ربما تكون هناك طرق أسهل لتأليف فيلم جريمة وإثارة غارق في الواقعية الجريئة بدلاً من تركيزه على شرير مصنوع من الغاز. عندما وقع المخرج الياباني شينزو كاتاياما على الإخراج بخار الإنسان، Netflix و Toho عبارة عن سلسلة بث مباشر مكونة من ثمانية أجزاء ومخصصة بميزانية سخية حول قاتل من طوكيو ينفذ جرائم القتل كسحابة غير مجسدة ومتغيرة الشكل، وقد وافق على المخاطرة بسمعته المتنامية على الخصم غير الملموس بالمعنى الحرفي للكلمة في ذاكرة الشاشة اليابانية الحديثة.
يقول كاتاياما: “أكثر ما أثار قلقي – وأكثر ما كنت أتطلع إليه أيضًا – هو كيفية تصوير البخار البشري نفسه”. هوليوود ريبورتر. “لم يسبق لي أن قمت بتصوير فيلم مخلوق، ولم تكن لدي أي خبرة في تصوير شيء لم أتمكن من رؤيته – حيث كان علي أن أعمل من الخيال فقط، لأن المخلوق لم يكن مرئيًا في موقع التصوير”.
ومن المفارقات أن حقيقة أن كل هذا قد تم إنجازه من قبل – وحقق نجاحًا كبيرًا – زادت من قلق المخرج. بخار الإنسان عبارة عن إعادة تصور متسلسل لفيلم كلاسيكي من إنتاج Toho عام 1960 يحمل نفس الاسم، من إخراج Ishiro Honda – المخرج الذي قدم للعالم Godzilla قبل ست سنوات – مع تأثيرات بواسطة Eiji Tsuburaya، مبتكر التأثيرات العملية الأسطوري الذي شارك في إنشاء كل من Godzilla ولاحقًا Ultraman. داخل توكوساتسو، وهو التقليد الياباني العريق في صناعة الأفلام ذات المؤثرات الخاصة، ولا يوجد شخصان يلوحان في الأفق أكثر من ذلك.
يقول كاتاياما: “سأكون كاذبًا إذا قلت إنني لم أشعر بالضغط أثناء قيادة هذا المشروع”. “هناك الكثير من المعجبين بهذا النوع، وأتساءل كيف سيستقبلون عرضنا. طوال فترة العمل – وحتى الآن – كنت أتمنى فقط ألا أخيب ظنهم.
الأقوياء والضعفاء
ولم يكن كاتاياما، على الأقل، يفتقر إلى الدعم رفيع المستوى للمشروع. لقد رضخت شركة Toho Co.، استوديو الأفلام المهيمن في اليابان، أخيرًا بعد سنوات من المبادرات من Netflix ودخلت في شراكة مع الشركة فيما سيصبح أول سلسلة بث مباشر لها، مما أدى إلى فتح أبواب قبوها الذي تبلغ قيمته 90 عامًا من الملكية الفكرية اليابانية في هذه العملية. بخار الإنسانتمت صياغة سيناريو الفيلم بواسطة يون سانغ هو، المؤلف الكوري الذي أخرج أفلام الزومبي الرائجة. القطار إلى بوسان و مستعمرةيكتب مع مساعده المعتاد ريو يونغ جاي. والأهم من ذلك كله هو أن التأثيرات المرئية الطموحة للمسلسل جاءت من Shirogumi، فرقة طوكيو التي صنعت التاريخ في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2024 بفوزها بجائزة أوسكار المؤثرات البصرية عن دورها في فيلم Shirogumi. جودزيلا ناقص واحد. قدمت Netflix المنصة العالمية والميزانية السخية – جنبًا إلى جنب مع التوقعات المطابقة: اختار الرئيس التنفيذي المشارك، تيد ساراندوس، المسلسل باعتباره عنوانًا رئيسيًا لعام 2026 في مكالمة أرباح عام 2025. تم عرض جميع الحلقات الثماني لأول مرة في جميع أنحاء العالم في 2 يوليو، وتمثل النتيجة شيئًا جديدًا حقًا للأعمال الآسيوية – عمود دعم يجمع بعض المواهب الأكثر شهرة وأفضل كيانات الإنتاج وما بعد الإنتاج في الصناعات اليابانية والكورية، وهما قوتان متجاورتان للشاشة. التي تعاونت تاريخيًا بشكل أقل بكثير مما قد يوحي به قربها، لإنشاء عنوان مصمم للسفر على المستويين الإقليمي والعالمي. أما كيفية هبوطها فسوف تتضح في الأيام المقبلة.
