بعد أقل من عامين من رئاسة دونالد ترامب الثانية، غالبا ما يبدو الأمر كما لو أننا نعيش في حرب ثقافية دائمة. في عصر MAGA، يبدو أن كل خيار نتخذه – من الرياضة التي نستمتع بها إلى الموسيقى التي نستمع إليها – يبدو وكأنه بيان سياسي، في حين أصبحت العناصر اليومية مثل الجينز والبيرة ساحات معركة في صراع لا نهاية له بين اليسار واليمين.
حدثان الأسبوع الماضي أبرزا هذا الانقسام بشكل صارخ: حدث ترامب حفل عيد ميلاد بقفص UFC بقيمة 60 مليون دولار في حديقة البيت الأبيض، وتلاها بعد أيام افتتاح مرصع بالنجوم لمركز أوباما الرئاسي، حيث قام أساطير الموسيقى بما في ذلك بروس سبرينغستين وستيفي ووندر بأداء العروض.
وقال إسحاق بتلر، مؤلف كتاب “كل شيء هو حرب ثقافية في الوقت الحالي، لأننا وصلنا إلى هذه الفترة حيث كان هناك إجماع حول هويتنا كشعب وانهارت قيمنا بالكامل”. اللحظة المثالية: الله، والجنس، والفن، وولادة حروب الثقافة الأمريكية.
في كتابه المثير للاهتمام والمدروس بشكل شامل، يجادل بتلر بأن هذه الحالة من الحرب الثقافية المستمرة تعود إلى نهاية عهد ريغان. ومع بدء انتهاء الحرب الباردة في أواخر الثمانينيات، وجد اليمين الديني القوي حديثًا عدوًا جديدًا مناسبًا في الفنانين الذين حظيت أعمالهم الاستفزازية بدعم غير مباشر من قبل الحكومة الفيدرالية عبر الوقف الوطني للفنون.
أثار المحافظون المتعصبون، مثل جيسي هيلمز، عضو مجلس الشيوخ عن ولاية كارولينا الشمالية الذي خدم لفترة طويلة، ودونالد ويلمون، مؤسس جمعية الأسرة الأمريكية، الغضب بشأن استخدام أموال دافعي الضرائب لتمويل الأعمال الفنية الفاحشة المفترضة، وجعلوا الأمر يبدو بطريقة ما كما لو أن حفنة من الفنانين في وسط مدينة نيويورك، الذين لم يسمع عنهم سوى القليل من الأعراف، كانوا يشكلون أكبر تهديد يواجه البلاد.
وشملت أهدافهم روبرت مابلثورب، المصور الشهير المعروف به صور مؤلفة بأناقة من الرجال المثليين المنخرطين في النشاط السادي المازوخي (من بين العديد من المواضيع الأخرى)، وفنان الوسائط المتعددة أندريس سيرانو، الذي صورته عام 1987 الغمر (شخ المسيح) يصور صليبًا مغمورًا في البول.
وكان من بينهم أيضًا “NEA Four” – كارين فينلي، وجون فليك، وهولي هيوز، وتيم ميلر – فناني الأداء المثيرين للجدل المعروفين باستكشاف الجنس والجنس والموضوعات الغريبة.
خلال هذا الفصل المحوري من التاريخ الأمريكي، شن اليمين الديني حملة ناجحة إلى حد كبير لتقويض وكالة الطاقة النووية، غالبًا عن طريق انتقاء الأمثلة الأكثر تطرفًا للعمل الذي تكفله الوكالة وتصوير اليسار على أنه نخبويين بعيدين عن الواقع. حركتهم أنشأ نموذجًا لحملات التظلم اليمينية والهجمات على حرية التعبير التي تسارعت في عهد ترامب 2.0.
اللحظة المثالية “هو في بعض النواحي تاريخ عسكري لحرب تم خوضها بوسائل أخرى. من خلال السياسة. من خلال الدين. يكتب بتلر: “من خلال حملات كتابة الرسائل والملصقات وفنون الأداء”. “إنها قصة الجانبين ــ الفنانين الأميركيين واليمين الديني ــ الذين نظروا إلى خصومهم باعتبارهم تهديدات وجودية لأسلوب حياتهم”.
في محادثة فيديو أجريت مؤخرًا مع The Contrarian، أوضح بتلر السبب يعد هذا الجدل المحتدم حول الهوية الثقافية فريدًا نسبيًا بالنسبة للولايات المتحدة. وقال: «هناك دول تعمل جاهدة من أجل الحصول على هوية وطنية وثقافة وطنية متماسكة». “نحن لا نفعل ذلك، ولم نفعل ذلك أبدا، ونتيجة لذلك، فإن أمتنا معرضة تماما لانفجارات ضخمة وأحيانا عنيفة من الصراع على الممتلكات الثقافية، لأنه في الواقع صراع حول ما يعنيه أن تكون أميركيا”.
