تعرف على الفنانين المميزين في عرض المستفيدين من منح الفنون والثقافة لعام 2026 في فورت مايرز

تحتفظ مدينة فورت مايرز ببرنامج منحة الفنون والثقافة لدعم وتعزيز المنظمات الفنية والفنانين الأفراد الذين يساهمون في المشهد الفني النابض بالحياة في المدينة.

كل عامين، تستضيف لجنة الفنون العامة بالمدينة معرضًا للأعمال التي أنشأها الفنانون الذين حصلوا على منح للفنون والثقافة خلال العامين السابقين. يستضيف التحالف من أجل الفنون المعرض الذي يقام كل سنتين هذا العام وسيضم أعمال الفنانين التشكيليين سيزار أغيليرا، وإسرائيل ألبيزار، وليندا بنسون، ودانييل برانشو، وستيسي براون، وباتريشيا كولينز، وكريستار داميانو، ورولاند روكو، وبريان ويفر، وصانعي الأفلام كوري باترسون وجوليانا فيرساري، وستة فنانين من أعضاء ACT بما في ذلك جان بتلر، وتريسي أوين كوليمور، وكلوديا جود، وشاه. حدجيبي وتيري لين سبري.

يفتتح المعرض في الأول من مايو بحفل استقبال من الساعة 5 إلى 7 مساءً ويستمر حتى 30 مايو.

عن الفنانين

فيما يلي السير الذاتية والسيرة الذاتية لكل من الفنانين المشاركين في عرض متلقي منحة البينالي.

قيصر اغيليرا

سيزار أغيليرا هو فنان متعدد الوسائط ذو رؤية تنبثق أعماله من الوعي العميق بالعالم الذي يمر بمرحلة انتقالية. وُلدت أغيليرا في كيتو، الإكوادور، وهي الآن قوة دافعة في مجتمع الفنون بجنوب غرب فلوريدا، وتعد ممارسة أغيليرا الإبداعية بمثابة استجابة لعصر الأنثروبوسين، عصرنا الحالي الذي يحدده التأثير البشري على الكوكب. يتنقل فنه في عصر عدم اليقين البيئي والوجودي هذا ليس باللوم، ولكن بدعوة إلى الاستيقاظ والتطور وتخيل ثقافة قادرة على البقاء والتجديد.

أعماله المتعددة الوسائط عبارة عن دمج ديناميكي للمواد التقليدية مثل الطلاء الزيتي والأكريليك مع مواد غير تقليدية مثل القهوة والمبيضات والتكنولوجيا المهملة والأشياء التي تم العثور عليها. يبني أغيليرا روايات متعددة الطبقات من خلال هذه المواد – اللوحات والمنحوتات والتركيبات التي تتحدث من خلال الملمس والتوتر والتحول. وتحتل الحياة نفسها مركز الصدارة في ممارسته، حيث تخدم كموضوع ورسالة. سواء كان يعمل في بعدين أو ثلاثة أبعاد، فهو يدعو المشاهد إلى مواجهة هشاشة وجودنا مع تقديم لمحات من المرونة والأمل الجماعي.

وهو بارع أيضًا في الأفلام والمؤثرات الخاصة وتصميم الماكياج والأزياء والأداء والأزياء. تم عرض فيلم الرعب القصير لأغيليرا، “Bubbles” (بطولة فنان البورتريه المحلي وزميله رسام الجداريات إريك ريمنشنايدر)، في مهرجان فورت مايرز السينمائي السنوي السابع في عام 2017 بعد عرضه العالمي الأول في Thanks God for Indie Monday (TGIM) في نوفمبر الماضي.