النسخة الجديدة من بخار الإنسان تبدأ القصة بصورة جديرة بفن الملصق الأصلي لعام 1960: أستاذ جامعي بدين، في منتصف البث التلفزيوني المباشر، يبدأ في التشنج بينما ينزلق بخار زاحف إلى أنفه. ينتفخ ويرتفع بلطف عن الأرض وينفجر – بالون منفقع من أحشاء بشرية، يتساقط عبر استوديو مليء بالشهود. من بينهم كيوكو (يو آوي)، مراسلة أخبار تلفزيونية متشددة، والتي في مسرح الجريمة، تجتمع مجددًا مع المحقق كينجي أوكاموتو (شون أوجوري)، عشيقها السابق، الذي تم سحبه حديثًا من الإيقاف للعمل في القضية. قبل أن يتمكن أي منهما من معالجة ما رأوه للتو، شاب يطلق على نفسه اسم “السيد” يصدر Human Vapor (عارضة الأزياء التي تحولت إلى ممثل، Uta) مقطع فيديو يعلن مسؤوليته ويعلن عن المزيد من عمليات القتل القادمة – مع الكشف في النهاية عن أن كل هدف متصل بمنشأة غامضة تُعرف باسم المركز الأبيض. ما يبدأ بتحقيق في جريمة قتل يتحول إلى تصادم بين أجندات مشبوهة، حيث تقوم الشرطة ووسائل الإعلام ومستخدمو YouTube المجتهدون وعالم الياكوزا السفلي والطبقة السياسية في طوكيو بتنظيم نسختهم الخاصة من الحقيقة – إما من أجل العدالة أو الحفاظ على الذات. وأكثر من مجرد مادة مصدرها، فإن المسلسل الجديد عبارة عن لغز وحش ممزوج بإثارة اجتماعية لاذعة.
يقول كاتاياما عن نواياه أثناء التطوير: “أردت أيضًا أن أصور بأمانة الديناميكيات الاجتماعية لليابان المعاصرة – العلاقة بين الأقوياء والضعفاء”.
توهو يفتح القبو
الأصلي بخار الإنسان كان الإدخال الثالث والأخير في سلسلة أفلام الخيال العلمي المثيرة “Transforming Human” من إنتاج Toho، بعد عام 1958. الرجل H (تدور أحداث الفيلم حول طاقم سفينة تحول بفعل تساقط القنبلة الهيدروجينية إلى كائنات سائلة يذوب لمسها ويسيل اللحم الحي عند ملامستها) وستينيات القرن العشرين سر التليجيان (تدور أحداث الفيلم حول رجل يستخدم تكنولوجيا النقل الآني القاتلة كسلاح انتقامًا من القادة العسكريين الفاسدين في الحرب العالمية الثانية)، وقد أنتجه تومويوكي تاناكا، مهندس اللعبة. جودزيلا امتياز. لعب يوشيو تسوتشيا دور ميزونو، أمين مكتبة وديع تحول إلى كائن غازي من خلال تجربة علمية خاطئة، والذي يستخدم صلاحياته لسرقة البنوك – حيث يقوم بتحويل الأموال إلى فوجيتشيو، الراقص الذي يحب، بينما يقترب محقق عنيد من المكان. وينتهي الأمر، بشكل مشهور، بمأساة. والأكثر تذكرًا هو أن فريق Tsuburaya’s FX استحضر رجل الغاز من خلال براعة تناظرية خالصة: بدلة مصممة خصيصًا يتم تحريكها ببطء ينكمش ويتفتت على الأرض بينما يذوب جسد ميزونو، وتنتفخ عارضة أزياء مطاطية للممثل وتنكمش بسرعات الكاميرا العالية لمشاهد الخنق، وإعادة تجسيد الحركة العكسية والخدع البصرية المختلفة – كل ذلك كان بمثابة أعجوبة للمشاهدين والنقاد في ذلك الوقت.