يركز كتاب بتلر في المقام الأول على الفترة ما بين عام 1988، عندما قام مارتن سكورسيزي بإخراج فيلمه الإغراء الأخير للمسيح أثارت غضب النشطاء المسيحيين الذين سيحشدون قريبًا ضد الفن المعاصر “التجديفي”، ونهاية الألفية. وأوضح بتلر أن هذه الفترة المنفصلة، حتى وقت قريب، هي ما كان يقصده الناس عندما أشاروا إلى “الحروب الثقافية”.
“الآن، نحن نقول ذلك، ويمكن أن يعني أي شيء، لأننا الآن نتقاتل على كل شيء، من ميلر لايت إلى ما إذا كان ينبغي أن تلعب دور هيلين طروادة ممثلة سوداء.â€
اللحظة المثالية يستعير عنوانه من معرض استعادي لأعمال Mapplethorpe الذي تم عرضه في معرض مركز الفن المعاصر في سينسيناتي في عام 1990، مما أدى إلى اعتقال و محاكمة المخرج دينيس باري بتهمة الفحش. ولكنه يشير أيضًا إلى اللحظة التاريخية المحددة جدًا التي انبثقت منها الحروب الثقافية في الجزء الأخير من القرن العشرين.
ويشير بتلر إلى صعود حزب اليمين الجديد، وهو “ائتلاف من الإنجيليين، والمحافظين الجدد، والكاثوليك اليمينيين، وأنصار السوق الحرة” الذين اعترضوا على التمويل الحكومي للفنون لمجموعة متنوعة من الأسباب الأخلاقية والدينية والاقتصادية. وقال بتلر إن نهاية الحرب الباردة جلبت أيضاً نهاية “إجماع ما بعد الحرب الذي ارتكزت عليه وكالة الطاقة النووية”.
ثم كانت هناك أزمة الإيدز، التي حشدت قطاعات كبيرة من مجتمع المثليين الذين لم يتمكنوا من التعبير عن أنفسهم إلا من خلال احتجاجات الشوارع – أو الفن. وقال بتلر: “لقد تم استبعادهم من وسائل الإعلام، وتم استبعادهم من معظم الأفلام، وتم استبعادهم من الساحة السياسية”. لقد فهم اليمين الديني أن “الأمريكيين من مجتمع المثليين، والأشخاص المصابين بالإيدز، والأشخاص الملونين قد بنوا مركزًا للسلطة داخل الحكومة الفيدرالية. الحكومة من خلال NEA “Tإنهم لا يريدون أن تتمتع هذه المجتمعات بأي سلطة، ولا يريدون أن يكون بمقدورهم أن يكون لهم رأي في الساحة العامة.
من أقوى المواضيع في اللحظة المثالية هي العلاقة بين النشاط المتعلق بالإيدز والفنانين الذين أصبحوا محور غضب اليمين. على سبيل المثال، كان ديفيد فويناروفيتش عضوًا مؤثرًا في ACT UP الذي تحدثت أعماله بشكل مباشر عن أهوال الوباء (وكان تم تمييزها في رسائل بريدية جماعية خادعة من قبل الجماعات الأصولية). وكان رماده انتشر في حديقة البيت الأبيض في احتجاج عام 1996 مستوحاة من كتاباته.
قال بتلر: “كان النشاط المتعلق بالإيدز هو الوقود السري لحركة الاستجابة للفنون”.
لدى بتلر ارتباط شخصي بالموضوع: عندما وصلت المعركة حول NEA إلى ذروتها في أوائل التسعينيات، كان ممثلًا محترفًا يبلغ من العمر اثني عشر عامًا يلعب دور البطولة في إنتاج ناجح لـ فالسيتولاند، مسرحية موسيقية عن عائلة متأثرة بالإيدز، في مسرح الاستوديو بواشنطن العاصمة.
أعطته هذه التجربة ارتباطًا شخصيًا بالأزمة وجعلته يدرك أيضًا مدى التشابك العميق بين الفن والسياسة.
قال بتلر: “لقد أشعل هذا النار بالفعل، سواء بالنسبة للمسرح أو الفن بشكل عام، أو بشأن هذا الشيء الفظيع الذي كان يعصف بالبلاد، وأن جزءًا كبيرًا من البلاد لم يأبه به فحسب، بل بدا معاديًا لفكرة أنه ينبغي عليهم الاهتمام به”.