يمتد نطاقه الإبداعي إلى ما هو أبعد من الاستوديو وإلى المجتمع. وفي عام 2015، حصل على جائزة جلفشور لايف لقائد الفنون الناشئة، وهي شهادة على تأثيره وقيادته. يشغل حاليًا منصب أمين الردهة الكبرى ومعرض العاصمة بمركز سيدني وبيرن ديفيس للفنون، وهو المؤسس المشارك لـ Artsemble Underground، وهي مجموعة فنية شعبية تشكلت في عام 2016 مع بريان ويفر لإضفاء الطابع الديمقراطي على الفن وإضفاء اللامركزية عليه. حتى الآن، تعد Artsemble مسؤولة عن العشرات من الجداريات الفنية العامة في جميع أنحاء جنوب غرب فلوريدا، بما في ذلك الجدران الجدارية الواسعة التي تم العثور عليها في مزرعة المجتمع الحضري التابعة لمؤسسة I Will Mentorship Foundation في مجتمع Dunbar، وAll Out Bail Bonds في Martin Luther King, Jr. Boulevard في وسط مدينة فورت مايرز، والجدار التذكاري LaBelle لتكريم مسؤول الحفاظ على الأسماك والحياة البرية في فلوريدا جوليان كين، والجدران داخل كافتيريا مدرسة Oak Hammock المتوسطة والجزء الخارجي من Cape Coral Art. مركز.

من خلال مهرجان SWFL MuralFest والأعمال العامة في جميع أنحاء المنطقة، تقدم أجيليرا الفن مباشرة إلى الناس – الجداريات المليئة بموضوعات الشمول والتنوع والشرف والحب التي تترك علامة دائمة على المشهد وروح المجتمع. بالنسبة لأغيليرا، الفن هو أكثر من مجرد تعبير – إنه عمل خدمة، وأداة لليقظة، وجسر نحو عالم أكثر وعيًا وترابطًا. تابع رحلة سيزار:@czr @cesar.aguilera.artwww.artsembleunderground.com.

إسرائيل ألبيزار

Israel Alpizar هو مدير فني مستقل ومصمم ويب ورسومات وعلامة تجارية للفيديو والتسويق للعديد من الشركات في جميع أنحاء الولايات المتحدة. يتقن إسرائيل إنتاج الفنون الجميلة والوسائط الرقمية، وقد حصل على درجة البكالوريوس من معهد إلينوي للفنون في شيكاغو.

غالبًا ما يعرض ألبيزار فنه ويجري عروض الرسم الحية في المهرجانات الفنية مثل ArtFest Fort Myers. تم عرض معرضه بعنوان “Fractasia” في معرض Capital Gallery في مركز Sidney & Berne Davis للفنون في سبتمبر 2022. كان العمل في هذا العرض عبارة عن مزيج من الفركتلات (أشكال وأنماط هندسية متناسبة معقدة بلا حدود تتكرر عبر مقاييس وأبعاد مختلفة للزمان والمكان) والفانتازيا (الصور والخيال مع تكوين موسيقي متدفق وغير صارم الشكل) الذي يجمع بين تقنيات الرسم التقليدية ورسم خرائط الإسقاط المعاصرة وتأثيرات الإضاءة والتفاعلية. المنشآت. ولد ألبيزار في مكسيكو سيتي، وانتقل إلى الولايات المتحدة مع والدته عندما كان عمره 5 سنوات، وقد زار الآن كل ولاية في الاتحاد باستثناء ألاسكا وهاواي.

ليندا بنسون

ليندا بنسون هي فنانة من جنوب غرب فلوريدا معروفة بتصويرها للحياة البرية في فلوريدا بدءًا من الرافعات الرملية وطيور النحام إلى السلاحف البحرية وخراف البحر. منذ إعصار إيان، تعمل بينسون على مشروع Rebuild and Recover، وهو مشروع يتضمن عملاً يعكس تجاربها أثناء العاصفة، والتي ركبتها في منزلها قبالة نهر كالوساهاتشي مع كلبتها إلسا حيث غمرته المياه بارتفاع أربعة أقدام من العاصفة. لقد فقدت كل شيء – أجهزة الكمبيوتر والأعمال الفنية والسيارات وزورق الاستوديو الخاص بها “الفنانة إكسبرس”. تستخدم بينسون أيضًا تلك التجارب لإلهام الطلاب المبتدئين والمتقدمين الذين يأخذون دروسها في الألوان المائية في التحالف من أجل الفنون ومواقع أخرى في سانيبل وكابتيفا وكيب كورال وبونتا جوردا ونابولي. بينسون هي فنانة تجارية متقاعدة. خلال فترة عملها التي استمرت 20 عامًا في صناعة الصحف، فازت بأعلى الجوائز لإبداعها.