ترفع السلسلة الجديدة قبعتها إلى الميزة الأصلية طوال الوقت – فهي تحتفظ بأسماء شخصيات أوكاموتو وكيوكو؛ ويسمى أستاذها المتفجر سانو، على اسم العالم المجنون الأصلي؛ ويردد بمهارة إيماءة وضع اليد على القلب التي ابتكرها تسوتشيا لتحولاته – ولكنها إعادة تصور مستوحاة بشكل فضفاض بدلاً من إعادة إنتاج إيقاع تلو الآخر.
هناك، بشكل عام، سببان منطقيان لإحياء الملكية الفكرية. واحد هو باربي العفن، حيث الملكية منتشرة في كل مكان ومليئة بحنين الأجيال إلى درجة أن المنتجين سيفعلون كل ما يلزم للاستفادة من إمكاناتها التجارية من خلال ضخ ملهم للقصة وموهبة الشاشة. والآخر هو العكس تقريبًا: مفهوم حاد للغاية لدرجة أنه لا يهم أن لا أحد تقريبًا يتذكره. خارج مكانتها المتخصصة ، بخار الإنسان هو بالتأكيد الأخير.
“.”بخار الإنسان يقول هيو نيان، منتج Toho الشاب الذي رعى المشروع منذ البداية: “إنها ملكية Toho IP، ولكنها تعود إلى زمن طويل جدًا، لذا فهي في الواقع ليست معروفة جيدًا”. “هناك بعض المعجبين بالعبادة إلى حد ما ولكن بالمقارنة مع جودزيلا، فإن هذا الحجم صغير جدًا.”
وصادف أن أحد هؤلاء المعجبين كان يون. يقول الكاتب والمخرج: “لطالما انجذبت إلى أفلام الثقافة الفرعية – أفلام توهو توكوساتسو على وجه الخصوص. لذلك عندما اتصل بي توهو بشأن إعادة التصور”. بخار الإنسان، بدا الأمر وكأنه نوبة طبيعية. الفيلم الأصلي هو فيلم من عام 1960، ولكن عند مشاهدته اليوم، فإنه يصمد بشكل ملحوظ – متطور في تعبير الخيال العلمي بطرق لا تزال تبدو جديدة.
وصل عرض التكيف الخاص بـ Yeon في عام 2018 – والطريقة التي تم بها تجميعه تقول الكثير عن Toho والطبيعة البطيئة للاستديوهات القديمة في اليابان كما تقول عن العرض النهائي. أكبر استوديو في اليابان والعارض المسرحي المهيمن – موطن Godzilla و سبعة الساموراي “- كانت أيضًا منذ فترة طويلة، مثل الكثير من الشركات اليابانية، حذرة ومتعمدة وحازمة في نظرتها المحلية. لكن في ذلك العام، قرر هيو وزملاؤه تقييم ما كان خاملًا في مكتبة الاستوديو وإحياء شيء آخر غير كايجو.
يقول: “تمتلك شركة Toho ما يقرب من 90 عامًا من التاريخ، لكنني شعرت أننا لم نحقق أقصى استفادة من الملكية الفكرية الخاصة بنا بخلاف Godzilla، وبدا ذلك بمثابة مضيعة للوقت”.