وإذا كان النشطاء من أمثال فويناروفيتش هم الأبطال المجهولون في المعركة حول وكالة الطاقة النووية، فإن الخصمين بلا منازع هما هيلمز ــ المعروف أيضاً باسم “السناتور رقم ــ” وويلدمون، الذي وصفه بتلر على مضض بأنهم “العباقرة السياسيون”.
قال: “الشيء المشترك بينهما هو العبقرية المطلقة في الاتصالات والتنظيم”. “نحن نعيش حقًا في البلد الذي ساعد جيسي هيلمز في إنشائه”. بدأت حملتهم الصليبية الإغراء الأخير للمسيح، والتي لم يتمكنوا من قمعها. بعد فترة وجيزة، رأوا فتحة مع اللحظة المثالية و شخ المسيح“،” وقد انقضوا للتو
كما استفادوا أيضاً من حقيقة مفادها أن اليسار لم يكن مستعداً على نحو متكرر لمثل هذه الهجمات، وبدا وكأنه يعاني مما أسماه بتلر “فقدان الذاكرة المتكرر”.
وقال: “يبدو أن المؤسسة الليبرالية لم تفهم حقًا أن هذا كان تحالفًا شديد الشبكة ومنضبطًا بشكل لا يصدق”. “لقد كانت هذه حركة اجتماعية حقيقية، واعتقدوا أنها مجرد مجموعة من الياهو الذين يشعرون بالغضب بين الحين والآخر بسبب فيلم ما.”
إذا كان هذا السيناريو يبدو مألوفًا بشكل مؤلم، فهذا هو الهدف من كتاب بتلر تمامًا.
كما يستكشف بتلر في اللحظة المثالية, هناك مستوى من السخرية في هجوم اليمين على NEA. تأسست الوكالة عام 1965 كوسيلة لتعزيز مكانة البلاد كقوة ثقافية عظمى. “في عصر الحرب الباردة، كانت الفنون وسيلة للتعبير عن القيمة الفريدة لأسلوب الحياة الأمريكي لبقية العالم”. يكتب بتلر.
ومقارنة بالنفقات الفيدرالية الأخرى، كانت ميزانية وكالة الطاقة النووية دائما صغيرة نسبيا (لم تتجاوز أبدا 500 مليون دولار سنويا، بعد تعديلها وفقا للتضخم، وفقا لبتلر)، ولكنها أموال أنفقت بشكل جيد، مما عزز النمو الهائل لمجالس الفنون المحلية، والمسارح غير الربحية، وفرق الرقص الحديث، والأوركسترا السيمفونية.
وقال بتلر، الذي كان كتابه السابق: “إن الوقف الوطني للفنون هو أعظم تعبير عما يمكن أن تفعله الحكومة الفيدرالية الأمريكية”. الطريقة: كيف تعلم القرن العشرين التصرف, استكشف تاريخ طريقة التمثيل.
نجت وكالة الطاقة النووية (بالكاد) من الحروب الثقافية في التسعينيات. كما أنها تحملت محاولات متكررة من قبل المحافظين لوقف تمويلها منذ ذلك الحين. ولكن في ظل ترامب الذي أصبح أكثر جرأة، أصبح مستقبل وكالة الطاقة النووية الآن أكثر خطورة من أي وقت مضى. العام الماضي الإدارة ألغيت المئات من منح NEAقائلة إنها تركز على “تمويل المشاريع التي تعكس التراث الفني والإبداعي الغني للأمة على النحو الذي حدده الرئيس”. وقد دعا ترامب مرارًا وتكرارًا إلى إلغاء NEA، وحزبه الموازنة المقترحة لعام 2027 يتضمن 29 مليون دولار سيتم استخدامها لإنهاء الوكالة.
لدى بتلر الكثير من الأفكار حول كيفية إعادة بناء الفنون الأمريكية بدون NEA، بدءًا بنظام أكثر سخاءً للرعاية العامة من شأنه أن يمكّن الفنانين من متابعة العمل الإبداعي مع القدرة أيضًا على تحمل تكاليف البقالة والإيجار. (هو – هي عملت لبريطانيا في السبعينيات.) ويتطلع أيضًا إلى فرنسا، حيث تذهب نسبة صغيرة من كل تذكرة سينما مباعة لتمويل المجلس الوطني للسينما ودعم النظام البيئي ككل. وقال: “إذا نظرت إلى ثقافة السينما الفرنسية، فهي قوية وصحية بشكل لا يصدق”، مشيراً إلى أن الصناعات الإبداعية الأمريكية، مثل المسرح، يمكن أن تنفذ نظاماً مماثلاً.
“أعتقد أنه سيكون ثوريًا، وسيغير روح بلادنا نحو الأفضل”.
ميريديث بليك كاتبة العمود الثقافي في المخالف