دانييل برانجود

تعرض دانييل برانشود الأعمال الفنية في جميع أنحاء جنوب غرب فلوريدا منذ عام 2007. وخلال تلك الفترة، اكتسبت مكانًا بين بعض أبرز الفنانين السرياليين في المنطقة. يتجاوز عملها المنظور الإنساني، حيث تسافر عمدًا إلى عوالم فكرية ومشاعر غير مستقرة في محاولة لمعالجة تجاربها الخاصة وتجارب الآخرين. تستخدم برانشو في لوحاتها طريقة حميمة وفعالة لرسم الشخصيات ومناظر الأحلام بالأكريليك، بينما تقوم أيضًا أحيانًا بتجربة الوسائط المختلطة والنحت.

عرض برانشو أعماله في أماكن في نابولي وبونيتا سبرينجز وفورت مايرز وساراسوتا وميامي. تشمل العروض الأخيرة “Imaginarium: Five Portals of Surrealism” و”Dark Art” و”Paint Me A Song” و”The Great Collab 2″ و”Icons & Idols” و”A Drop of Poison” (مركز سيدني وبيرن ديفيس للفنون، 2025) و”جرائم الفكر”. (معرض الفنون التعاونية DAAS، 2025). بينما لا تزال تستخدم الاستوديو المنزلي الخاص بها، لديها أيضًا مساحة استوديو في DAAS CO-OP في حرم Alliance for the Arts – والتي يمكن للجمهور زيارتها في أيام محددة من الأسبوع. بالإضافة إلى تطوير أعمالها المتسلسلة الخاصة، من المعروف أنها تتابع مشاريع تعاونية مع فنانين آخرين وهي أحد مؤسسي مشروع Syzygy Collaborative Art Project. حصلت على بكالوريوس في الفنون الجميلة بامتياز مع مرتبة الشرف مع التخصص في الرسم من جامعة سنترال فلوريدا.

ستايسي براون

فنان جنوب غرب فلوريدا ستايسي براون هو فنان تجريدي متعدد الوسائط يستكشف عمله تقاطع علم النفس والروحانية والتعبير الإبداعي. من خلال العمل باستخدام الأكريليك والحبر والكولاج والرمزية المرسومة يدويًا، تقوم بإنشاء لوحات متعددة الطبقات تدعو إلى التأمل والاكتشاف. تتكشف الألوان الزاهية والحركة الإيمائية وأجزاء من النص المخفي ببطء، لتكشف عن معنى جديد بمرور الوقت.

حصل براون على منحة مدينة فورت مايرز للفنون والثقافة مرتين، وقد عرض أعماله على نطاق واسع في جنوب غرب فلوريدا، بما في ذلك في تحالف الفنون، ومعرض ACT، ومعرض DAAS. وهي حاليًا فنانة مقيمة في Union Artist Studios. بالتوازي مع ممارستها الفنية، تتمتع براون بخبرة تزيد عن 30 عامًا كمستشارة مرخصة للصحة العقلية، حيث تقوم بإبلاغ العمل الذي يربط بين الشفاء والتعبير البصري.

جان بتلر

تعرض جان بتلر فن الزجاج المندمج في معرض Arts for ACT الذي يعكس شغفها بالتعلم المستمر والتجريب، ومزج العلم والإبداع في قطع فنية مذهلة. تشمل قطعها الفريدة المحافظ وأواني العسل والأضواء الليلية.

بات كولينز

تجمع أعمال الوسائط المتعددة للفنانة البصرية بات كولينز بين الرسم والطباعة وقطع الورق والتجريب في عملية إنشاء الجداريات والإنشاءات التفاعلية والتركيبات، كما تم تقديمها في عرضها الفردي، “التفاعل مع رد الفعل” في ArtLab بجامعة ساحل خليج فلوريدا، مارس 2022.