في تلك اللحظة، كان يون هو المخرج الأكثر شهرة في المنطقة القطار إلى بوسان تم عرضه لأول مرة في عروض منتصف الليل في مهرجان كان في عام 2016 واستمر في كسب أكثر من 100 مليون دولار في جميع أنحاء العالم. قام رئيس التخطيط في Hyo وToho آنذاك بتتبع معلومات الاتصال الخاصة بـ Yeon، وسافر إلى كوريا وقدم له 10 عناوين كلاسيكية لمكتبة Toho وعرضًا مفتوحًا لإعادة إنتاج واحد. الفيلم الذي استولى عليه المخرج على الفور كان بخار الإنسان.
“المخرج يون يأتي من خلفية الرسوم المتحركة ولديه معرفة عميقة بالمانجا والأنيمي اليابانية – ولكن حقيقة أنه كان على علم بذلك بخار الإنسان “كانت مفاجأة” ، تتذكر هيو. “لقد قدم لنا على الفور مذكرة من صفحتين تحتوي على أفكار حول كيفية إعادة التشغيل بخار الإنسان للجمهور المعاصر، وكان الأمر مثيرًا للغاية. كنت أعلم أنه يتعين علينا تحقيق ذلك
ثم تدخل الواقع – وبعضه من الخيال العلمي -. تصور يون في البداية المشروع على أنه فيلم روائي طويل، لكن المؤثرات البصرية المطلوبة لتجسيد الشرير الغازي على الشاشة الكبيرة وضعت نطاق ميزانيته المقترحة أعلى بكثير مما كان توهو – المعتاد على تكاليف الإنتاج اليابانية التي تتراوح بين نصف إلى ثلثي تكاليف الإنتاج في كوريا – مستعدًا لإنفاقه. قبل أن يتم حل المأزق، أغلق الوباء العالمي دور السينما التابعة لشركة Toho وجمد معظم أعمالها، ودخل المشروع في حالة ركود.
حرق بطيء، ثم اختراق
لكن السنوات الفاصلة أعطت عمالقة الترفيه في اليابان سببا متزايدا للإلحاح. الدراما الكورية مثل تحطم الطائرة عليك و فئة إتايوان حقق نجاحات هائلة في اليابان المغلقة عبر Netflix، بينما حقق Yeon نجاحه الخاص في جهاز البث مع عناوين كورية خارقة للطبيعة مثل الجحيم (2021) وبعد ذلك، الطفيل: الرمادي (2024). عندما اكتسبت المحادثات الطويلة الأمد بين Toho وNetflix قوة جذب أخيرًا، كانت الحصة السوقية للبث المباشر تنمو بشكل مطرد في اليابان ولقب من الجار الإقليمي للبلاد – لعبة الحبار – أصبح العرض الأكثر مشاهدة في العالم. بخار الإنسان ثم وُلدت من جديد كمسلسل متميز – حيث ساعد سجل Yeon الحافل في إتمام الصفقة. يقول Hyo: “كانت العلاقة القوية التي بناها مع Netflix بمثابة دفعة كبيرة”.
بالنسبة إلى Toho، أصبح للخطوة المتأخرة في الإنتاج المتسلسل الآن مسحة وجودية.
“عندما بدأنا بالمشروع لـ بخار الإنسانيقول هيو: “كانت الصناعة محلية إلى حد كبير – ولم يكن الناس يتطلعون حقًا إلى الخروج خارج اليابان. ولكننا وضعنا أعيننا على المستقبل، وكانت لدينا هذه الرغبة القوية في نقل عملنا إلى العالم”.
ويضيف: “سواء كان المبدع الجديد، أو كان يعمل مع Netflix، أو إعادة تشغيل عنوان IP الخاص بنا ــ كان هذا شيئًا لا يمكننا أن نفشل فيه. لذا فقد بذلنا قصارى جهدنا حقًا”.
