العرض الأول للرقص في مهرجان إسرائيل مستوحى من The Green Table | جيروزاليم بوست

تقف مجموعة من الرجال في السبعينيات من العمر في مشهد حرب ويدعمون بعضهم البعض. امرأة بلا منزل ترمي جسدها على الأرض مراراً وتكراراً، لأن الأرض هي منزلها الوحيد. رأسان من الإمبراطورية يتكئان على بعضهما البعض بشيء قريب من المتعة. قبل كل شيء، يتحرك شخصية يسميها المبدعون ملاك الموت، ومن خلال جميع المشاهد الستة، يعزف عازف البيانو الموسيقى التي كتبها لهذا الغرض بالضبط.

يؤدي عازف البيانو نيتاي هيرشكوفيتس النوتة الموسيقية مباشرة طوال الوقت، على خشبة المسرح، كجزء من العمل وليس تحته. تم تنظيم القطعة بأكملها على شكل متناظرة: فهي تتحرك للأمام من خلال مشاهدها الستة، ثم تتحرك إلى الخلف، وتعود بالقرب من حيث بدأت، “مثل الدورة العسكرية اللانهائية التي نحن محاصرون فيها”، كما تقول مذكرة البرنامج.

“لقد اخترنا مساحة المسرح الكلاسيكية النظيفة للرد على واقع قذر ومضطرب يقدس جمالية العنف التي تدربنا عليها منذ ولادتنا”.

“هذه القطعة هي تحفة فنية يعرفها جيدًا كل راقص وكل من يتابع الرقص عن كثب” ، كما يقول مبدعو All Spirits. ما جذبهم نحو ذلك لم يكن تصميم الرقصات فحسب، بل أيضًا شجاعة إعلان جوس.

يقول البرنامج: “إن إعلان جوس – كان من دعاة السلام – بأن هذا عرض باليه سياسي هو أمر مذهل للغاية”. “إنها محملة بشكل لا يصدق، ولكنها أيضًا ساذجة تقريبًا.” من يستطيع اليوم أن يقول أنهم يقومون بعمل سياسي؟ وماذا يعني ذلك حتى؟

هناك شيء يعترفون به بالحسد في يقين جوس.

“كان راقصوه يعرفون بالضبط ما كانوا يفعلونه – ما هي الرسالة التي يتعين عليهم حملها، وكيفية حملها. هذا الوضوح الذي عفا عليه الزمن جذاب للغاية الآن، في أوقاتنا الفوضوية. أردنا أن نقول “نعم” لها. أن نتفق معها. “

لكن الاتفاق مع جوس لا يعني توضيحه.

اسأل المديرين الفنيين أين تكمن سياسة فيلم All Spirits فعليًا ــ ليس في مذكرة البرنامج، بل في تصميم الرقصات نفسها ــ وسوف يختارون كلماتهم بعناية.

ويقولون: “في هذه الأيام، حتى مجرد ذكر ما هو واضح – الكتابة بأننا نصنع مقالاً مناهضاً للحرب – هو عمل يمكن قراءته على أنه سياسي”. “لكن ما يهمنا حقاً هو اختيار كيف وماذا نتحرك”.

تلعب تاليا باز دور عدة أمهات في مشهد واحد، وهو الدور الذي يشير، كما يقول المبدعون، إلى مقطوعة فرقة باتشيفا للرقص التي تم إنشاؤها بعد عامين من حرب يوم الغفران عام 1973، وكذلك إلى الصورة المعاصرة للأمهات اللاتي يقاتلن علنًا من أجل أسرهن. “حركاتهم وكلماتهم تحدث داخل جسدها”.

تم اختيار الرجال في مسرح الحرب وفقًا لأعمارهم، وليس على الرغم من ذلك.

لاحظ المبدعون أن “أجسادهم ناعمة ولطيفة، ويوافقون على اللمس والإمساك ببعضهم البعض”. ويجادلون بأن الصورة تخلق “طريقة مختلفة للنظر إلى التجربة العسكرية” ببساطة بسبب أجساد من تقوم بالنظر.

إن تحويل الحرب التي لا تزال قريبة بشكل مؤلم من الحاضر إلى نموذج أصلي كان بمثابة مخاطرة يقول المبدعون إنهم لم يتعاملوا معها باستخفاف.

ويقولون: “لقد سألنا أنفسنا ذلك مراراً وتكراراً خلال العملية برمتها”. “ما الذي تفعله هذه اللوحة فيما يتعلق بنموذجها الأصلي؟” أين الحرب موجودة في الصورة؟ وأين يقف الواقع الحالي بالنسبة لها؟

ويقولون: “الحياة في إسرائيل هي مدرسة للحرب”. “تصبح الأسطورة زائدة عن الحاجة عندما نركض إلى الملجأ أثناء انطلاق صفارة الإنذار، ونفكر في كيفية إيقاظ الطفل”.

يعد التنسيق ذهابًا وإيابًا معكوسًا جزئيًا بمثابة انحناء لجوس، الذي يحمل عمله الخاص دائرية قاتمة مماثلة.

ويقولون: “لقد اخترنا البنية المتناوبة جزئيًا كإشارة إلى العمل الذي ألهمنا، حيث تقدم الدائرية رسالة قاتمة للغاية لا لبس فيها تقريبًا حول واقع يعيد نفسه”. “ولكن أيضًا من باب التفكير الأوسع حول الطريقة التي يصل بها الجمهور إلى المسرح ويغادره”. يوجد المتناظر قبل العرض وبعده – القطعة ليست مقطوعة عن الواقع خارج المسرح.

ويضيفون: “إنه ليس تكرارًا عاديًا”. “إنه نفس التسلسل في الاتجاه المعاكس.” واجهت “العكس” بعد أن استقر النصف الأول بالفعل

سبعة من المبدعين المتساويين الذين يقومون ببناء قطعة واحدة هو، بحسابهم الخاص، ترتيب فوضوي.

ويعترفون بأنهم “نحن في منتصف العملية، وما زلنا نتعلم هذه البنية” ــ وهي البنية التي نمت، كما يقولون، “بدافع من الرغبة في تقطيع الأسطورة إلى أجزاء وحفر أيدينا في هذا الموضوع المؤلم معا”.

الفكرة الكامنة وراءها: لا أحد يقرر الحرب، لذا لا ينبغي لمؤلف واحد أن يقرر السلام.

“معنى البنية الجماعية، أولاً وقبل كل شيء، هو أنها تسمح للجمهور بتغيير الزاوية في كل مرة – التعبير بالحركة، الجو – من خلال المبدعين المختلفين، حتى يشعروا بمجموع أكبر.”

هيرشكوفيتس، أحد عازفي البيانو الإسرائيليين الأكثر طلبًا الذين يعملون على المستوى الدولي اليوم، هو الشخصية الوحيدة على خشبة المسرح التي لا تأتي من الرقص ولا من المسرح. موسيقاه لا تنبع من أسفل المسرح، والمبدعون ثابتون على هذه النقطة، فهي موجودة كحضور حي داخل العمل.

ويقولون: “لقد فهمنا نيتاي منذ اللحظة الأولى، على الرغم من أنه لا يأتي من عالم الأداء”. “العمل معه دليل على أن جميع الفنون تشترك في قلب واحد.” لديه دور متطلب. إنه إلى حد كبير الشخص الذي يربط اللوحات، ليس فقط من خلال عزفه ولكن من خلال حضوره.

يقولون: “لقد حظينا بالعمل معه”.