بدأ اهتمام كولينز بإبداع الفن التفاعلي في مدينة نيويورك مع “المخاوف الحضرية” في حدث All Fools في ويليامزبرغ، ثم لاحقًا في أحداث Art Royale في فورت مايرز. في عام 2014، قدمت كولينز عرضها المرتجل بعنوان “The Uninvited Photo Op” في Art Walk في وسط مدينة فورت مايرز، حيث قامت بتصوير الأشخاص وهم يقفون مع تمثال بالحجم الطبيعي لتمثال راشيل آت ذا ويل، مع فستانها أو بدونه. منذ ذلك الحين، قامت بتنظيم العديد من القطع الفنية التشاركية بما في ذلك “The Primate Party at the Podium”، وهو تركيب منبثق لموسم الانتخابات لعام 2016 خارج قاعة فانويل في بوسطن، و”أولوية التصويت 2020” في العديد من المواقع العامة في فورت مايرز.

ساعدت المنح الأخيرة المقدمة من مدينة فورت مايرز في تمويل المنشآت الفنية الصغيرة التفاعلية المحمولة من شركة Collins Creative Action Mobilized على عجلات – “Intertwined in the Realm of Trees” العام الماضي ومؤخرًا “Tidal Curiosities, Aquatic Lures” التي ظهرت في Art Walk في أبريل، حيث قام المشاركون بفرك قصاصات الصور ذات الصلة.

عُرضت أعمال كولينز مرتين في متحف جون ومابل رينغلينغ للفنون في ساراسوتا، ومتحف فلوريدا للفنانات في ديلاند، وسكوب ميامي، ومركز موران للفنون في سانت بطرسبرغ وأماكن أخرى. حصل كولينز على معرض فردي بعنوان “الجديد: الآن IV” برعاية فرانك فوربورتن في نابولي في مارس 2026. وتشمل العروض الفردية الأخرى متحف مقاطعة كولير في إيفرجليدز، ومركز سيدني وبيرن ديفيس للفنون، ومعرض هاول، فورت مايرز. كتابها الفني ذو الإصدار المحدود “Urban Anxieties” موجود في مجموعة كتب MoMA Queens Artists. يمكن العثور على الجداريات التي رسمها كولينز لـHabitat for Humanity’s ReStore، وNorth Fort Myers، ومؤسسة Kappa Development Foundation في فورت مايرز على موقع CultureNOW الإلكتروني. يتضمن مشروع جدارية حوض نهر فورت مايرز ثلاث لوحات لكولينز: “فلوسي هيل” و”توتي ماكجريجور تيري” و”تركيا هانت”. حصل كولينز على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في تصميم الاتصالات من معهد برات في بروكلين، نيويورك.

تريسي أوين كوليمور

تريسي أوين كوليمور، المعروفة باسم “Artsy Tracy”، مشهورة بأعمالها التصويرية، المتخصصة في التصوير الأولي للأشخاص والحيوانات. فنان انطباعي، يعمل كوليمور في كل من الألوان الزيتية والألوان المائية وهو عضو مميز في جمعية فلوريدا للألوان المائية. حصل كوليمور على العديد من الجوائز على المستوى المحلي والإقليمي وعلى مستوى الولاية. تخرجت من جامعة كاليفورنيا، سانتا باربرا، وحصلت على درجة بكالوريوس الآداب في الفنون الليبرالية، مع التركيز على تاريخ الفن واقتصاديات الأعمال. وقد قامت أيضًا بتدريب مكثف بعد التخرج من الجامعة في الفنون الجميلة والإعلان والتصميم الجرافيكي.

كريستار داميانو

كريستار داميانو هو ممارس شفاء سليم يدعم صحة الجسم والعقل والروح بالكامل. إنها تساعد الأشخاص على التخلص من العوائق العاطفية واستعادة التوازن والدخول إلى حياتهم الكاملة من خلال الشفاء الصوتي الاهتزازي. تخلق الأوعية والصنوج الكريستالية اهتزازًا صوتيًا غامرًا يمكنه تهدئة الجهاز العصبي وتقليل التوتر وتعزيز الاسترخاء العميق. يعد العلاج الصوتي أداة قوية لاستعادة التوازن من أجل الصحة العامة.