بالنسبة لـ Netflix، يعد العرض هو الخطوة المنطقية التالية في استراتيجيتها الراسخة في آسيا، حيث لا يزال أمام البث المباشر مجال للنمو ويظل الاهتمام العالمي غير متضاءل. بعد أن حولت المحتوى الكوري إلى أحد محركات التصدير العالمية الأكثر قابلية للتمويل، قضت شركة البث السنوات الأخيرة في تنمية اليابان بأصول رنانة محليًا – وهي استراتيجية أتت بثمارها إلى حد ما في النصف الثاني من عام 2025، عندما ظهرت عناوين شعبية مثل الموسم الثالث من المسلسل التلفزيوني الكوري. أليس في بوردرلاند و آخر صامد الساموراي قادت ساعات مشاهدة العناوين اليابانية إلى أعلى مستوياتها على الإطلاق في الخدمة. لكن الشركة لا تزال تنتظر عنوان الحركة الحية الياباني الذي سيصبح نجاحًا عالميًا حقيقيًا – ضربة للمنافسة لعبة الحبار أو العملات الأجنبية شوغون من أجل الانتشار الثقافي الشعبي.
لتوجيه هذا المشروع الذي يعد الأول من نوعه، وضع توهو نصب عينيه كاتاياما، أحد أكثر صانعي الأفلام طلبًا في بلاده مؤخرًا – وواحد من القلائل الذين يتمتعون بخبرة حقيقية في التعاون مع مؤلف كوري. بعد العمل كمساعد مخرج تحت إشراف مخرج مستقل محترم نوبوهيرو ياماشيتا، اكتسب كاتاياما خبرة باعتباره اليد اليمنى المحلية لبونج جون هو أثناء تصوير اليابان لفيلم Omnibus عام 2008. طوكيو! – وقد ألهمته التجربة لدرجة أنه انتقل إلى كوريا الجنوبية ليكون بمثابة إعلان Bong’s AD الأم (2009)، تعلم بعض اللغة الكورية في هذه العملية. أول ظهور له في نهاية المطاف بتمويل ذاتي في عام 2018، أخوة كيب، فاز بجائزة أفضل فيلم في مهرجان Skip City الدولي للسينما. فيلمه القاتل المتسلسل مفتقد (2022) تم عرضه لأول مرة في مسابقة التيارات الجديدة في بوسان وحصل على جائزة المخرج الجديد من نقابة المخرجين في اليابان؛ وسلسلة الرعب الشعبي Disney + التي نالت استحسان النقاد حنبعل (2022-25) جلب له متابعة دولية بين محبي النوع. باعترافه الشخصي، كان كاتاياما يعرف معلومات غامضة عن فيلم 1960، لكنه لم يشاهده فعليًا حتى تلقى عرض توهو المفاجئ لتوجيه النسخة الجديدة.
ويتذكر قائلا: “لقد كان اقتراحا هائلا لدرجة أنني اعتقدت في البداية أن هذا لا بد أن يكون خطأ ما”. “ثم تلقيت طلب صداقة على الفيسبوك ورسالة مباشرة من المخرج يون، وفكرت، “ربما يكون هذا حقيقيًا بالفعل” – وكنت متحمسًا للغاية”. في النهاية قال نعم للحفلة بشرطين: أن يتمكن من إخراج جميع الحلقات الثماني بنفسه وأن يشارك بعمق في عملية التطوير.
قضى يون وريو في النهاية أربع سنوات في كتابة نصوص حلقات المسلسل الثماني، وبلغت ذروتها في معتكف الكتّاب عام 2024 في سيول الذي انضم إليه كاتاياما.
يقول يون: “عندما يعمل المبدعون الكوريون في اليابان أو المبدعون اليابانيون في كوريا، يمكن أن يكون هناك شعور بالحرج لأن الحساسيات العاطفية تختلف”. “في هذا المشروع، أجريت العديد من المحادثات مع المخرج كاتاياما ومنتجي توهو حول حتى أصغر تفاصيل السيناريو – كيف سيكون هذا الشعور في اليابان؟ – وبذلت كل جهد لاستيعاب هذه التعليقات.”
