قال سولومون: “لقد تعلمت الكثير عن ثقافتي الخاصة من خلال ممارسة PCN”.
هذا التعلم منظم وتدريجي. “قبل بدء التدريبات، يتم تعريف الطلاب بأصول كل رقصة – منطقتها وتاريخها والأشخاص الذين تمثلهم. قال إيبوس: “كان هناك دائمًا تفسير قبل تدريس الرقصات – مثل التاريخ والقبيلة التي تنتمي إليها وما إلى ذلك”. لكن الفهم يتعمق بمرور الوقت، حيث يجسد الراقصون تلك التقاليد من خلال التكرار والأداء.
ومع ذلك، فإن مسؤولية التدريس وتمثيل الثقافة لا تأتي مع الخبرة الكاملة. كمخرجين، يشرف إيبوس وسولومون على كل جانب من جوانب الإنتاج تقريبًا – بدءًا من الخدمات اللوجستية وحتى رواية القصص – لكنهما يفعلان ذلك أثناء تجاوز القيود الخاصة بهما. وقال إيبوس: “هناك الكثير مما يمكننا القيام به أنا وسام”، مشيراً إلى أن معرفتهم غالباً ما يتم استكمالها من قبل الآخرين.
وبدلاً من ذلك، تعتمد PCN على شبكة أوسع. يعود الخريجون لتدريس تصميم الرقصات ومشاركة السياق الثقافي، بينما تقدم مجموعات الرقص الاحترافية إرشادات حول الأصالة. قال إيبوس: “نحن محظوظون جدًا لأن لدينا شبكة جيدة من الخريجين الذين يعودون لتدريس الرقصات وتعليم الطلاب الثقافة والتاريخ الكامن وراءها”.
يعكس هذا النموذج التعاوني كيفية استدامة الثقافة في الشتات – ليس كشيء ثابت، ولكن كشيء يتم تناقله وتكييفه وإعادة تعلمه عبر الأجيال.
بالنسبة لفناني الأداء مثل كاتويرا، فإن هذه العملية تحمل في طياتها الفخر والضغط. كان تعلم الرقصات يعني معرفة التاريخ الذي يقف وراءها، وغالبًا ما يكون ذلك للمرة الأولى. وقال: “لم أكن أعرف قط هذا القدر من المعرفة عن الثقافة الفلبينية كما أعرف الآن”. لكن الأداء أمام العائلات وأفراد المجتمع يزيد من المخاطر. “شعرنا وكأننا نخضع للاختبار؛ ما مدى معرفتنا بالثقافة ومدى جودة تقديم تلك الثقافة
إن هذا التوتر – بين التعلم والتمثيل – هو الذي يحدد الكثير من PCN.