شاه حدجيبي

شاه حدجيبي هو فنان ألوان مائية حائز على جوائز في جنوب غرب فلوريدا. رحلة حدجيبي الفنية متجذرة في عائلة من المصممين. تخرج من جامعة سيراكيوز في أواخر الثمانينيات ويرسم مجموعة واسعة من المواضيع بدءًا من الحيوانات والصور الشخصية وحتى السيارات الكلاسيكية والحياة الساكنة والهندسة المعمارية. لقد زوده العيش في جنوب غرب فلوريدا بمجموعة لا حصر لها من الموضوعات والزخارف. هدفه الرئيسي هو جلب بعض الحضور واليقظة إلى هذا العالم المحموم وأن يعيش حياة حيث يتماشى هدفه الداخلي والخارجي.

كلوديا جود

كلوديا جود هي أمينة معرض ACT وفنانة وسائط مختلطة معروفة بغرس رسوماتها ولوحاتها ومجموعاتها بجودة تشبه الحلم مليئة بالرمزية السريالية. إنها تمزج ببراعة بين الطلاء والورق والصور والأشياء التي تم العثور عليها لإنشاء قطع آسرة. بالإضافة إلى ذلك، فإنها تعرض مواهبها الفنية من خلال الرسم وإعادة تصميم الأثاث والملابس. لقد جلب مسار Goode الحالي الكثير من الحب والإبداع والشغف لشركة ACT Gallery وAbuse Counseling and Treatment, Inc.، حيث تشغل أيضًا منصب مديرة الموارد البشرية.

رولاند روكو

ينقل رولاند روكو تصوره للعالم من حوله من خلال الأعمال الفنية التي تتضمن موضوعات وأساليب فنية ووسائط متنوعة، حيث يحدد أحيانًا المشكلات ويقدم الحلول، وفي أحيان أخرى يركز على جمال الطبيعة، أو ربما التصميم الصناعي. مع مرور الوقت، قام بتطوير أربع مجموعات منفصلة من اللوحات. “Sub Tropic” هو تعبير عن الجمال الطبيعي للضوء والشكل واللون في جنوب فلوريدا. يتحدث فيلم “الأزمنة الحديثة” عن قضايا اجتماعية وسياسية استفزازية، غالبًا من خلال السخرية. تصف سلسلته “الأرض الجديدة” خلق الجنة على الأرض من خلال حالة من الوعي العالي. “Earth Counterpart” يخلق عالمًا افتراضيًا موصوفًا من خلال الخرائط التفصيلية واللوحات والرسومات. لمزيد من المعلومات، قم بزيارة www.rolandruocco.com.

تيري لين سبري

تيري لين هو رسام زيتي معاصر. شاركت أعمالها في مسابقات فنية محلية ووطنية ويمكن العثور عليها في مجموعات خاصة في جميع أنحاء البلاد. حصلت على تنويه مشرف في قسم التجريد في عدد ديسمبر 2012 من مجلة Artist Magazine. تخرجت من معهد فينيكس للتكنولوجيا بدرجة علمية في فن الإنتاج وذهبت للدراسة على يد نينا كونر. كما أنها تقوم بالتدريس في تحالف الفنون منذ عام 2004.

بريان ويفر

بريان ويفر، المولود في بنما، هو فنان محلي يعمل عمله على طمس الخط الفاصل بين فنون الشارع والفنون الجميلة في محاولة لتشجيع الحوار. في هذا السياق، يستخدم ويفر الكتابة على الجدران كأداة للتغيير الاجتماعي ومنصة للدفاع عن قضايا مثل العنصرية والقسوة على الحيوانات ونقص تعليم الفنون في المدارس العامة. بصفته المؤسس المشارك لـ Artsemble Underground، لا يعمل ويفر فقط مع شريكه سيزار أغيليرا لجعل الفن أكثر سهولة وغامرة، ولكن أيضًا مع المدارس المحلية والمنظمات غير الربحية، مثل مؤسسة I Will Mentorship Foundation، لإظهار كيفية كسب العيش من خلال الفن. تمتد لوحاته الجدارية جنوب غرب فلوريدا وتمتد من الساحل الغربي إلى الساحل الشرقي للولايات المتحدة. عُرضت أعماله في مركز سيدني وبيرن ديفيس للفنون، ومركز كيب كورال للفنون، وتحالف الفنون.