الرجل الذي يلعب الغاز
معظم بخار الإنسانتم تجميع طاقم الممثلين الرئيسيين، المكون من بعض أكبر النجوم في اليابان، بسرعة ودون عناء. ومع ذلك، فإن صب البخار البشري نفسه قدم أسئلة جديدة. على عكس فيلم 1960، حيث يروي ميزونو مأساته الخاصة، يعد بخار يون وكاتاياما الجديد موضوعًا للغموض والرهبة وليس بطل القصة.
يقول هيو: “قادنا هذا نحو الرغبة في شخص بصفحة فارغة تمامًا – ممثل ليس لديه صورة مسبقة”. كان كاتاياما هو من اقترح أوتا – الوافد الجديد تمامًا على الشاشة والذي يحمل مع ذلك إرثًا عائليًا يشبه ملوك الثقافة الشعبية اليابانية. ولد أوتا أوشيدا البالغ من العمر 28 عامًا، وهو الابن الأكبر للممثل الياباني المخضرم ماساهيرو موتوكي – نجم الدراما الحائزة على جائزة الأوسكار. المغادرة وشوهدت مؤخرًا في فيلم الإثارة التاريخي الذي أطلقه كيوشي كوروساوا في مهرجان كان، الساموراي والسجين. من جهة والدته، جدته هي كيرين كيكي، ملهمة هيروكازو كور إيدا المحبوبة إلى ما لا نهاية والنجمة المشاركة في فيلم الفائز بالسعفة الذهبية. اللصوص; وجده هو يويا أوشيدا، رائد موسيقى الروك الياباني الذي افتتح جولة فرقة البيتلز في اليابان عام 1966 وظهر في عيد ميلاد سعيد يا سيد لورانس.
ومع ذلك، اتخذ يوتا طريقًا طويلًا للمطالبة بإرث عائلته على الشاشة. بعد التحاقه بمدرسة داخلية في سويسرا في سن المراهقة، قبل منحة دراسية للعب كرة السلة من الدرجة الثانية في جامعة الدومينيكان في كاليفورنيا، قبل أن يوقع في نهاية المطاف مع وكالة عرض أزياء في باريس ويبني مهنة عرض الأزياء عبر طوكيو وميلانو وباريس ونيويورك. ولأنه قضى معظم حياته متحدثًا باللغة الإنجليزية، فقد استعان إنتاج Toho-Netflix بمدرب تمثيل في هوليوود لدعمه في موقع التصوير. مصمم الشخصيات Isao Tsuge – الذي تشمل اعتماداته شين جودزيلا – صمم Vapor في معطف طويل أزرق رمادي يشبه المانجا، بينما اقترح كاتاياما أسلوبه في الكلام الذي لا يؤثر بشكل مثير للقلق، والذي يتناقض لاحقًا في مشاهد الفلاش باك مع الشاب المبهج الذي كان عليه من قبل، والذي يميل إلى جاذبية يوتا الشبابية الطبيعية.
يقول يوشيهيرو ساتو، المدير التنفيذي لـ Netflix الذي أدار المشروع من جهة القائم بالبث: “لقد ظهر اسم “الجوكر” كثيرًا في محادثاتنا”. “إنه في الأساس البطل المضاد – ولكن لماذا ولد؟ كيف يمكننا أن نجعل قصة خلقه ذات صلة بالعصر الحديث؟ هذا شيء تحدثنا عنه مراراً وتكراراً. “
ومع ذلك، كان كل ذلك في خدمة المقامرة المركزية للمسلسل: جعل التصور الجامح للقصة الأصلية لرجل مصنوع من الغاز مقنعًا – ومقنعًا بشكل عميق – للجماهير العالمية في عام 2026.
