرض للمادة المصدر يفسد التوقعات في كل خطوة على الطريق، وذلك باستخدام فرضيته كنقطة انطلاق إلى موضوعات أعمق وأكثر وجودية.

فيما يتعلق بجماليات السايبربانك في البرامج التلفزيونية الحية، فإن العرض الأكثر تشابهًا مع “Blade Runner” هو “Altered Carbon”. تدور أحداث مسلسل Netflix الأصلي لعام 2018 في المستقبل البعيد، حيث يمكن للأفراد تخزين وعيهم رقميًا في غرسات يتم نقلها إلى الأجسام المضيفة، مما يجعلهم خالدين بشكل أساسي. تسمح هذه الفرضية أيضًا للمسلسل بتناوب الممثلين الرئيسيين بين المواسم، حيث يتنقل المحقق والثوري تاكيشي كوفاكس في هذا المستقبل القاسي. يدور كلا الموسمين أيضًا حول لغز، حيث يتضمن الأول تحقيق كوفاكس في جريمة قتل والثاني يتبعه أثناء بحثه عن عشيق سابق.

يعد “Altered Carbon” واحدًا من أفضل عروض الخيال العلمي التي يتم بثها على Netflix، على الرغم من أنه استمر لمدة موسمين فقط قبل أن يتم إلغاؤه. من الناحية الموضوعية، يستكشف المسلسل عالمًا حيث لا يزال هناك انقسام في الثروة والفساد المتفشي دون رادع، وهو ما يشبه مخالفات الشركات في “Blade Runner”. كما أن الغموض الذي يكتنف المسلسل يسمح له بالاعتماد بشكل كبير على أفلام النوير الجديدة المستقبلية، والتي أصبحت أكثر إثارة للذكريات بفضل قيم الإنتاج السينمائي. يُضفي “Altered Carbon”، أحد أكثر مسلسلات Netflix الأصلية طموحًا، لمسة خاصة على السايبربانك.

أحد أفضل برامج مختارات الخيال العلمي التلفزيونية على الإطلاق هو “Love, Death & Robots”، الذي تم عرضه لأول مرة على Netflix في عام 2019. تتميز كل حلقة بقصة خيال علمي مختلفة، بعضها يتراوح في لهجة من الإثارة الدنيوية الأخرى والكوميديا ​​التهريجية إلى الرعب الكوني والتأمل الفلسفي. ولأغراض هذه القائمة، هناك حلقات تستكشف موضوعات ما بعد الإنسانية، وأبرزها “زيما بلو”. ولكن حتى أبعد من القصص التي تتضمن الروبوتات والأفراد المعززين إلكترونيًا، يقدم المسلسل أسئلة مثيرة للتفكير حول طبيعة الشعور.

تبدو أفضل حلقات “Love, Death & Robots” وكأنها أفلام قصيرة مستقلة تتخطى الحدود التقنية للرسوم المتحركة الحديثة. سأظل دائمًا معجبًا بـ “Beyond the Aquila Rift” وتطوراته الكابوسية، لكن العرض يجلب الحماس في كل موسم. يتميز المسلسل، الذي أنتجته شركة Blur Studio، ببعض من أروع الرسوم المتحركة على الإطلاق التي تزين التلفزيون، مما يرتقي بكل قصة. سلسلة مختارات تترك المشاهدين مدمنين عليها، “Love, Death & Robots” هي أفضل مشاهدة ممتعة، بينما تقدم أفكارًا مثيرة للاهتمام إلى الطاولة.

ألهمت لعبة الفيديو الشهيرة “Cyberpunk 2077” لعام 2020 سلسلة الرسوم المتحركة الأصلية لـ Netflix لعام 2022 “Cyberpunk: Edgerunners”. مثل المادة المصدرية للعبة الفيديو، تدور أحداث العرض في مدينة مترامية الأطراف تُعرف باسم Night City تديرها شركات عملاقة عديمة الضمير. تدور القصة حول ديفيد مارتينيز، وهو مراهق خرجت حياته عن مسارها بسبب العنف العشوائي في الشوارع. بعد تعزيز جسده من خلال عمليات زرع إلكترونية متقدمة، يقع ديفيد مع عصابة تقوم بعمليات سطو في جميع أنحاء المدينة. سيتعرف محبو اللعبة على العديد من العناصر في السلسلة، بما في ذلك الخصم الذي يثبت أنه هائل حتى بالنسبة للتحسينات المستقبلية التي أجراها ديفيد.

هناك طاقة موسيقى الروك البانك في “Cyberpunk: Edgerunners” في تناقض واضح مع مسلسلات الأنيمي الحديثة الأكثر صقلًا. تتميز تسلسلات الأحداث بالفوضوية الملونة والشخصيات الرئيسية معيبة للغاية وفوضوية في طرقها الخاصة. لكن Night City ككل تبدو متوافقة مع المدن الكبرى المستقبلية التي رأيناها في فيلم “Blade Runner”، حيث تعمل الشركات العملاقة بشكل فوضوي ويتم دمج الوجود البشري مع الآلات. مسلسل يجب مشاهدته على Netflix ويمكنك مشاهدته في يوم واحد، “Cyberpunk: Edgerunners” هو أحد أفضل عروض الأنيمي في الذاكرة الحديثة.