يقدم بول سايمون ليلة من الأغاني الكلاسيكية لجمهور Hollywood Bowl

كان بول سايمون قد انتهى للتو من أغنية “Homeward Bound”، وهي أول أغنيتين من أغاني Simon & Garfunkel في مجموعته في Hollywood Bowl يوم الأحد، 7 يونيو، عندما قطع صوت ناعم من بضعة صفوف من الهتافات والتصفيق.

قالت المرأة بنبرة من الرهبة والإعجاب: “واو… لقد فهمني جيدًا حقًا”. ثم، بعد توقف قصير: “أنا أبكي”.

لم تكن بالتأكيد الوحيدة التي شعرت بكل المشاعر أثناء أداء سيمون في لوس أنجلوس. إن رؤية المغني وكاتب الأغاني البالغ من العمر 84 عامًا في أي مكان هذه الأيام يعد بمثابة عجب من الأفراح الصغيرة نظرًا لعمره والأمراض المرتبطة به بما في ذلك فقدان السمع الذي دفعه إلى إعلان عام 2018 أنه سيتقاعد من الأداء الحي.

لكن سايمون لم يفعل ذلك، أو لم يستطع الابتعاد إلى الأبد. قبل عام، قام بجولته الأولى منذ سبع سنوات في أماكن أصغر شملت ليلة واحدة في مسرح لونج بيتش تيراس وخمس ليال في قاعة حفلات والت ديزني.

تلك العروض، التي أدى فيها كامل ألبومه الأخير “Seven Psalms” ومجموعة ثانية من الأغاني الناجحة ومسارات الألبوم، لقيت استحسانًا كبيرًا لدرجة أنه عاد بعد عام للعب في أماكن خارجية في الإصدار الثاني من “A Quiet Celebration”، وهو الاسم الذي أطلقه على جولة العودة هذه.

منذ عام مضى، كتبنا أن صوت سايمون كان “أداة أكثر ليونة مما كان عليه من قبل، مع اهتزاز هنا، وارتعاش هناك وهو يشق طريقه خلال الليل”، وكان هذا لا يزال صحيحا في مسرح هوليوود باول يوم الأحد. ولكن، لاحظنا بعد ذلك، أن الفنانين العظماء يتكيفون مع مرور الوقت، وهذا أكثر صحة الآن مما كان عليه في Long Beach Terrace، حيث يبدو صوته أقرب إلى ذكريات المرء عنه، وتضيف تغييراته الآن مظهرًا يعزز فنه فقط.

قال سايمون عن Hollywood Bowl، “أتطلع دائمًا إلى اللعب هنا”، حيث عزف ما لا يقل عن 10 مرات منفردًا أو مع Art Garfunkel، بما في ذلك أربع ليالٍ في عام 2018 في “Homeward Bound: The Farewell Tour”. إنها واحدة من أماكن الحفلات الموسيقية الرائعة، كما تعلمون.

ومن هناك، بدأ هو وفرقته المترامية الأطراف المكونة من حوالي اثني عشر موسيقيًا عرضًا يعكس بشكل وثيق بنية تواريخه لعام 2025. افتتح الأداء الكامل لأحدث ألبوم له، “Seven Psalms”، الليلة مع حلول الشفق على ممر Cahuenga، حيث تم أداء كل مقطوعة من المقطوعات التأملية السبعة لمدة 33 دقيقة بدون فواصل أو مزاح بين الألحان.

تعكس الأغاني دورات الحياة والحب، كما في أغنية “الرب” التي تفتتح “المزامير السبعة”. “تجف الدموع والزهور مع مرور الوقت”، غنى سيمون في الجسر على هذا الرقم. «تتركنا الذاكرة، اللحن والقافية.

«عندما تهب الرياح الباردة، فإن البذور التي نجمعها من قفاز البستاني تعيش إلى الأبد؛ لا شيء يموت من كثرة الحب.

من الناحية الموسيقية، إنه هادئ وتأملي، حيث يتأمل المغني وكاتب الأغاني في الضوء الخافت للحياة اللاحقة. ولكن هناك فرحة وروح الدعابة أيضًا في أغاني مثل أغنية “My Professional Opinion” ذات اللون الأزرق والجمال الحزين طوال الوقت.

قدم فيلم “القيثارة المقدسة” الأمل للضعفاء، حيث روى قصة زوجين اصطحبا أمًا وابنًا صغيرًا يتنقلان عبر تكساس للوصول إلى غد أفضل مأمول. إن عمل سيمون على الجيتار الصوتي المنفرد وانضمام زوجته المغنية إيدي بريكل إليه في آيات متناوبة جعلها من أبرز أحداث المجموعة الأولى.

بعد أغنية “انتظر” التي شارك فيها بريكل أيضًا، اختتمت مجموعة “المزامير السبعة”، وبعد استراحة لمدة 20 دقيقة، ظهرت أغاني سيمون الأكثر شهرة. حيث رأى “Seven Psalms” المشجعين يستمعون بهدوء وانتباه، المجموعة الثانية، التي بدأت بأغنية “Graceland”، كان بها الكثيرون يقفون على أقدامهم ويرقصون ويغنون.