48,000 ساعة من البخار
نظرًا لأن حرفيي Tsuburaya قد انتقلوا من Godzilla إلى العمل بالبدلات المفرغة والدمى المطاطية لفيلم عام 1960، كان من الضروري أن يتعامل Shirogumi مع CG VFX الخاص بالعرض. ودخلت الشركة التي يقع مقرها في طوكيو، والتي تأسست قبل خمسة عقود، التاريخ في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ96 جودزيلا ناقص واحد أصبح أول فيلم ياباني يفوز بجائزة أوسكار أفضل مؤثرات بصرية – وأول فيلم في… جودزيلا تاريخ الامتياز الممتد لـ 70 عامًا حتى يتم ترشيحه – متغلبًا على أعمدة هوليوود مثل المهمة المستحيلة – حساب الموتى الجزء الأول و250 مليون دولار حراس المجرة المجلد. 3، الذي تجاوزت نفقاته على المؤثرات البصرية الميزانية الإجمالية المتواضعة للفيلم الياباني البالغة 15 مليون دولار وفريق الهيكل المكون من 35 فنانًا فقط.
بخار الإنسان ويمكن القول إن هذا سيكون مشروعًا أكثر طموحًا. بسبب تعقيدات تحقيق شخصية العنوان، والتي توجد في العديد من التسلسلات بالكامل في CG، بدأ Shirogumi العمل قبل 18 شهرًا كاملاً من الإنتاج، ووفقًا لإحصاء الاستوديو الخاص، استمر عمل VFX الخاص بالعرض في النهاية لمدة 30 شهرًا، واستهلك 48000 ساعة عمل عبر 900 لقطة وطاقم عمل مكون من 230 تقريبًا.
كان خط أنابيب التصميم في حد ذاته بمثابة تجربة. بدأ هيو وزملاؤه المنتجون باستكشاف فناني المانجا عبر وسائل التواصل الاجتماعي وتكليف حوالي 200 قطعة من الفن المفاهيمي الذي يتخيل الأشكال المحتملة لـ Vapor. Eyeline Studios – عملية المؤثرات البصرية الداخلية التابعة لـ Netflix، وهي Scanline VFX السابقة، والتي تبدأ اعتماداتها من أشياء غريبة ل الصورة الرمزية: آخر مسخر هواء – ثم استقل المشروع مع مشرف المؤثرات البصرية الياباني المولد ريو ساكاجوتشي (Netflix’s يو يو هاكوشو) مما يؤدي إلى تحويل الفن المرسوم باليد إلى لغة مرئية جاهزة للحاسوب. كان الهدف هو ترجمة جمالية المانغا الأصلية إلى صور واقعية واقعية قبل تسليمها إلى Shirogumi، الأمر الذي من شأنه أن يجعل كل ذلك في حياة مليئة بالإثارة.
كان نطاق السلوكيات التي طلبها النص من الشخصية أمرًا شاقًا. بالإضافة إلى الحلقة الافتتاحية المذكورة أعلاه، والتي ينزلق فيها البخار إلى أنف الضحية وينفخه إلى درجة الانفجار، في مشاهد القتال، يومض البخار بين الحالات، ويهبط مجموعة مذهلة من اللكمات الصلبة قبل أن يتبخر من الضربات المضادة. في المسلسل المثير، يطارد جيمس كاميرون سيارة، ويمتد في دوامة عواء ممدودة – دوامة قادرة على رش نفسها بعنف على الزجاج الأمامي في محاولة لاقتحام الداخل.
يقول ماساكي تاكاهاشي، مشرف Shirogumi VFX والذي كان من بين الحائزين على جائزة الأوسكار: “توجد في الأساس طرق كثيرة جدًا للتعبير عن الغاز”. جودزيلا ناقص واحد. “بالنسبة لمطاردة السيارات، ما هو الشكل الذي سيتخذه البخار؟” في لحظة الانفجار كيف سيتصرف؟ وما هو قوامه العام؟ لقد ناقشنا كل موقف بعمق، وكان علينا إجراء تعديلات صغيرة لا حصر لها
يقول تاكاهاشي: “كان الاتجاه الأساسي الذي كنا نعمل معه هو أنه يستطيع أن يكون أي شيء، أو يفعل أي شيء، أي شيء، طالما ظل “حقيقيًا، وليس خيالًا”.