بعد انتقاله إلى جنوب غرب فلوريدا من كولورادو في عام 2013، شارك ويفر في العديد من مهرجانات فنون الشوارع في المنطقة مثل Fort Myers Art Walk. كما أسس أيضًا مهرجان All Walks of Art في كيب كورال وMystery Walk في وسط مدينة فورت مايرز (تجربة فنية غامرة لمدة ستة أشهر أعادت تصور Art Walk من خلال التركيبات واسعة النطاق والأوهام البصرية وأشكال الفن المعاصر الناشئة). غالبًا ما يعرض أحدث أعماله في مركز سيدني وبيرن ديفيس للفنون ومركز كيب كورال للفنون والعروض المنبثقة التي تنتجها شركة Artsemble Underground. وهو أيضًا مؤسس مستودع تحت الأرض يسمى Epicenter من شركة Circus Arts United، الأكثر شهرة بمسابقات Battle of the Arts وفعاليات جمع التبرعات للمنظمات غير الربحية المحلية، وهي الآن في عامها الخامس.

التحق بمدرسة فنون الاتصال في ولاية كارولينا الشمالية، وتخرج منها بدرجة علمية في التصميم الجرافيكي والرسوم المتحركة بالكمبيوتر.

مشروع إنقاذ البشرية – جوليانا فيرساري وكوري باترسون

“Project to Save Mankind” هو فيلم خيال علمي سينمائي قصير يدفع المشاهدين إلى معركة ملحمية من أجل مستقبل الأرض. في هذه الملحمة الكونية، تصطدم قوى النور والظلام في صراع شديد الخطورة من أجل السيطرة على البشرية. من خلال صور مذهلة وشخصيات كونية، ينطلق هذا الفيلم القصير عبر النجوم لاستكشاف السؤال الأهم: من سيطالب بعالمنا في النهاية؟

تم إنتاج “مشروع إنقاذ البشرية” من قبل المخرجين جوليانا فيرساري وكوري باترسون. باترسون، الذي يعمل تحت اسم Ten to Two، هو فنان بصري ومصور سينمائي متعدد التخصصات، تربط أعماله بين عالمي السينما والفنون الجميلة. من خلال عمله كمدير للتصوير الفوتوغرافي ومسؤول في المحتوى التلفزيوني والتجاري والمحتوى ذي العلامات التجارية لأكثر من 26 عامًا، فإن مؤسسته متجذرة في لغة الضوء والتكوين والحركة. خبرته في موقع التصوير – تشكيل المشاهد من خلال تصميم الإضاءة واختيار العدسات والجو – أثرت بشكل مباشر على انتقاله إلى إنشاء فن بصري أصلي. ما بدأ كإتقان تقني لسرد القصص السينمائية تطور إلى ممارسة فنية شخصية تلتقط اللحظات الثابتة مع الثقل العاطفي لإطار الفيلم. إنه يتوسع إلى ما هو أبعد من التصوير السينمائي التقليدي إلى الوسائط المختلطة التي تعتمد على التصوير الفوتوغرافي، مما يخلق قطعًا تشعرك بالسرد والخالدة. يعكس عمله فهمًا عميقًا للتوتر البصري والفضاء السلبي والقوة الخفية للضوء كموضوع وراوي للقصص.

جوليانا فيرساري هي فنانة من فورت مايرز تستكشف أعمالها التضاريس الحية للسريالية والعقل الباطن، وتضيء الطبقات العاطفية والرمزية للتجربة الإنسانية. متجذرة في تقاليد الحركات السريالية والتكعيبية وتشكلت من خلال السفر الدولي، طورت فيرساري تقديرًا عميقًا للثقافة المتنوعة والفلسفات الروحية ورواية القصص الرمزية. ينسج عملها معًا إشارة إلى التقاليد الباطنية وفيزياء الكم، مدمجًا مع شغفها بالخيال العلمي، وجماليات الكتب المصورة، وثقافة فن الشارع، يخلق عملها روايات بصرية غامرة تدعو المشاهدين إلى مساحات للتأمل والفضول والاستكشاف الخيالي.

يأتي دعم التقارير الفنية والثقافية لـ WGCU من ملكية ميرا جانكو دانيلز، ومؤسسة تشارلز إم وجوان آر تايلور، ونعومي بلوم تخليدًا لذكرى زوجها رون والاس.