تضمنت أبرز الأحداث في وقت مبكر من هذا الجزء من العرض موسيقى الروك الناعمة لـ “Slip، Slidin ‘Away”، المعززة بالتشيلو والفيولا والفلوت، و”Train in the Distance” التي اختتمت مع عزف منفرد جميل من أندي سنيتزر.

جلبت أغنية “Homeward Bound” الدموع للحاضرين القريبين منا، كما ينبغي – فهي لا تزال واحدة من أكثر أغاني سيمون المؤثرة. تألق صوت سيمون على نطاق “St. Judy’s Comet”، ويلاحظ تطابقًا جيدًا مع صوته اليوم.

قال سايمون إن “تحت السماء الأفريقية” كانت الأغنية الثانية من أغنية “جريسلاند” التي كتبها سيمون، تكريمًا لجوزيف شابالالا، مؤسس المجموعة الصوتية الأفريقية أكابيلا ليديسميث بلاك مامبازو، الذي تعاون مع سايمون في ألبوم “جريسلاند”.

ظهرت أغنية “رينيه وجورجيت ماغريت مع كلبهما بعد الحرب” على الفلوت والفيولا والتشيلو الأكثر جمالاً من نانسي ستاجنيتا وكالب بورهانز ويوجين فريسن على التوالي.

بعد أغنية “Spirit Voices” من “The Rhythm of the Saints”، تطوع سايمون ليخبر الجمهور “قصة لوس أنجلوس” بينما تم حل الصعوبات التقنية التي واجهها عازفا الجيتار جيان رايلي ومارك ستيوارت، وكلاهما كانا رائعين في لحظاتهما البارزة يوم الأحد.

سارت القصة على النحو التالي: منذ حوالي أربع سنوات، بينما كانت شبكة سي بي إس وحفلة جرامي تستعدان لتكريم موسيقى سايمون، قال سايمون إنه ذهب إلى طبيب في جامعة كاليفورنيا ليرى ما إذا كان بإمكانها مساعدته في علاج الاعتلال العصبي الذي أصاب يديه وهدد بمنعه من أداء الأغنية الأخيرة من الليل.

بعد سماع أن العرض سيضم فنانين مثل ستيفي وندر، وجارث بروكس، وجوناس براذرز والمزيد لتكريم موسيقى أحد الفنانين، طرح مساعد الطبيب سؤالًا: “هل أنت الفنان؟” روى سيمون وسط ضحك الجمهور. « فقلت: نعم أنا كذلك. ربما لا تعرف اسمي، لكن ربما تعرف بعضًا من أغنياتي. هل سمعت يومًا عن “جسر فوق المياه العكرة؟”

لا، قالت له المرأة، فضحك الجمهور في الوعاء مرة أخرى. وواصل الأمر نفسه عندما ذكر “صوت الصمت” و”جريسلاند”. لذلك جرب اسمًا مختلفًا.

قلت: هل سمعت عن بوب ديلان من قبل؟ فقالت: “نعم،” قال سمعان. قلت: أوه، رائع، ما هي أغانيه التي أعجبتك؟ وقالت: “لا أعرف أيًا من أغانيه، أعرف فقط أنه كان عضوًا في فرقة البيتلز”.

أدخل لقطة حافة، وتوقف مؤقتًا للضحك، ومع إصلاح المشكلة الفنية، استمر العرض مع “The Cool، Cool River”، وهو رقم آخر من “Rhythm of the Saints”، و”Diamonds on the Soles of Her Shoes”، وهو مسار ثالث لـ “Graceland” وخاتمة مثيرة للمجموعة الرئيسية.

جمع الظهور بين أغنيتين مفضلتين لدى المعجبين، “Me and Julio Down by the School Yard” و”The Boxer”، والأخيرة هي الثانية من أغاني Simon & Garfunkel في العرض، وعلى هذا النحو، واحدة من أبرز الأغاني لكل شخص في عمر معين – وكان معظمنا في هذا العمر – في المدرج.

بعد ذلك، دخلت الفرقة إلى الأجنحة، تاركة سيمون منفردًا على خشبة المسرح مع جيتاره الصوتي، وهي الطريقة التي ينهي بها حفلاته عادةً، وغالبًا ما يعزف “The Sound of Silence” كنهاية له، كما فعل في عروضه الـ 26 السابقة في أوروبا والولايات المتحدة هذا العام.

هنا، على الرغم من ذلك، اختار أغنية “American Tune”، والتي كان يؤديها بشكل مقتصد على مر السنين، خارج جولته الوداعية لعام 2018. إنها واحدة من الأغاني القليلة التي كتبها والتي تقترب من رسالة سياسية، على الرغم من أن شعر كلماته، كما هو الحال دائمًا، يترك المعنى للمستمع للإلهام.

“أوه، لا بأس، لا بأس، حسنًا، لا يمكنك أن تكون مباركًا إلى الأبد،” غنى سيمون في جوهرها أغنية عن التمسك حتى تهدأ الأوقات الصعبة. “ومع ذلك، سيكون الغد يوم عمل آخر، وأنا أحاول الحصول على بعض الراحة.

“هذا كل ما أحاول الحصول على قسط من الراحة”.