ويضيف: “لقد جعل هذا المشروع تحديًا”.
تضيف هيو: “الغاز، باختصار، لديه ستة أو سبعة أوضاع مختلفة – الغاز الذي يتحرك ببطء مثل النينجا، والغاز الذي يتحرك بسرعة عالية كما يظهر في مطاردة السيارة، والغاز المتصاعد من جسم الإنسان، وما إلى ذلك. كان علينا أن نفكر في كل وضع في كل موقف، والعمل على ذلك في المناقشات بين المخرج كاتاياما، واستوديوهات آي لاين وشيروغومي. “
أضاف كاتاياما العديد من الملاحظات الشعرية والمعقدة إلى الشكل النهائي لـ Human Vapor. وبدلاً من جعل الشكل يومض من الرجل إلى الغاز، طلب أن يتم التغيير على مراحل – يتبخر الجلد بعيدًا كما لو كان تحت حرق كيميائي، ثم العضلات الموجودة أسفله وأخيرًا الهيكل العظمي العاري – وهو تقدم قوطي أكثر رعبًا (رأى الفريق أنه تطور في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين). الرجل الجوف) والذي يردد أيضًا الرعب الصناعي لأصل الشخصية.
يقول كاتاياما: “أردت أن أظهر تحوله بوضوح”. “من خلال إظهار العملية، سنخلق إحساسًا أكبر بالواقعية”.
كما أصر على أن الغاز نفسه يحمل شخصية. ويوضح قائلاً: “لقد كنت واعياً للغاية بمعاملة الغاز كما لو كان شكلاً من أشكال الحياة أو كيانًا حيًا”. “هناك بعض المشاهد التي يبدو فيها أنها تتحرك بطريقة لطيفة أو رائعة تقريبًا. على الرغم من أنها مخيفة، إلا أنها تحتوي على عنصر مرح يجعلها تبدو أقرب إلى الحياة
ماذا يأتي بعد ذلك
بالنسبة لتاكاهاشي، بعد فوزه للتو بجائزة الأوسكار، كان عمل المؤثرات البصرية في العرض هائلاً من حيث الحجم، لكنه لم يتضمن في النهاية اختراقًا تقنيًا بقدر ما كان عاطفيًا.
ويقول: “من الناحية الفنية، لم تتغير الأمور كثيرًا”. “لكن تلك التجربة – وهذا الاعتراف – أعطاني الثقة. الآن لدي هذا الاعتقاد بأن ما أعتقد أنه رائع ليس بعيدًا عما سيشعر به الجمهور عندما يرون الصورة.
لو بخار الإنسان يجد بالفعل جذبًا لدى مشاهدي Netflix على مستوى العالم، وقد يكون لدى الاستوديو الأكثر شهرة في اليابان كل الحوافز لاستخراج المزيد من كنز الملكية الفكرية الخاص به.
في شهر يناير، أعلنت Netflix عن اتفاقية إنتاج موسعة مع Toho Studios من شأنها مضاعفة بصمة الإنتاج المادي لجهاز البث في اليابان، لكن الشركات تظل خجولة بشأن ما إذا كان هناك المزيد من الإنتاج المشترك المباشر قيد المناقشة بالفعل.
تشير هيو إلى أن سلسلة Transforming Human في الاستوديو تحتوي على شخصيات وقصص أخرى – ولدى Toho الكثير من الملكية الفكرية خارج نطاقها: “عندما تأتي الفرصة المناسبة في اللحظة المناسبة، سنكون بالتأكيد منفتحين عليها.”
“لقد كنت أرسل رسائل حب إلى Hyo-san،” هذا ما يمزح ساتو من Netflix. “أنا لا أعرف إذا كان قد استلمها بعد”.
